「ビジネスパーソンのためのDX基礎講座」は、2023年５月から６月にかけて金曜日の夜間に計６回の講義が行われた 社会人が学び直すリカレント教育には、さまざまな学びの場がある。大学で手軽に学べる社会人講座にも多くのニーズがあり、最近開講したなかでは、2023年4月にスタートした、150以上の講座が設置される武庫川女子大学のリカレント教育センター「ムコノアプラス」が注目される。 ＊　　＊　　＊ ■DXを始め150以上の社会人向け講座を開設 　武庫川女子大学は文系、理系、医療系なども設置する12学部19学科の総合大学で、全国で一番学生数が多い女子大学だ（「大学ランキング2024」から）。2023年4月には兵庫県の西宮北口キャンパスにリカレント教育センターを新設し、150以上の講座をそろえたリカレント教育「ムコノアプラス」をスタートさせた。 阪急西宮北口駅から徒歩５分のところにある武庫川女子大学西宮北口キャンパス。社会人や地域にも開かれたキャンパスとして2022年４月に開設された 　結婚や出産、育児をきっかけにいったん職場から離れ、再び社会に出ようとする女性は多い。武庫川女子大学を運営する学校法人武庫川学院は、創立80周年の2019年に、20年後の100周年に向けたビジョンとして「一生を描ききる女性力を。」を掲げた。同センター長の高橋千枝子教授は「武庫川女子大学の卒業生は20万人いますが、時代とともにその後の人生のあり方が多様化するなかで、キャリアをサポートする必要があるのではという話は以前から出ていました。リカレント教育センターも、このビジョンのもとに開設されました」と話す。 「ただ1年前にできたばかりの新しい西宮北口キャンパスで、ほかのキャンパスと違って女性に限定せず、性別や年齢、国籍関係なしに学び直しをする社会人を幅広く支援することにしました。全般的には女性の受講生がやや多い程度で、男性のほうが多い講座もあります」 　ムコノアプラスにはDX関連からビジネス全般、コミュニケーションのしかた、キャリアマネジメントなどの人材育成、各種資格取得、公務員試験対策、お父さんの子育て支援までさまざまな講座がある。 　卒業生や社会人に事前アンケートをとったところ、「DXやITについて学びたい」という声が多かった。そこでこの分野については、基本的なスキルとなるリモートワークのしかたやExcel基礎講座を始め、文理融合型の「ビジネスパーソンのためのDX基礎講座」や「データ分析入門講座」、専門的な分野のグラフィックデザイナー養成コース、WEBプログラマーコースなどを幅広くラインアップしている。 「ビジネスパーソンのためのDX基礎講座」を担当する宗平順己教授は「日本ではデジタル化で効率化やコストカットをするのがDXの目的と誤解されやすいのですが、本来はAIやIoTを使って顧客に新しい価値を提供し、そのことで企業としてどう生き残っていくかを考えるためにあります」と語る。 　経済産業省のIT政策実施機関である独立行政法人情報処理推進機構は、22年12月にまとめた「デジタルスキル標準」で、ビジネスパーソンが身につけるべき能力・スキルを示している。 「ビジネスパーソンのためのDX基礎講座」は、2023年５月から６月にかけて金曜日の夜間に計６回の講義が行われた 「いわば国の方針ですべての社員がDXについて知ることが求められているのです。デジタル技術に詳しい専門家は、その企業が顧客に何を望まれているかを知りません。ビジネスの最前線にいる人たちが、AIやIoTで何ができるかを自ら知る必要があります。これは今、日本全体に突きつけられている課題でもあります」と宗平教授は強調する。 「すぐに役立ち、学問的にも正しいことを分かりやすく伝えるようにしています。AIにしても、すぐに使えるものは世の中にたくさんあります。DXをもっと身近なものととらえて、どう活用するかを考え、得たものを持ち帰ってもらえればと思います」（宗平教授） 　西宮商工会議所中小企業相談所所長の元辻昌典さんは、地元企業の経営を支援する機関としてまず自らが知識やスキルを高めようと、このDX基礎講座で学ぶことにした。「DXは顧客起点の価値創造」という考え方に特に共感したという。 「技術についての解説ではなく、DXの考え方の説明が中心で期待通りの講座でした。学ぶ情報は大変多く、またさまざまな業種の人が受講しています。職場研修とは異なり、いろいろな目的を持つ人たちと幅広い内容をじっくり学べて、自分自身をアップデートできました。社会人が学び直しをする意義を改めて感じます。中小企業支援のヒントを得たので、これから職場で共有していきます」 「ムコノアプラス」では、オンラインの対面指導を受けることもできる。受講生や修了した人たちが交流するイベントを開催し、自習室や大学の付属図書館が利用できるというメリットもある。 　最初にどの講座を選べばいいか悩んだときにはキャリアカウンセラーに相談できる。DX講座を受講した後に転職、再就職を支援する「育成型就職支援プログラム」もあり、講座を修了した後の企業の紹介から応募するところまでフォローする。卒業生からの問い合わせ・申し込みが想定以上に多く、手ごたえを感じているという。 「ムコノアプラスでは事前にキャリアカウンセリングを受けられますが、自分にとって何が必要なことか、どの講座でそれが学べるのかをまず把握することが大事です。仕事や家庭と学びを両立させるためには、対面授業なら通いやすい場所にあるか、リモートやオンデマンドが選べるかも確かめておくといいでしょう」と高橋教授はアドバイスする。 　リカレント教育を通して、職場では出会えなかった人々との交流から得られることも多い。それは人生のキャリアアップにもつながっていく。 （取材・文　福永一彦） 高橋千枝子　教授 たかはし・ちえこ／武庫川女子大学リカレント教育センター長。三和総合研究所を経て、2020年から武庫川女子大学経営学部教授。23年から現職。 武庫川女子大学リカレント教育センター長　高橋千枝子　教授 宗平順己　教授 むねひら・としみ／武庫川女子大学経営学部教授。1986年、オージス総研入社。同社コンサルティング部長、執行役員技術部長などを経て2020年から現職。 武庫川女子大学経営学部　宗平順己　教授

広島県、2013年7月。なぜ、このように倒木の上や土が露出した所で眠りたがるのか。クマはマムシ避け、害虫避け、それに腹部の冷却をしているようだ（撮影：米田一彦）   　ツキノワグマを追って50年になる米田（まいた）一彦さんによると、クマは本来、臆病な動物で、人間の存在を察知すると、そっと逃げていくという。 ＊　　　＊　　　＊ 「クマは森林の動物ですから、森の中にいるときは非常に穏やかな顔をしているんですよ」 　米田さんの作品には、夏の小川のせせらぎのなかであおむけになって気持ちよさそうに昼寝をするクマの姿や、森の中に座ってのんびりと毛づくろいする様子が写っており、なんともほほえましい。 　一方、狭い穴の中で迷惑そうな目でこちらを見るクマの写真もある。 「これはクマが越冬している穴の中にカメラを持った腕を突っ込んで、ストロボをたいて写した写真です。カシャっと撮った瞬間、ガーッとカメラをかじられた。レンズに装着したフィルターに穴が開いた」と、淡々と語る。 　これまでに米田さんが出合ったクマは数えきれない。襲われることも珍しくない。 「一般的な攻撃とは違う、殺人的な攻撃で襲われたのは9回。捕まえるときに麻酔で失敗したとか、越冬穴に入ったら襲ってきたとか」 　いずれも重大な事故にならなかったのは、経験によってクマの動きを読めたからだという。 広島県、2012年7月。クマは森の中では自由自在、座って20分も毛づくろいをしていた。動きは黒い毛皮を着た人のようだ。北米先住民も、そう言う（撮影：米田一彦） ロボットカメラは嫌い 　米田さんは1948年、青森県十和田市で生まれた。秋田大学を卒業後、秋田県庁に就職し、生活環境部自然保護課に配属された。 「50年前、行政も研究者も、クマのことは何も知らなかった。研究は全く揺籃（ようらん）の時期だった。クマの管理といえば駆除がほぼ100％だった。そこで不法な捕殺行為がたくさん行われていた」 　米田さんの業務は農作物被害をもたらす野生動物や、希少生物の確認だった。 「その際、写真を撮って確認を行うんですが、それをきっかけに、写真に凝るようになった。『アサヒカメラ』もずいぶん読みましたよ。それで、機材をたくさん買わされた。大迷惑ですよ（笑）」 　昭和40～50年代はニホンカモシカによる食害が深刻だった。 「それで撮影したカモシカの写真を何げなく『アサカメ』に送ったら、カラーで大きく掲載された」 　米田さんはいわく、「カモシカは明るいところに出てくるから、撮影は簡単なんです」。 「一方、クマの撮影は難しかった。森の中は暗いので、高感度フィルムを使ってもほとんど写らない。なので、クマがやってくる場所にロボットカメラなどを仕掛けて、ストロボをたいて撮るしかなかった」 　ロボットカメラというのは、クマがカメラの前を横切ると自動的にシャッターが切れる仕組みだ。 「でも、ロボットカメラは好きじゃない。できるだけ自分の手でシャッターを切りたかった」 広島県、1998年8月。枯れ木にニホンミツバチが巣をつくっているが爪で破壊できず、上から入ろうとしている。ミツバチの蜜はもちろん、クロスズメの幼虫も好物だ（撮影：米田一彦） 　米田さんは森の中に1畳ほどのスペースの小屋を設け、クマが訪れるのをじっと待った。 「クマは来る場所は決まっています。夏は沢で草を食べているし、秋は実のなる木の上にいる。そこにカメラを仕掛けて、クマが来たら遠隔操作でシャッターを切る。昼も夜も、日曜日も。ずっと仕事の延長だった」 「動物写真家とやっていることは変わらないですね」と、筆者が言うと、「へっへっへ」とうれしそうに笑う。 秋田から広島へ 　ちなみに、最近のクマの研究は、クマにGPSを装着して人工衛星で行動を追跡したり、体毛やふんなどから取り出した遺伝子の分析が主流になっている。 　それに対して、米田さんの研究は、山に分け入って、クマはどのようなところで暮らしているのか、「森を見る」と表現する。 「最近の研究者はずいぶん遠くからクマを見ている感じがします。彼らが話すクマの生態は、本当のクマの生き方とは違うような気がしてね」 　86年、米田さん秋田県庁を退職し、90年にフリーのクマの研究者として広島県廿日市に移住した。 「環境省が『西日本のクマの実態は全然わからない。研究者が誰もいない』って、言うんですよ。それで、こっちに引っ越してきた。広島県の一番山奥です」 広島県、2013年7月。若いクマは林内では見晴らしのよい地点から危険なクマがいないかうかがう。ブナ林内でクマを待つのは非常に寒くて私は主に夏に観察する（撮影：米田一彦） 　秋田県とは異なり、中国地方に生息するクマは「絶滅のおそれのある地域個体群」に指定されている。 　クマとの共存を訴える米田さんは、農作物被害を防ぐために捕獲したクマを殺さずに山奥に放つ「奥山放獣」を始める一方、これまでと同様、クマの観察や撮影を続けた。 「最近はカメラがデジタルになって、感度がすごく上がったのと、さまざまな画像処理が施せるようになったので、暗くて陰影の強い森の中でもふつうに撮れるようになりました」 秋田で撮り続ける理由 　米田さんは7月18日から東京・新宿のニコンサロンで写真展「クマを追って50年　思い出の40コマ」を開催する。 「写真作家の登竜門と言われるニコンサロンに応募して、通ったわけですから、もう写真家だよね。ははは」 秋田県、2021年7月。雨の中に直立して6メートル先の私を見続ける。歌舞伎「仮名手本忠臣蔵」五段目に出て来る雨に濡れた「斧定九郎」みたいな虚無感と殺気を感じて足がすくんだ（撮影：米田一彦） 　展示作品の約半数は自宅のある広島県で写した写真だが、その他は比較的最近、秋田県で撮影したものである。理由を尋ねると、衝撃を受けた。 「秋田の写真は16年に4人が殺された『人狩り熊』の延長で撮影しています。個体識別をする必要があるので、クマの顔写真を全部撮っています」 　山菜採りに入山した4人が死亡、4人が重軽傷を負った本州最悪の獣害事件、いわゆる「十和田山熊襲撃事件」である。 　事件はすでに終息しているはずだが、なぜ今も当時の現場に通い、クマを撮り続けているのか。 「あの事件は1頭が起こしたわけじゃないんですよ。関係したクマが6、7頭いる。それが、どう駆除され、残存しているのか、写真を撮って、識別している」 　先に書いたように、クマは基本的に臆病な動物で、不意に鉢合わせしたりしなければ、まず人を襲うことはない。 「ところが、クマが人を襲う重大事件はどの地域でも同じように起きているのではなくて、特定の地域で継続して起きている。そこには攻撃性の強い、凶暴な家系のクマが生息していると、研究者の間では言われています」 秋田県、2020年7月。牧草に隠れるぐらいの幼熊を2頭つれた100キロ級のメスグマ。クローバーを食べている（撮影：米田一彦） それでも襲われる 　広島県の自宅周辺の森では5メートルくらいまでクマに近づいて顔のアップを写したりする。クマの対処法を知っているので、それほど怖くないという。 　一方、秋田県で写した写真の多くは大豆やソバの畑にやってきた来たクマである。 「畑で撮るのが一番怖いですね。相手からこちらが必ず見えていますから。もちろん、気づかれないように『だるまさんが転んだ』方式で接近します」 　クマが他の方向を見ているときに、たたっと走って、止まり、クマにレンズを向ける。 「この母子グマの写真は距離10メートルくらいです。非常に緊張しました。子連れの場合はどう反応するか、わかりませんから」 　襲われた場合は、催涙スプレーの一種である「クマ撃退スプレー」を使用する。 「これまでに何回もクマスプレーに助けられました。メーカーによると、90％の撃退実績があるそうです。でも残り10％はそれでも襲われる」 　米田さんは「クマがクマの世界で暮らしている姿をみんなに見てもらいたい」と言う一方、「場合によってはクマは害獣でもある。だから殺すことも手伝ってきた」と語る。 「私はクマの被害対策をずっとやってきたわけですが、今、山村の人々の被害意識と、都市住民の愛護の意識との乖離（かいり）がひどいんですよ。クマを捕獲すると、地元の自治体に『殺すな』と電話がたくさんかかってきて、事務停滞を引き起こす。なので、都市住民にもクマの実像を伝えたい。日本の中心で写真展をやるなんて、望まなかったんだけれど、やることになっちまった、という感じです」 （アサヒカメラ・米倉昭仁） 【MEMO】米田一彦写真展「クマを追って50年　思い出の40コマ」 ニコンサロン（東京・新宿） 7月18日～7月31日

日本ミシュランタイヤ　Ｂ２Ｂ事業部　建設・産業機械担当　シニアアカウントマネージャー　金田明雄（かねだ・あきお）／１９７１年生まれ、神戸市出身。９８年入社。アカウントマネージャーとしてトラック・バスタイヤ部門勤務。２０年、大型タイヤ部門に異動（現職）。社内総合評価２年連続１位。大型タイヤのスペシャリスト（撮影／写真映像部・松永卓也） 　全国各地のそれぞれの職場にいる、優れた技能やノウハウを持つ人が登場する連載「職場の神様」。様々な分野で活躍する人たちの神業と仕事の極意を紹介する。AERA 2023年7月10日号には日本ミシュランタイヤ B2B事業部 建設・産業機械担当 シニアアカウントマネージャー 金田明雄さんが登場した。 ＊　　＊　　＊ 　直径4メートルにもなる建設機械用のタイヤ。その点検をするスペシャリストだ。 　鉱山や港湾、採石場などの過酷な現場に出向く。作業現場から車両や機械が戻ってくるのは昼休みのみ。限られた時間の中、目視と計測器を使い、徹底した点検で事故を未然に防ぐ。 　点検のポイントは、タイヤの磨耗状態、空気圧、外傷の有無など。側面に膨らみがあると、何かしらのトラブルが起きているという。 　積み荷の重さによってタイヤの空気圧も前と後ろで変わる。これらの課題改善の管理も、高い安全性につながる。 　人命を守ることはもちろんのこと、車両や機械が故障して工事が中断すると、1日で巨額の損失が出てしまう。 　点検を通じ、顧客の事業の生産性拡大やコスト削減、安全性向上をサポートする。 　学生時代、スポーツカーを乗り回していた。お金をためて、タイヤを変えると、乗り心地が良くなった。この時、地面に触れる唯一の部品であるタイヤの重要性に気付き、それに携わる仕事をしたいと思った。入社後、本社のあるフランスでの研修で、ミシュランの博物館に展示されていた大型タイヤに魅了され、異動を希望した。 　常に心がけていることは、現場で顧客のニーズや課題を把握し、最適なソリューションを提供すること。 　顧客の多くがドライバーの定着率を高めたいと思っており、金田さんはタイヤの販売だけでなく、点検を効率良くできるツールの提供、労務の相談まで、包括的に提案する。いわばタイヤのコンサルティングである。 「トラブルで夜中に呼び出されることがなくなった」「タイヤの交換頻度が減った」などの声を聞くとうれしく、やりがいを感じる。 　売り上げのみならず、タイヤ点検回数やコストリポート提出数などが総合的に評価され、年間を通じて最もプロフェッショナルな仕事をした営業担当に贈られる「エリート5」の大型タイヤ部門で2年連続1位となり、フランス本社で表彰された。 　業務で得た知見は、タイヤの開発にも生かされる。2050年までに廃タイヤを熱処理して新しい製品をつくること、素材を全て再生可能やリサイクル材料にしてサステイナブルに貢献することを目指している。（ライター・米澤伸子） ※AERA　2023年7月10日号

※写真はイメージです（写真／Getty Images） 　社会人になってから外部の教育機関で新たなスキルや知識を身につけるリカレント教育。本格的に研究に打ち込むなら、2年間かけてじっくり取り組める大学院修士課程がお薦めだ。注目されるテーマのなかから2つ、重要な資料を収集、整理して保存し後世に伝えていく「アーキビスト育成」と、人と組織の課題を解決できる高度専門職者を育成するプログラムについて、AERAムック『大学院・通信制大学2024』で取材した。 ＊　　＊　　＊ 「アーキビスト育成」の大学院として、今回取材したのは学習院大学大学院アーカイブズ学専攻だ。社会を支える基礎となる記録資料を扱うプロフェッショナルになるために必要な知識とノウハウを学ぶ場だ。また、次世代リーダー育成プログラムとして取材したのは立教大学大学院リーダーシップ開発コース。人と組織の課題を解決できる能力を身につけることができるという。これら2つの大学院の取り組みを順に見ていこう。 ■人間活動の重要な記録を共有し、大切な記憶を伝えていく 　過去10年の間に、いわゆる「モリ・カケ・サクラ」（森友学園、加計学園、桜を見る会）問題を始め公文書の不適切な扱いが次々と明らかになった。こうした記録の保存や公開についての専門知識やノウハウを持つのがアーキビストだ。 　学習院大学大学院人文科学研究科アーカイブズ学専攻は、アーカイブズ学を研究しアーキビストを育成するため、2008年に開設された。アーカイブズ学演習などの科目を担当する保坂裕興教授は「役所が公文書を管理したり、博物館や図書館が歴史資料などを収集するというのがアーカイブズについての一般的な認識だと思います。しかしそれだけではなく、人間の活動に伴って作られるさまざまな文書を評価選別し、重要な記録、つまりアーカイブズとして保存し、利用に供するのがアーキビストの役割です」と解説する。 　アーカイブズという言葉は、重要な記録そのものを指す場合と、記録を保管する建物や施設を意味する場合とがある。その歴史は古く、欧州の公文書館では羊皮紙にラテン語で書かれた古文書や、近世の戦争の講和条約・議定書なども見ることができる。 「企業も自らの歴史を残すため、たとえばメルセデス・ベンツは1900年ごろ自動車の販売を開始した当初から大量生産に移る1950年前後までの受注生産台帳をすべて保管しています。あらゆる人間活動に関する重要な記録を、広く共有されるべき記憶として残すのがアーキビストといえます」 　同大学院のアーカイブズ学専攻の出身者の一人は、建築に関する記録の整理方法の日本における課題をまとめた博士論文で、建築分野のすぐれた論文に贈られる「山田一宇賞」と「住総研博士論文賞」をダブル受賞した。また社会的養護施設の記録管理が不十分なため施設の出身者が自分に関する過去の情報が得られにくい現状とその解決方策を研究書にまとめ、日本社会福祉学会「学会賞（奨励賞）」を受賞した人もいる。アーキビストが扱う記録は、このように専門領域や社会生活を含む幅広い領域に及ぶのだ。 ■劣化した文書の修復実技も体験する 　大学院ではアーカイブズ学を基礎から学ぶ。なかでも記録資料の保存についての授業はほかの専攻にはない内容で、資料が劣化する原因を科学的に分析したり、どのように保護するかを学ぶ。また2023年4月にオープンした新しい大学図書館棟に設けられた保存修復実習室では専門家に指導を受け、虫食いになった江戸時代や明治時代の文書を繕い、和紙で裏打ちをするなどして修復を体験する。 　アーキビストの公的資格制度としては、2020年度に始まった独立行政法人国立公文書館の「認証アーキビスト」があり、22年度までで281人が認証されている。学習院大学大学院アーカイブズ学専攻は、認証アーキビストに必要な知識や技能などが体系的に修得できる教育機関として、出身者や在籍者のうち22人がこの資格を取得している。 　就職先は大学など研究機関のほか、公文書館や博物館、資料館、自治体、記録保存を受託する企業や出版社などだ。保坂教授はアーキビストをめざす人に向けて「研究者としての能力はもちろん、資格を取った後にもスキルを磨き続け、記録を扱う専門家として認められなければなりません」と語り、次のようにアドバイスする。 「公文書館や資料館などに出かけて、たとえば自分の仕事に関連する記録を閲覧してみるといいでしょう。自分がアーカイブズの利用者になることで、それが重要であると実感できるはずです」 　日本は欧米やアジア諸国に比べてアーカイブズへの取り組みが遅れているという。 「世界のどの国も公文書に関するスキャンダルがきっかけで文書管理が課題になり、アーカイブズが充実します。近年では、公的機関はもちろん民間企業などでも優秀な人材を求めており、本専攻の大学院教育が注目されています」 　アーカイブズは国や社会の現在と未来を支える基礎となる。そのための専門職としてアーキビストは重要な記録を保存し、後の世まで伝えて利用できるようにし、記録活動をサポートする役割を担う。これから活躍の場はなお一層広がろうとしている。 【プロフィール】 保坂裕興　教授（ほさか・ひろおき） 学習院大学文学部　大学院人文科学研究科アーカイブズ学専攻 1985年学習院大学文学部史学科を卒業。89年同大学院人文科学研究科博士前期課程（史学専攻）を修了し学習院大学史料館助手に。94年駿河台大学文化情報学部専任講師、98年同助教授、2005年同教授。08年から学習院大学大学院人文科学研究科アーカイブズ学専攻教授（現職）。主な研究テーマはアーキビスト教育論。14年から20年まで内閣府公文書管理委員会委員。20年から日本アーカイブズ学会会長。23年から文部科学省技術参与（ユネスコ「世界の記憶」）。 【学習院大学大学院　人文科学研究科アーカイブズ学専攻】 対象／学部卒業生および社会人 入学定員／博士前期課程約15人　博士後期課程約3人 開講日時・場所／平日夕方以降・土曜　目白キャンパス（東京） アーカイブズを扱う専門職としての知識・技能を身につける。独立行政法人国立公文書館の「認証アーキビスト」資格取得が可能になる 修士（アーカイブズ学）、博士（アーカイブズ学）を授与 ■「人づくり・組織づくり」の次世代リーダーを育成 　立教大学大学院経営学研究科経営学専攻リーダーシップ開発コースは、「人づくり・組織づくりのプロフェッショナル」をめざす社会人のために2020年に開設された。その前年に実施した志願者対象の説明会には入学定員10人に対して500人ほどが集まったという。その人気の理由を、経営学研究科委員長の山口和範教授はこう分析する。 「企業や組織の人事部門で、今のままでいいのかと疑問を持つ人が多いと思います。このリーダーシップ開発コースは、組織で働く人がそれぞれにリーダーシップを発揮するしくみを2年間で設計できるようになることをめざします。異なる組織で働いている学生同士が話し合い、情報交換もできます。人事に関わる人たちはこういう場を求めていたのではないでしょうか」 　このコースでは人事部門だけでなく、人材関連のコンサルタント、経営者、公務員、看護師や医師、弁護士などさまざまな職に就いている人たちが学ぶ。年齢層は20代から50代までで、30～40代が多い。管理職は組織運営に悩み、経営者も人や組織についての知見が必要になる。ほかにも人や組織をめぐるさまざまな場面で、リーダーシップ開発のスキルが活用できる。 　社会人が対象のプログラムであることを考慮して授業はオンライン形式が基本で、金曜日の夜と土曜日に集中している。東京・池袋キャンパスでスクーリングを行うときにはほとんどの学生が顔をそろえるが、すべてオンラインで受講しても修士の学位が取れる。 「講義の途中でグループに分かれて、今学んだことを現場でどう生かすかなどをディスカッションしますが、オンラインでも活発に意見交換をします。次の授業までに課題が出されるので、それについてのグループワークがいろいろな時間帯にリモートで行われています」 ■「プロジェクト研究」では改善計画を企業に提案する 　リーダーシップ開発コースのカリキュラムでユニークなのが、企業などのクライアントに組織の課題解決を提案する「プロジェクト研究」だ。 　入学するとすぐに「リーダーシップ・ウェルカム・プロジェクト」が始まり、秋学期にある「人材開発・組織開発論2」の授業ではグループごとにクライアントに対して改善計画を提案する。そして2年次の「リーダーシップ・ファイナル・プロジェクト」では、一人ひとりが個別にクライアントを見つけてきてプレゼンテーションを行う。契約を結ぶためにはクライアントに課題解決の効果があると納得してもらわなければならず、契約しなければプロジェクト研究が進まない。 「修士論文の代わりの実証研究で、もちろんいい結果を出すことをめざします。もしそうならなくても文章で報告し、教員の前で発表して認められる必要があります。実践的なプロジェクトに始まりプロジェクトに終わる2年間で鍛えられます」と山口教授は語る。 　また共感が得られなければリーダーシップは発揮できない。そのためにエビデンスベースの説明で納得してもらうことも大事だ。山口教授が担当する必修科目のデータアナリティクス演習は、そのようなエビデンスベースの手法を修得する科目の一つだ。 「最初は野球やサッカーのデータを使い、データの取り方や調査票の設計を学び、続いて人材開発に関わる大規模なデータを扱います。こうした経験を積むことで、自らがリーダーシップを発揮できるし、組織のメンバーにリーダーシップを発揮するスキルを伝えられます」 　修了後にリーダーシップ・ファイナル・プロジェクトのクライアントだった企業に入社したり、2年間の在学中に早くも転職する例もある。また、修了生たちは「エンドレスプロジェクト」と名づけた修了後1年間の活動を報告する会を開いている。リーダーシップ開発の学びはこうして在学中だけでなく修了後も続き、それぞれが所属する組織で生かされていく。 【プロフィール】 山口和範　教授（やまぐち・かずのり） 立教大学　経営学部長　経営学部経営学科教授　大学院経営学研究科委員長 1985年九州大学理学部数学科を卒業。90年同大学院総合理工学研究科情報システム学専攻博士後期課程単位取得後退学。91年理学博士（九州大学）。92年立教大学社会学部産業関係学科助教授、99年同教授に就任。2006年から同大学経営学部経営学科および同大学院経営学研究科経営学専攻教授（現職）。データ分析のための統計解析手法の開発・評価が主な研究テーマで、統計ソフトウェアの比較研究、統計計算アルゴリズムの研究も行う。 【立教大学大学院　リーダーシップ開発コース】 対象／職務経験のある社会人 入学定員／10人 開講日時・場所／金曜夜間・土曜　原則オンライン形式で授業を行う。ほかに池袋キャンパス（東京）でのスクーリングを実施 組織でリーダーシップを発揮する人材を開発するためのスキルを修得する 修士（経営学）およびリーダーシップ開発コース修了証を授与 （取材・文　福永一彦）

「芸術は自然があってのもの」と話す沖澤。静かな場所で過ごすことを大切にしている（撮影／楠本涼） 　指揮者・沖澤のどか。2019年にブザンソン国際指揮者コンクールで第1位となり、沖澤のどかは今、世界的にも注目される指揮者の一人だ。今年4月からは京都市交響楽団の常任指揮者にも就任。忙しい日々だが、常に大事にしているのは自然と家族との時間だ。青森で生まれ、美しい自然の中で育った。体に自然の景色や音がしみ込んでいる。四季の美しさが、沖澤の作る音に溶け出す。 ＊　　＊　　＊ 　今年4月14日夕方。京都市左京区にある京都コンサートホールには当日券を買い求める人の長い列ができていた。この日は4月に京都市交響楽団（以下京響）第14代常任指揮者に就任したばかりの沖澤（おきさわ）のどか（36）が登場する「フライデー・ナイト・スペシャル」が開催されるのである。翌日の定期演奏会は既にチケット完売となっていた。 　エントランスから大ホールへと向かうゆるやかなスロープの壁には京響代々の常任指揮者の写真が飾られている。渡邉暁雄、山田一雄、小林研一郎ら名指揮者たちの最後に掲げられた沖澤の写真の前で多くの人が足を止め、撮影していた。 　沖澤の常任指揮者としてのデビューコンサートとあってロビーには祝いの花がずらりと並び、新しい「シェフ」の誕生を歓迎する興奮した空気が漂う。たくさんの若者の姿が目についた。 　ほっそりした身体をタキシードに包んだ沖澤が登場すると、客席から温かな拍手が湧いた。プログラムは休憩なしでモーツァルトの歌劇《魔笛》序曲、メンデルスゾーンの序曲《ルイ・ブラス》と交響曲第4番《イタリア》。小柄な沖澤だが背筋を伸ばし、腕を柔らかに使う指揮ぶりは大きく、ぶれがない。どの曲もホールの隅々まで伸びやかな音が届いた気がした。拍手に応える沖澤も、オーケストラのメンバーも、聴衆も笑顔だった。 　コンサートの2日前、沖澤の姿は京響の練習場にあった。彼女のリハーサルは非常に緻密である。じっくりと楽譜を読み込み、指揮そのものはもちろん、言葉でも細部にわたる要求を伝えていく。自分がなぜこの曲を選んだのか、どう演奏したいのか、何を伝えたいのか、ギリギリまでメンバーと共有していこうとする。定期演奏会で演奏するブラームスの交響曲第3番について説明する沖澤の声が、少し離れたところにいた私にも聞こえてきた。「4楽章終結部は桜の花びらが散っていくようにしたい」と説明し、こう付け加えた。 「私には調性が色で見えるんです。たとえばF－Dur（ヘ長調）は桜色、Es－Dur（変ホ長調）はエメラルドグリーンですね」 ４月１４日、京都市交響楽団常任指揮者として初めての演奏が終わり、奏者を称える沖澤。笑顔があふれるデビューコンサートだった。終演後のロビーでも華やいだ人々の会話が続いていた（写真提供・京都市交響楽団） ■見えていた音の色が妊娠中は見えなくなった 　フランスの作曲家メシアンは音と色の「共感覚」を持っていたことで知られるが、沖澤もそれと同じ感覚の持ち主であるようだった。 　2021年10月、沖澤は初めて名門・京響に呼ばれ、一夜のコンサートを指揮した。フランス音楽のプログラムである。翌22年、京響は思い切った決断を下す。沖澤を広上淳一に続く第14代の常任指揮者として迎えることにしたのである。 　このニュースはクラシック音楽界を超えて広く話題となった。若く、しかも女性。常任指揮者就任にはゲストで招かれる場合とは別格の重みがあった。数年契約で定期演奏会をいくつも指揮し、緊密な関係性の中でオーケストラの音を自分の色に染めていく。世界の音楽界で、「どのオーケストラが誰をシェフに迎えたか」がニュースになるのもそのためである。 　それまで京響は広上のもと、ワーグナーやマーラーなど大編成のドイツ・オーストリア系の音楽を得意としてきた。京響のコンサートマスターの一人、ヴァイオリンの会田莉凡（あいだりぼん・32）は、 「最初のリハーサルの時、沖澤さんは京響がフランス音楽のような繊細なものを演奏する『パレット』があまりないことを瞬時に見抜いたと思うんです。どうやって振るのかなあと思っていたら、振り方もすばらしいし日本語の使い方がとてもうまくて、むずかしい要求でも全員が共感できるように話してくれる。めちゃめちゃ理知的な人です」 　ラヴェルの《ダフニスとクロエ》の中の野性的な曲で「まだ音が上品すぎますね」と指摘したあと、「お風呂に5日間入っていない海賊のイメージで」と言った時は「おお」とどよめきが起きた。初顔合わせのコンサートは大成功。終演後、沖澤の楽屋前にはメンバーの長い列ができた。 「15人はいたと思います。みんな沖澤さんとツーショットを撮りたがったんですけど、『絶対常任（指揮者）になってください！』とも言っていましたね。そうしたら本当に常任になったので、『言ってみるもんだなあ』と思いました」（会田） 　実はこのコンサートの時、沖澤は妊娠後期に入っており、大きなおなかで指揮台に登った。 「妊娠中と出産後半年くらいは調性に色が見えなくなってしまいました。頭もぼーっとしてミスばかり。元に戻れるかどうかとても不安でした。出産後1カ月くらいで仕事に復帰できると思っていたけれどとても無理で、結局2カ月かかりました」 ■楽器を買わずに済むから　指揮科の進学を志す 　不調の中で振ったコンサートだったが、オーケストラとの相性はよく、滞在した京都の街でとてもリラックスできた。都会でありながら山が近く緑も多い。練習場近くには鴨川も流れている。沖澤には自然が必要なのだ。 　沖澤は青森県三沢市に生まれた。公務員である父の転勤で生後すぐ青森市に転居。小学3～4年生の頃に宮城県多賀城市でも暮らしたことがあるが、青森市での生活が長い。津軽平野は空が広く開けており、岩木山をはじめとする山々や津軽海峡の海など、豊かな自然に恵まれた土地である。冬は寒いが変化に富んだ四季折々の暮らしは、今も沖澤の感性の基盤となっている。 「春夏秋冬、きれいなんですよね。冬は雪が降り積もる音がするけれど、深く積もった時にはまわりの音がなくなって、月が雪に反射して。チャイコフスキーの交響曲第5番の最初のテーマで弦楽器がタンタンと鳴ると、『あ、これは雪に音が吸収されている音だな』とすぐに思い浮かびます」 　幼い頃はよく外で遊んだ。野原で虫を捕まえ、川ではザリガニ釣り。冬になって白鳥が飛来するとパンの耳を与えに行った。その一方で音楽にも親しんだ。姉と共にピアノやチェロを習い、青森ジュニアオーケストラに所属。小さなオーケストラだったが指導者の村川芳信が熱心で、楽しく音楽に打ち込めた。高校では吹奏楽部にも所属し、オーボエを吹いた。 「プレッシャーは全くなく、ただただ音楽が好きという気持ちで続けていました。狭い世界で『自分はうまいんだ』と思って過ごせたのがかえって良かったのかもしれません」 　高校2年生の時、音大受験を志す。既に姉が東京の私立音大に進学していたため、親の負担を考えて受験先を東京藝術大学一本に絞った。それも俊英の集まる指揮科である。オーボエで受験しようかと思ったが、指揮科なら音大受験用の高い楽器を買わずに済むというのも理由の一つだった。そもそも、指揮者が何をやる仕事なのかよくわかっていなかったという。 「それでも『絶対に受かる』と思っていたんだから世間知らずでしたよね（笑）」 　受験準備のため音楽の勉強を基礎からやり直した。藝大の夏期講習へ行き、指揮の個人レッスンも受けた。その甲斐あって、難関の指揮科に見事現役合格する。 　だが、入学後がつらかった。まず人の多い東京に慣れない。満員電車、猛暑による夏バテ。水も合わずひどい肌荒れになった。まわりのレベルが高すぎて勉強についていけない。それなのに学内では「指揮科なんてすごい！」という目で見られる。レッスンでは毎回「才能がない。やめてしまえ！」と叱られてばかり。眠れなくなり、とうとう3年の夏休みから休学して青森に帰ってしまう。 「別の大学を受験し直すことも考えたのですが、半年休んでぼーっとしていたらだんだん具合が良くなっていきました」 　翌年4月に大学へ戻った。1年留年することになったが、それからはいろいろな先生に習うようになり、大学院進学直前には高関健（68）についた。 「高関先生は昔風の師弟関係ではなく、学生一人一人を人間として扱ってくれる方でした。楽譜の読み方、知識や指揮のテクニックも完璧で研究にも熱心。先生にはテクニックだけでなく、すべてのことを教えていただきました」 ■ブザンソンで1位を獲得　欧州でも認められるように 　最初は指揮者が何をするのかよくわからなかった沖澤だったが、尊敬する指導者を得て、いよいよ指揮者という存在に向かい合っていく。高関は初めて沖澤を指導した時のことを覚えている。 「レッスンではピアニストに対して指揮をするのですが、最初のうち沖澤さんはピアニストを見られずに下を向いて振っていましたね。気持ちが内向きになっていたのでしょう」 　沖澤は少しずつ変化していった。レッスンでは事前によく勉強し、鋭く反応してきた。 「私が一方的に教えるのではなく、どんどん質問が来ます。成長していく学生は皆そうですね。私だけでなく、井上道義さんや下野竜也さんなどいろいろな先生たちから違うレッスンを受けていました。それもよかったのです」 　カラヤンのアシスタントを務めた経験があり、バーンスタイン、小澤征爾らの音楽作りもじかに見ている高関の指導は刺激的だった。沖澤はできる限り生のコンサートへ足を運び、さまざまな指揮者のリハーサルを見学し、一方で藝大オーケストラを指揮。オペラ公演も自分で企画して上演した。大学院に進もうというタイミングで井上に誘われ、石川県金沢市の「オーケストラ・アンサンブル金沢」の研究員となる。休学し、事務局員として働きながら指揮者の仕事を学び、時には鍵盤楽器奏者として舞台で演奏もした。 「ジュニアオーケストラの運営も一人でやっていて大変だったけど、一応社会人として働いたのはとてもよい経験でした。オケの裏表でどれほどの人たちが関わり、大変な思いをしているのかよくわかりましたから。それに金沢ではたくさんの人がオケを知っていたのも素晴らしいと思いました。金沢で過ごした1年間で、どうしても指揮を続けたいという気持ちが湧いてきたんです」 　15年、ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学修士課程へ留学。18年には東京国際音楽コンクールで、19年には小澤征爾や佐渡裕、山田和樹らが優勝したブザンソン国際指揮者コンクールで第1位となり、一気に視界が開けていった。特に3年に1度開催される東京国際音楽コンクールは、03年から4大会連続で1位を出さなかったほど審査が厳しいことで知られる。その時の課題曲はメンデルスゾーンの《静かな海と楽しい航海》、自由曲にはリヒャルト・シュトラウスの《ドン・ファン》を選んだ。審査員の一人だった高関は言う。 「今の若手は大編成のリヒャルト・シュトラウスなどはうまく振れるんですが、古典的なメンデルスゾーンには苦労するものです。でも彼女が振り終えた時、隣にいたユベール・スダーンさんがすぐ、『彼女は素晴らしい演奏をした』とおっしゃいました。それだけインパクトがあったんです」 　ブザンソンでの優勝後は欧州でも認められ、有力なドイツの音楽事務所KDシュミットへ所属することになった。19年にはリトアニア人男性と結婚。公私ともに変化の時を迎えた。 （文中敬称略） （文・千葉望） ※記事の続きはAERA 2023年7月10日号でご覧いただけます

次世代のための露払いこそ我々中年の仕事（イラスト：サヲリブラウン） 　作詞家、ラジオパーソナリティー、コラムニストとして活躍するジェーン・スーさんによるAERA連載「ジェーン・スーの先日、お目に掛かりまして」をお届けします。 ＊　　＊　　＊ 　鳥取にお邪魔しました。俗に「講演会」や「セミナー」と呼ばれる仕事です。仰々しいので、私はトークイベントと呼ぶのが好き。私が思ったことを話すだけだもの。 　トークイベントに関しては、自治体やそれに準ずる組織が男女共同参画社会を目指す目的で催すものなど、希望者が無料で参加できる催しを中心に受けています。有料イベントを毛嫌いしているわけではなく、有料なら私のなかでそれは「興行」扱いになるので、なにかしら芸がないと、お客さんに申し訳が立たないので。 　さて、ポッドキャスト配信を始めてからというもの、どこへ行っても数百人の方が会場へ足を運んでくれるようになりました。文筆やラジオの仕事だけだった頃よりは、心待ちにしてくださる人がグッと増えた体感があります。 　今回は、せっかくだから1泊しようと前乗りした鳥取。20年以上ぶりに空港に降り立ち、倉吉市までの美しい海岸線に目を奪われました。右を見れば青い海と滑らかな砂浜、左を見れば生命力あふれる緑が生い茂る山。圧巻です。こんなに美しいものを毎日見ている人たちの時間を頂戴するに値することをしゃべれるかしら？と、ちょっと怖気づいてしまったくらい。 　夜はとろけるような白いかを食べ、旅館のそばの小川で蛍を鑑賞し、温泉につかってのんびり。束の間の休みをじんわり味わいました。前乗りして本当によかった。 　翌日、会館に集まってくださったのは、250名にのぼる県民のみなさん。質疑応答含めて1時間半という長丁場でしたが、寝落ちする人もおらず、一生懸命私の話に耳を傾けてくださいました。 イラスト：サヲリブラウン 　今回のテーマは「ちょうどいい、を見つけよう」。多様性を尊重する社会になれば、当然の如く、過去の「これがあれば幸せ」の指標が消滅します。しかし、私たちのマインドがまだ追いつけていない場面が多々ある。すると、不安や心配ばかりが増えてしまう。どうやってそれを回避すればよいかのヒントを、20代の頃に思っていた未来とはまったく違う人生を歩んでいる私の経験からお話ししました。 　大切なのは、生き方の選択肢が社会に複数あること。そして、自分の幸せを他者に決めさせないこと。新しい価値観が宿るテクノロジーに食らいついていくこと。 　胆力のいる作業ですが、次の世代のための露払いこそが、我々中年の仕事です。 ○じぇーん・すー◆1973年、東京生まれ。日本人。作詞家、ラジオパーソナリティー、コラムニスト。著書多数。『揉まれて、ゆるんで、癒されて　今夜もカネで解決だ』（朝日文庫）が発売中 ※AERA　2023年7月10日号

撮影：山田省吾 　山田省吾さんの作品は全体的に暗く、えたいの知れない怪奇漫画のページをめくるような感じがする。不条理な世界を描いた薄暗い童話のような印象というか。 ＊　　　＊　　　＊ 　いったい、山田さんは何を写そうとしたのか？ 「そうですね、ぼくも説明に困るところがあって……。というか、説明にならへん。若いときは真面目なんで、社会的なドキュメント思考があるじゃないですか。何かを説明できる明確な写真が全体の7割くらいはあったと思うんですけど、今はそういうのを捨てている。その場、その場で、何か目の前のことが面白かったら写真を撮る。そんな感じですね」 「諸星大二郎の漫画みたいやん」 　7月1日から入江泰吉記念奈良市写真美術館で開催する写真展「影の栞（しおり）」は、山田さんが写真学校を卒業してインドを旅したときの作品から最新作まで、25年あまりのスナップショットの集大成的な展示だという。 　撮影地は地元の関西、パリ、インドとばらばらだが、不思議と違和感を覚えない。 　山田さん自身も、「パリに行って撮ったとか、インドで写したというような場所の意識は薄いんですよ」と説明する。 「例えば、パリの地下鉄の駅で写した写真。これを選んだとき、諸星大二郎の漫画みたいやん、と思った」 　諸星さんは何げない日常に潜む悪夢や、破局の足音が聞こえる近未来などを描く漫画家である。 「背景に対する人の大きさとか、顔と体の比率とか。諸星大二郎みたいな写真が撮れたな、という感じで、パリをあまり意識していない。まあ、どこへ行っても路地裏とか、人が普段生活しているような場所、というところでどっかつながってるんちゃうかな」 撮影：山田省吾 インドでの暗い体験 　1997年、大阪の写真学校を卒業したばかりの山田さんはインドを訪れた。すると、ニューデリーに到着した直後、悪夢のような体験をした。 　真夜中の空港を出た途端、声をかけられ、タクシーに乗せられた。連れて行かれたのは事務所のような場所だった。 「そのとき、他に日本人が何人かいたんですが、旅慣れた人たちは事務所からどんどん出て行った。だけど、ぼくは英語がしゃべれないし、どうしたらいいかわからなくて、最後まで残ってしまった」 　行くつもりのないカシミール地域を訪れるツアーの代金を支払わされた。わけもわからないまま郊外の民家に連れ込まれた。ようやく逃げ出して金を取り返そうと警察に訴えたが、無駄だった。 「英語もしゃべれない面倒なやつがきた、という感じだった。それで諦めた。心を閉じてしまい、写真を撮ろう、という気にはなれなかった。街を歩くとまとわりついてくる物乞いがすごくうっとうしくて、近寄るな、って感じでした」 撮影：山田省吾 　日本を発つ前、「初めての海外で、英語がしゃべれずにインドに行くのはハードルが高すぎる」と、周囲から心配された。しかし、その心配が現実のものとなってしまった。 「親には半年インドに行ってくる、と言って旅立ったんですけれど、最初の1週間でもう帰りたくて仕方がなかった」 「電波少年」と「風の谷のナウシカ」 　しかし、なぜ山田さんは周囲の忠告を振り切ってまでインドにこだわったのか？ 「藤原新也の写真集『全東洋街道』（集英社）がすごく印象に残ったんですよ。あと、テレビの影響もあると思う。（お笑いコンビ）『猿岩石』の『電波少年』とかが、ちょうどやっていたときやった」 　インドに着いてから1週間後、山田さんはニューデリーから逃げ出すようにインド北部の山岳地域ラダックへ向かった。 「最初はバラナシとかに行こうかなと、漠然と思っていたんです。でも、もう人のいっぱいおるところは嫌やった。ラダックを選んだのは宮崎駿監督の映画『風の谷のナウシカ』のものすごく強烈な印象があったから。同じような風景があるところはどこやろ、って、インドに行く前に探したんです」 　山田さんはラダックのゲストハウスに腰を落ち着けると、ようやく撮影に没頭した。 「すごく運がよかったんですけれど、ゲストハウスのおばちゃんが『今日はこっちに行くわよ』という感じで、いろいろなところに連れていってくれた」 　季節は冬になろうとしていた。標高約3500メートルのラダックは寒さが厳しく、観光客はほとんどいなかった。 「そこに1人でずっとおるやつは珍しかったからやと思うんですけど、撮影を断られた記憶はほとんどない。家の中を撮らせてくれって頼むと、簡単に入れてくれた」 　山田さんはラダックに2カ月半ほど滞在したのちに帰国。さらに99年にも同地を訪れた。 撮影：山田省吾 撮影はノラリクラリと 　2度目のラダック訪問から1年後、山田さんは大阪芸大・阿部淳ゼミの卒業生らの集まりに参加した。 「自信満々でインドの写真を見せたんですけれど、結局、ぼくのは旅して撮れたっていうだけの写真だった。他の卒業生は普段、行ける場所で撮って、それを作品にしていた。けれど、ぼくにはそういう思考がまったくなかった」 　特に印象深かったのは、阿部先生の作品だった。 「こんなことをしていいんか、と思った。言うたら、それは個人的なドキュメンタリー写真だったんですよ。社会的なメッセージが明確になくてもいい。自分の普段の経験を写真にすればいい。そんな先生の話を聞きながら、ああ、こんな自由なことができるんか、と思った。それからは、今いる場所で撮っていこう、という感じになりました」 撮影：山田省吾 　これまで山田さんは写真学校の非常勤講師や派遣社員、アルバイトをしながら撮影を続けてきた。 「去年の夏までやっていた仕事は大阪・難波のど真ん中にある米屋さん。毎日カメラを持って出かけて、仕事が終わってから撮影した」 　休日は梅田を中心とした「キタ」のほか、難波や天王寺など、人が多い場所へ足を運ぶ。 「撮影はルートを定めないというか、定めたらぜんぜんあかんな、と思います。本当はこっち行くつもりやったけど、やっぱりこっちに行ってみようとか。曲がり角で気配みたいなのを感じて、方向がどんどん変わっていく。ノラリクラリと、華やかじゃないところに引かれていく」 撮影：山田省吾 「黒が濃くないと無理やなあ」 　冒頭で書いたように、山田さんの写真はどれも全体的に暗く、闇のなかから絵が浮かび上がってくるような印象がある。 「それは、くせというか、好みですね。写真学校時代から黒が濃くないとちょっと無理やなあ、という感覚をずっと抱いてきた。暗いほうが心が揺さぶられる感じがあります」 　プリントを黒く仕上げるには印画紙の露光時間を長くする。ところが山田さん場合、原版のネガが濃いので、それ透過する光が弱くなり、かなり長い露光時間を必要とする。 「だから、写真を焼くのはめちゃくちゃ大変です。一番感動するプリントは、闇に浮かぶような絵が暗部にうっすらと残っているとき。ああ、奇麗やなあ、と思う。そういう写真に引かれますね」 （アサヒカメラ・米倉昭仁） 【MEMO】山田省吾写真展「影の栞」入江泰吉記念奈良市写真美術館 7月1日～7月2日