鹿島神宮の御祭神は武道の神様・武甕槌大神（たけみかづちのおおかみ） 京都府亀岡市の出雲大神宮は男女の縁、仕事の縁、お金の縁結びに 　2017年もあっというまに、おしまい！　2018年こそは金運を上げたい。子どもの受験、孫の受験を成功させたい。スポーツ、芸能等のゆかりの寺社をめぐって、その運にあやかりたい。その願い、全部かなえてさしあげましょう。2018年初詣の参考リストとしてご活用ください。 金運アップ風水といえば、この人。紫月香帆さんに全国でおすすめの金運アップ神社をあげてもらった。 「まず大切にしていただきたいのは、酉年（2017年）を無事に過ごさせていただいてありがとうございましたという感謝の気持ちです。酉は風水においては、金運の神様。私としては、東京・浅草の鷲（おおとり）神社と、戌の日の安産祈願で有名な水天宮（すいてんぐう）にセットでおまいりされることをおすすめします」 　その心は？ 「鷲神社は、酉の市で有名な神社です。過ぎていく酉年に十分に感謝の心を伝えてから、新たに始まる戌年の金運アップエネルギーをいただく。この順番で拝みに行くのは、神様に対する礼儀として、神様に喜ばれます。何も同じ日にまわる必要はありませんが、ちょっと心にとめておいていただきたいですね」 　神社をおまいりするときは、どんな場所でも“礼儀”を重んじて行動すること。 「神様の恩恵を受けるためには、午前中におまいりに行くことです。太陽が照り、“よい気”が放たれている日中におまいりするようにしましょう」 　そして金運アップのお願いをするのであれば、正しい作法でお願いをする。 「長い行列に並んで、やっと自分に拝む順番がまわってきたからといって、すぐに『お金がたまりますように』『ボーナスが上がりますように』『今年こそ大金持ちになれますように』といった、勝手なお願いから入ってはいけません。拝む順番がまわってきたら心の中でまず、自分の住所、それから自分の名前の順にお伝えしたあと、『今日はここに拝みに上がらせていただき、本当にありがとうございます』とお礼の言葉をお伝えしてください。そのあとに自分の願いを心の中で言いましょう。名前を名乗らなければ、神様だってどこの誰のお願いかわかりませんし、不躾にお金のことから口にしても、聞き届けてはいただけません」 　なるほど、これは心して守りたい作法。それではさらに他の金運アップ神社についても、くわしく教えていただこう。 「茨城県の鹿島神宮は、勝負運にパワーがあり金運を後押ししてくれますよ。森林のよい気がみなぎる奥参道を通り、奥宮まで行くのがおすすめです」 　そして商売繁盛を願うなら、東京・神田の神田神社。 神田明神としても有名なこの神社は、約1300年の歴史を持つ。 「商売繁盛の神様・少彦名命（すくなひこなのみこと）が御祭神の一柱として祀られています。自分で起業している方や、お店を営んでいる方はぜひおまいりしてほしいですね」 　東京・新大久保の皆中稲荷神社は、 「皆、中（あた）るというお名前どおり、ここはおまいりすると宝くじがよく当たる神社として有名です」 　パワースポットとして有名なのは、神奈川県・葉山の森戸神社だ。 「森戸神社は海辺にあり、後ろ側が山という、風水的にとても地形がいい場所にあります。葉山は御用邸もありますし、多くの成功者が別荘を持っていらしたりするでしょう？　“気”がとてもいいんですよ。森戸神社は金運アップ＆子孫繁栄のお願いにおすすめです」 　神奈川県・鎌倉の銭洗弁財天宇賀福神社は、 「持っているお金を太らせていきたいという方に。境内にある岩窟から湧き出てくる御霊水でお金を洗うと、お金が増えると言われています。洗ったお金は大事に使うよう、心がけましょう」 　そして静岡県の金運アップ神社なら、 「富士山本宮浅間大社です。ここは木花之佐久夜毘売命（このはなのさくやひめのみこと）が祀られているので、女性の運気を上げてくれると言われています。自分の金運をレベルアップしたい人におすすめです」 　また三嶋大社は、山林農産の守護神・大山祇命（おおやまつみのみこと）と、福徳の神として商・工・漁業者の崇敬を受ける積羽八重事代主神（つみはやえことしろぬしのかみ=俗にいう恵比寿様）を祀る神社。 「源頼朝が源氏再興を祈願した神社としても有名です。ここは不安定な金運を安定させたい人に行っていただきたい場所です」 　そして京都・亀岡市の出雲大神宮。 「この神社は元出雲と呼ばれています。島根県の出雲大社とご縁が深い場所です。大国主命（おおくにぬしのみこと）と后神の三穂津姫命（みほつひめのみこと）を奉斎。御神体山から絶えず湧き出ている御霊水『真名井の水』は、天下の名水と言われており、長寿にいいと言われています。この神社は“縁結び”で有名ですが、単に男女の仲だけではなく、社会においてお互いが発展していくように、仕事のつながり、お金のつながりを結んでくれると言われています。人との縁をつかみ、自分のお金を大きく発展させていきたい人に、ぜひ」 　四国ではもちろん、香川県の“こんぴらさん”（金刀比羅宮）だ。御祭神は大物主神（おおものぬしのかみ）と崇徳天皇。 「御本宮までの石段は785段あります。ここも金運アップをしてくれる場所です。金刀比羅宮の幸福の黄色いお守りは金運＆運気上昇につながると言われています」 　九州は博多の総鎮守として昔から信仰されている、櫛田神社。 「境内にある夫婦銀杏の木は縁結びにいいと言われています。商売繁盛とお金のご縁をお願いしましょう」 　金運アップ神社には、なるべく長めに滞在するほうがよい。 「そのほうがより多くのパワーを吸収できます」 （エディター・赤根千鶴子） ※週刊朝日 　2018年1月5－12日合併号

綿矢りさ（わたや・りさ）／１９８４年、滋賀県に生まれ、京都府で育つ。２００１年、高校在学中に初めて書いた小説「インストール」で第３８回文藝賞を当時最年少の１７歳で受賞。早稲田大学教育学部在学中の０４年、２作目の『蹴りたい背中』で第１３０回芥川賞を最年少で受賞。１２年、『かわいそうだね？』で大江健三郎賞を受賞。著作に『憤死』『ウォーク・イン・クローゼット』『手のひらの京』『私をくいとめて』など。１２月２３日に同名小説の映画化「勝手にふるえてろ」が公開。（撮影／写真部・大野洋介） 　2004年に最年少で芥川賞を受賞し、その後も多くの読者を惹きつけ続けてきた、綿矢りささん。同名小説の映画化「勝手にふるえてろ」がまもなく公開。文壇の先輩である作家の林真理子さんが綿谷さんの原点や結婚生活などを聞きしました。 ＊　　＊　　＊ 林：綿矢さん、高校生のときはどんな感じだったんですか。 綿矢：本を読んでいる子が周りに多くて、世界の文豪を読んでいる人もいて、その人たちに本を教えてもらったこともありました。太宰治を読んだときにすごく感銘を受けて、それで自分で小説を書いてみようと思ったんです。ちょうど受験の時期だったので、賞がとれたら上京できるかなと思って。東京に行ってみたかったので。 林：賞をとって上京しようと思って書いて、実際に受賞するなんてすごいことですよ。そのとき書いたのが文藝賞（「インストール」）で、早稲田に入るとき有利になったんですか。 綿矢　それだけで入りました（笑）。自己推薦が始まったころで、自分で自分を推薦するんですけど、面接と論文で受験しました。 林：文藝賞は、田中康夫さんや山田詠美さんが受賞した非常に権威のある賞ですけど、何枚くらいですか。 綿矢：私は110枚ぐらいで応募しましたが、もっと多くてもいいのかもしれません。 林：その当時からワープロですか。 綿矢：ワープロでした。感熱紙に印刷して送ったので、「重い」って編集者の人に文句を言われました（笑）。 林：私が大学を卒業したころ、中沢けいさんが「海を感じる時」で群像新人文学賞をとって、高校生で小説が書けるんだ、賞もとれるんだ、私も書いてみようと思って書いてみたんだけど、10枚も書けませんでしたよ（笑）。もちろん才能の問題もあるけど、集中力と「必ず完成させるんだ」という強い意志がないと、100枚も書けないと思う。 綿矢：「自分の人生がかかってるんだ」みたいな切羽詰まった感じがあったからできたんだと思います。その後も勢いだけで書いてたから、小説をどう書いたらいいのかわからなくて、ひたすら読むばっかりで自分は書けないというときもあって、難しい職業だなと思いました。 林：ご両親は本を読む方だったんですか。 綿矢：そんなに本が好きというわけじゃなかったんですけど、「本代だけはお小遣いとは別にいくらでも出してあげる」と言われていて、それで本が趣味になったという感じです。 林：素晴らしいです。 綿矢：古本屋に行って、自分で好きな本を買ってきて読んでました。 林：京都育ちですよね。京都はしょっちゅういろんな展覧会をやっていますし、寺院もありますが、ああいうものに触れる少女だったんですか。 綿矢：高校生のときは外出があまり好きではなくて、京都のお寺を巡ったりはしたことありませんでした。家で本や漫画を読んだり、テレビドラマを見たりして、京都の文化には疎くて。内向的なタイプだったので、東京に出てきたときにいきなり一人暮らしが始まって、すごく大変でした。 林：しかも19歳で芥川賞をとってすごい騒ぎになったから、内向的な少女としては大変だったでしょう。 綿矢：昼間は大学で授業を受けて、夜に書こうと思うんですけど、プレッシャーもあってぜんぜん書けませんでした。 林：今はお子さんがいるから、夜、出かけたりもしませんよね。 綿矢：そうですね。独身時代は同年代の小説を書いてる人たちと遊んだりしていたので、けっこう外に出てましたけど、今、それをしたら育児放棄になるので（笑）。 林：ご主人はお役人ですよね。どこで知り合ったんですか。 綿矢：『勝手にふるえてろ』を書くちょっと前に書いてた小説がボツになって……。 林：えっ、ボツになったの？ 綿矢：ぜんぜんうまく書けなかったので、ボツになりました。その取材のために理系の大学院生に会わせてほしいと文藝春秋の編集者の人に頼んだら、紹介してくれたのが菌を繁殖させる研究をしていた夫でした。そこから友達づき合いが長くて、その後、結婚しました。だから文藝春秋がキューピッドですね。芥川賞ももらったし、足を向けて寝れないんです（笑）。 林：へーえ、そうなんだ。イケメンですか。 綿矢：私にとっては（笑）。癒やし系というか、雰囲気的には沖縄のシーサーに似てるかな。地黒で笑顔の明るい人です。林先生も出版界とは関係ない方と結婚されたんですよね。 林　そうです。うちも理系で、本も読まないような人がいいなと思って。ご主人、本は読みます？ 綿矢：まったくです。 林：うちもそうですよ。それはいいんですけど、理解がなくて、作家がどんなに大変かまったくわかってくれないんです。「なんで出歩いてばっかりいるんだ」「なんで夜、人と会わなきゃいけないんだ」……。 綿矢：女の人は家にいてほしいという感じですか。 林：そう。綿矢さんのご主人は理解あります？ 綿矢：「妻として」みたいな厳しい感じはないですけど、お互いの仕事をまったくわかり合えてなくて。私は夫の仕事の話を幼稚園レベルでしかわかってないから、うなずいて聞いてるし、夫もこっちのことぜんぜんわからないので、あまり追及しないですね。新しい世界が広がっておもしろいです。 林：家事は分担しているんですか。 綿矢：そうですね。家事は夫も得意なので、やってもらっています。 林：そこもうちとはまったく違うところですね。 （構成／本誌・直木詩帆） ※週刊朝日 　2017年12月29日号より抜粋

小島慶子（こじま・けいこ）／タレント、エッセイスト。1972年生まれ。家族のいるオーストラリアと日本との往復の日々。近著に小説『ホライズン』（文藝春秋）。最新刊は『るるらいらい　日豪往復出稼ぎ日記』（講談社） オーストラリアでは、12月が学年末（※写真はイメージ） 　タレントでエッセイストの小島慶子さんが「AERA」で連載する「幸複のススメ！」をお届けします。多くの原稿を抱え、夫と息子たちが住むオーストラリアと、仕事のある日本とを往復する小島さん。日々の暮らしの中から生まれる思いを綴ります。 ＊　　＊　　＊ 　オーストラリアでは、12月が学年末。我が家では次男が小学校を卒業しました。パースに引っ越して2年目の4年生から転入した地元の公立小です。いい友達がたくさんできました。 　去年のはじめ、次男は何を思ったか「僕サッカーやめて勉強する」と、学区外の公立ハイスクールの試験を受けることを決断。それから1年間頑張った甲斐あって志望校に合格したものの、地元の学校に進む仲間たちとお別れするのがにわかに寂しくなり、どっちに行こうかと悩んでいました。結局地元校には進まない決断をしたので、仲良しのみんなといるのもこれが最後です。2月からは、新しい仲間との生活が始まります。 　私も中学から遠くの学校に進んだので、その気持ちはちょっとわかる気がします。好きな子と会えなくなるのは寂しかったなあ。 　卒業式の日のスケジュールは盛りだくさんです。朝から学校の集会ホールで式典をし、終了後は校庭で大学生みたいな帽子投げのセレモニー。そのあとバスに乗ってみんなでボウリングに行き、レストランでランチです。一旦帰宅し、夕方からは学校で開かれるダンスパーティーに繰り出します。ボウリングとランチ代で60ドル（約5100円）を事前に学校に納めました。 　次男の友達のお母さんが「ダンスパーティーに行く前に、仲良しのみんなで貸しリムジンに乗らない？」と誘ってくれました。シティーをひと回りドライブするプランです。一人30ドル（約2550円）は高いけど、お祝いだからいいか。車の中では案の定、大はしゃぎしたそうです。 　よれた制服のポロシャツから新品の柄シャツに着替えて、ちょっとおしゃれした次男。照明を落とし、すっかりディスコ化した集会ホールで誰かと手を繋いで踊りながら、切ない思いをしたのかな。 　親もまた、ついに我が家から小学生がいなくなったのかと、感慨深い夜でした。 ※AERA　2017年12月25日号

いま明かされる結婚生活とは？（※写真はイメージ） 　世界的に有名なバンド「ピチカート・ファイヴ」の元ボーカリストとして知られる妻・野宮真貴さん。最も多忙を極めた1990年代半ばに結婚＆出産していたことは、意外に知られていない。このたび本邦初公開となる夫・昼間徹史さんが登場！　ソニー・ミュージックエンタテインメントで、元ちとせやアンジェラ・アキを見いだした昼間さんと野宮さんのいま明かされる結婚生活とは──！？ ＊　　＊　　＊ 妻：彼との出会いは93年、フジテレビの「ウゴウゴルーガ2号」という番組です。そのテーマ曲をピチカート・ファイヴが依頼されて、それでできたのが「東京は夜の七時」。 夫：僕は新卒でフジテレビに入社して2年目。ディレクターの傍らたまたまフランス語ができたので、シュールくんという自称フランス人のキャラクターで声の出演もした。それで彼女と何回か会っていたんです。 妻：あの番組は社員の人たちがみんなで声を担当していたんだよね。 ――最高にクールでオシャレなバンドの歌姫と、一介の（失礼！）テレビ局社員。しかも年齢差は七つ。いったい、どうやって付き合うことになったのか？ 妻：初対面で、「爽やかな青年だな！」と思ったんです。私、それまでミュージシャンとしか付き合ったことがなかったから、新鮮に感じたんですね。でも自分から電話番号聞くのもアレなんで、うまいこと根回しをして、彼のほうから言わせるようにした（笑）。 夫：周囲のみんなが僕たちをくっつけよう、みたいに動いてくれたんだよね。 妻：そうそう。私が「なんか彼、いいと思うんだよね～」と言ったら、みんなが協力してくれた。 夫：僕にとっては初対面から野宮さんはいわゆる、CDのジャケット写真からイメージする人とは違っていた。みなさん、スーパーモデルのような人だと思ってるみたいだけど（笑）。 ――ジャケット写真の妻といえば、真っ赤な口紅にキリッとひかれたアイライン。隙なく完璧な女性、というイメージだ。 夫：たしかにオシャレではあったけれど、物腰が柔らかくて、優しい人だなあと思ったんです。 妻：私、全然モテなかったので、「いいな」と思ったら自分から行動しないと、何も起こらないんですよ。でも出会って1カ月で彼は自分探しに旅立っちゃったんです。私もワールドツアーに行くことになったので「じゃあ、ロンドンで会おうね」って。 ――ツアーの先々で二人は落ち合い、一緒に行動した。会えないときは日々の出来事を手紙で送り合った。 妻：プロポーズもワールドツアーの最中だったね。 夫：そう。パリのエッフェル塔で。そこはキメました。 妻：でも、そのあと、彼は「まだ自分を探す」って旅に出かけちゃって。 夫：96年に帰国し、子どもを授かったので、自分探しは終わり。結局、自分は見つけられずに奥さんを見つけたってことですね（笑）。 妻：当時、彼は無職だったけど、まあいいかと。結果的に育児も手伝ってもらえて助かりました。 夫：野宮さんの素晴らしいところは、男性に依存せずに生きていて、対等のパートナーとして生活しているところです。 ――妻は当時、結婚も出産も一切公表していなかった。 妻：そう。発表をするまでもない、普通のことだと思ってたから。妊娠5カ月までは全国ツアーをして、7カ月までCM撮影やレコーディングもしていました。 夫：当時は年齢も非公開で、プライベートを出していなかったしね。 妻：産休は3カ月くらいだったかな。さみしいときもありましたよ。ワールドツアーで1カ月半会えないと、その間に息子も成長しちゃってて。お互いに一瞬、「誰？」みたいな。 夫：僕はその後、ソニー・ミュージックに就職してドリカムやジュディマリなどを担当しました。でも野宮さんとはレコード会社が違うから、仕事での接点はなかった。 ――ファッションアイコンとして圧倒的な存在感を放つ妻。実生活ではどんな感じなのだろう──？ 夫：いや、野宮さんって、生活のなかで邪魔にならないんですよ。 妻：なあにそれ？（笑） 夫：まず体が細いじゃないですか。で、ベッドの端のほうに寝てるんです。「なんで？　こんなにスペースあるのに？」って。 妻：端っこが好きなんです。 夫：あと、「これをやる！」とか計画を立てるタイプじゃない。基本的に流れる柳のような人です。ふわ～っとして。でも、すごく芯は強い。 妻：私たちはそれぞれ得意なもの、苦手なものが違って、うまく補い合っているんです。私は料理が得意じゃないけど、彼は上手だし。 夫：でも僕は食器洗いや洗濯が嫌い。 妻：私はあまり社交的じゃないんだけど、彼はすごく社交的で人づきあいもうまい。私、人の名前も全然覚えられないし。 夫：僕はそれ得意。僕らは好きなこともまったく違う。僕は運動が好きだけど。 妻：私、運動しませんから。 夫：僕はだいたい走ってれば幸せで、5年くらい前からマラソンをやっている。 妻：パリマラソンも2回行ったね。彼は語学ができるから、海外でも助かります。普段外食するときも、店選びもメニューもすべて仕切ってくれるからラク。 夫：それ、うちの息子もうまいよね。 妻：うまいうまい。 ※野宮真貴は「ほどほど」がうまくいっている？　プロの夫の見立てへつづく （聞き手・中村千晶） ※週刊朝日　2017年12月22日号より抜粋

中野明海（なかの・あけみ）／ヘア＆メイクアップアーティスト。幼少期から化粧品やメイクアップ・ファッションの世界に憧れ、1985年よりフリーのヘア＆メイクアップアーティストとしてのキャリアをスタート。年齢にかかわらず、その人らしさや、本来持つ可愛さ、魅力を最大限に引き出すメイクで、多くの女優・アーティストを担当。雑誌、広告、映像でのヘアメイクをはじめ、「KOBAKO　ホットアイラッシュカーラー」など化粧品やツールの開発も手がける 　来年9月の引退を表明した歌姫を「奈美恵ちゃん」と呼び、デビュー前の26年前から彼女の「美」を支え続けてきたヘア＆メイクアップアーティスト・中野明海さん。おそらく業界内で最も古くから安室奈美恵の素顔を知り、彼女が信頼を寄せ続けてきた1人だ。アムラー現象から始まり、伝説と化した「美」はどうやって生まれ、進化してきたのか。メイクのコツは？「平成の歌姫」の誕生秘話をAERA dot.が独占インタビューした。 ＊　　＊　　＊ ――安室奈美恵さんと出会ったのはいつごろですか。 　デビュー前の26年前になりますね。アイスのCM撮影で、沖縄からデビューする予定のかわいい女の子たち5人が踊る、というものでした。そこで会った、14歳になったばかりの彼女はもう既に“安室奈美恵”でした。体のバランスも、踊りのスケール感も、見せ方もすべてが特別で、私には1人だけ違う時空にいるように見えました。「何だこの子は！　こんな逸材見たことがない！」って。その後、デビューしてからも雑誌やCDジャケット、CM撮影、ライブツアーなど、機会があれば喜んでやらせてもらっています。 ――現在放映中のテレビCM「安室奈美恵×docomo 25年の軌跡」は1992年のデビューから現在までの“安室奈美恵”を再現しています。どうやって挑んだのでしょうか。 　いつも私と彼女は、あまり「ああしよう、こうしよう」と話し合ったりしないんです。特にヘアメイクは現場で微調整ができるので、「とにかく仕上げてみるね」っていう感じで。 　昔、彼女がこう言ったことがあります。「ヘアメイクにはヘアメイクのプロフェッショナルがいて、衣装のプロ、映像のプロ、企画のプロがいる。私は歌って踊る音楽のプロ。メイクについて嫌か良いかはわかるけど、ここをこうしてほしいという具体的な言葉は持ち合わせていない」と。つまり、アイラインを2ミリ短くしてとか、このブランドのこの服を持ってきてとか、指示をするなら自分でやればいいわけです。奈美恵ちゃんは昔から、自分の趣味をわかってくれて、もっと専門的なことを知っている人に任せたいと考えていました。そうすることによって、自分が思ってもみないような素敵なものが出来上がる、って。なので私も「私に頼んでくれたんだから、私は私の世界で奈美恵ちゃんが嫌じゃない、もっと良く見える方法を考えればいい」と、私なりに120％の力を出すことを考えてやってきました。 　今回のCMでは監督さんたちとの打ち合わせで、いまの奈美恵ちゃんの1992年風をつくるのではなく、「そこまでやるの！？」っていうぐらい徹底的に再現しようということになり、細部までこだわっています。過去のものも、私がやらせてもらったメイクが多くあるので必要な情報は頭の中にあるんです。そこから緻密に再現しました。 東京・渋谷のスクランブル交差点を舞台に、安室奈美恵さんと携帯電話の進化を振り返るテレビCM「安室奈美恵×docomo 25年の軌跡」。最初のシーンは1992年。安室さんがデビューし、NTTドコモが誕生した年だ。手にするのは、それまでのショルダーホンに比べて超小型化した携帯電話。安室さんはこの後、95年に小室哲哉プロデュース第1弾「Body Feels EXIT」をリリース、96年に「Don't wanna cry」で日本レコード大賞を史上最年少受賞、97年「CAN YOU CELEBRATE?」がダブルミリオンを記録した（写真：NTTドコモ提供） ――1992年のヘアメイクは、96年に新語・流行語大賞のトップテンに入った「アムラー」現象の原型のように見えます。特徴を教えてください。 　髪はセンターパート（真ん中分け）で、カラーは白っぽいメッシュが入っています。髪の長さはいまよりも全然短いので、緻密に長さを決めてウィッグをつくりました。毛先にはレイヤーが入っています。 　アイシャドーはシルバーブルーです。このときはまだまつ毛を上げて目元を強調する時代ではなかったので、ビューラーは使わず、リップはダーク。当時はもっとダークだったのですが、今回はフレッシュさを出すために少し明るめにしました。 ――懐かしいですね！　当時、このメイクはどのように生まれたのでしょうか。 　モード界でもこういうメイクの流れはありましたが、細眉は奈美恵ちゃんが自分でキレイに整えていて、ご本人の好みから生まれたものです。 　当時は黒人女性がかっこいい時代でした。スーパーモデルブームがあり、日本でもナオミ・キャンベルが大ブレイクし、音楽界ではジャネット・ジャクソンが人気でした。少し前ですが、スポーツ界にはジョイナー（米陸上選手、88年ソウル五輪で3冠）もいましたよね。 　彼女はジャネットに影響を受けて歌とダンスを始めたぐらいジャネットが大好きだったし、彼女自身もこういうメイクが似合ったんです。私は「THE夜もヒッパレ」（日本テレビ系）や「ポップジャム」（NHK総合）などテレビ番組のお仕事はご一緒していなかったのですが、自分でダークめのリップを塗って、眉を描いて出ていたと聞きました。奈美恵ちゃんがそういう感じのメイクが好きだからと、私たちヘアメイクはそこに寄り添って、メイクをすることが多かったですね。毎回こうだったわけではありませんが。この時代に奈美恵ちゃんがいたからこそ日本中に広がったメイクだったと思います。 ――再現してみて、どうでしたか。 　ご本人も鏡の前で「うわー、この色久しぶり！」って（笑）。「こうだったよね」って話しながらアイシャドーを塗り終えた瞬間、彼女がティーン・エイジャーの顔になったんです。「メイクってすごいね」って二人で話しました。ああ、久しぶりにこの顔に会ったって、奈美恵ちゃんも懐かしく思っていたと思います。 次に再現されるのは2000年。前年に始まった「iモード」が爆発的にヒットし、折りたたみ式の携帯電話も登場。ストラップをつけたり、本体にデコレーションしたり、カスタマイズされた携帯電話を持つ人たちが街に溢れたのはこのころだ。安室さんが九州・沖縄サミットのイメージソング「NEVER END」をリリースしたのも00年。翌年には小室哲哉プロデュースを離れ「Say the word」を発表、03年にはZEEBRAやVERBALらと「SUITE CHIC」としてオリジナルアルバムをリリースした（写真：NTTドコモ提供） ――2000年はまた雰囲気が変わりました。「NEVER END」が九州・沖縄サミットのイメージソングになったのがこの年です。 　ちょうどこの頃から、小室哲哉さんのプロデュースを離れ、ご自身でプロデュースを始めたころでした。バラードが続いた後、久しぶりにアップテンポな「Say the word」という曲で、ツインテールはご本人のアイデアです。雑誌の撮影などでやっていたので、お気に入りのアレンジだったんだと思います。このツインテールもブームになりましたね。 　00年のメイクは目元にブラウン系のグラデーション。しっかり細めに描いていた眉毛は、自然な感じになりました。メイクは全体的にクールでかっこいい感じから、柔らかく可愛い方向に幅が広がっていった時代だと思います。 　こうやって抜き出してみるとガラッと変わっているように見えますが、「さあ、今日から新しい方向で」と変えていたわけではありません。ヘアメイクは日々のことですし、やってきたことがすべてつながって、自然に変わっていく感じです。ジャケット撮影の間に雑誌やCMの撮影なども挟まっていくので、時代の空気感とか流行を吸い込みながら変わってきたんだなと、今回振り返ってみて改めて感じます。 2007年にアルバム「PLAY」をリリースした安室さんは、翌年、ベストアルバム「BEST FICTION」をリリースし、そのアリーナツアーでは50万人を動員。2010年を再現したのがこのビジュアル。手にするのはスマートフォンだ。この年にはドコモの「Xi」がサービス開始した（写真：NTTドコモ提供） ――2010年は黒い衣装で、力強い雰囲気が出ています。 　このときは奈美恵ちゃんがやりたいことを思いっきりやっていて、女性アーティストとして一つの王国を築いたような印象を受けていた時期でした。"安室奈美恵"ってこんな感じ！という方向に、突き進んでいるような。髪はかき上げて雰囲気を醸し出すというよりは、前へ走っていくようなイメージです。どう動いても髪が本人の動きを邪魔しない。強さや疾走感を大事にしていました。 　アイシャドーはトープ（灰色がかった茶色）っぽい、グレーブラウンやチャコール系の色をよく使っていました。眉は自然な感じに整えていることが多いですね。 ――アリーナツアーで50万人を動員するなど、ライブも忙しい時期ですね。ライブで思い出に残っていることはありますか。 　実は私は2000年ごろまでしかライブを一緒に回っていません。私自身も子どもを2人育てながら働いていて、1人目のときは東京・大阪・名古屋、ほか10カ所ぐらいのライブを回っていました。2人目を産んだときには、彼女は全国で何十公演もやるようになっていて、2人を育てながらライブを回るのは厳しくなってきていました。これは女性が働きながら子育てをして生きていくうえで、避けては通れない悩みですけれど……。 　そんなときに彼女が「明海さんはもうライブツアーを回らなくていいですよ」って声をかけてくれました。アシスタント2年目の子が育ってきていたので「その子で頑張ってみましょう」って。そして「いつでもどこでも遊びに来てくださいね」って言ってくれました。人として深い人で、「来られないならもういいです」っていうことは一切なく、みんなでうまくやりましょうと考える人なんです。 ――新しい人にも任せられる懐の深さがあるんですね。 　本人が強いから、ちょっとしたことで揺らがないんですよね。私のアシスタントから独り立ちしていった子たちと3、4人で奈美恵ちゃんのヘアメイクをほとんどやらせてもらってきましたが、彼女たちが育っていったのは本当に奈美恵ちゃんのおかげなんですよ。初めての人に顔を触らせるのって、怖いじゃないですか。メイクはお習字と同じで、同じお手本を見て描いたところで手が違うと全部違うものが出来上がるもの。どんな仕上がりになるのか不安があって当然だと思う。でも彼女は、どうしても私の都合が悪いときに「あの子にやってもらいましょうよ」ってサラッと言うんですよ。「不安じゃないの？」って聞くと、「だって明海さんのメイクをずっと見てきたんだから、変になるわけないじゃないですか」って。そういうところが本当にカッコイイんです。 CMの最後に登場するのは現在、2017年のイメージ。安室さんはデビュー25周年を迎えた4日後の9月20日、公式サイトで18年9月16日をもって引退することを発表。オールタイム・ベストアルバム「Finally」をリリースした（写真：NTTドコモ提供） ――2017年は異彩を放っていますね。これは現在の安室さんを表しているのでしょうか。 　今の彼女が好きなスタイルというよりは、ちょっと先の未来をイメージしています。こんなの流行るといいなっていう提案でもなく、自由と広がりがあって、どうにでも創造していける感じですね。いままでにあまりない感じ、というのが裏テーマです。 　奈美恵ちゃんは何でも似合うので、CDのジャケット写真のアイラインの引き方だけでも、すべて違う提案をしてきました。買ってくれた人に「いつも違って、いつもキレイ。いつもカッコイイ」って思ってほしいじゃないですか。でも、私がどんなメイクをしても彼女は瞬時に消化して、自分の表情や動きでもっと素晴らしいものにしてきてくれました。人に見せるというポテンシャルが非常に高いんです。引き出しが多くて、同じ撮影をしていても振り幅が広い。ご本人は「私は服とメイクを変えると違って見えるから得してるんです」って、言うだけなんですが（笑） ――そうやって26年以上、一緒に仕事をしてきた安室さんが引退を表明しました。その後のインタビュー番組では、悩みや不安を抱えていたことも率直に語っています。今の彼女をどう見ていますか。 　引退を表明したからといって彼女が別人になるわけでもなく、この撮影のときも「あと1年楽しみましょ」って、いつもと変わらない様子で言っていました。ご本人の中で悩んでいた時期はあったのかもしれませんが、どんなときも自分の意思で仕事を選び、セルフプロデュースをしているなと私は感じていました。 　よく「この時期はCDが300万枚売れた」とか「この時期はどうだったか？」って聞かれますが、そういうことはなにも関係なかったんです。彼女との関係で人生の山や谷を語るなら、私にとっては14歳の奈美恵ちゃんを見たときが1番の山だったかもしれません。本当にビックリしたんですよ。それからは、撮影するごとに感動の山が何度もやってきています。お洋服もヘアメイクも何でもハマる彼女と一緒にやれることが、楽しくてしょうがなかった。 　そういう意味では、私の大好きなミューズの1人がいなくなるのは寂しくてしょうがないですね。でも彼女が元気で幸せでいてくれさえすれば、私はそれでうれしいです。 ――自分の素材を棚に上げてお聞きしますが、どうすれば安室ちゃんに近づけるか教えてください。「安室ちゃんみたいになりたい！」という女性たちに向けて、何かアドバイスを。 　私は、自分の好きなものをちゃんと見極めるセンスの良さや自由さが、人生においてとても大事だと思っています。好きなもの、信じるものがその人の個性になる。それは26年以上、彼女を見てきて実感するのですが、いわゆるアムラー現象だって、その後の「奈美恵ちゃんっぽさ」だって、彼女が好きなことをやり続けて作ってきたものです。 　私は人は見た目だと思っているんですよ。外見は中身が外に現れたものだし、外側がちゃんとしている人は中身もちゃんとしていると思う。奈美恵ちゃんがTシャツとデニムしか着ない人だったら、こんなにたくさんの女性たちが憧れ続ける存在にはならなかった。それは、メイクひとつを取ってもそうです。 　メイクをしないで生きていく人はもちろんいるし、それはそれで全然いいと思う。テクニックも二の次。自分を信じるものをちゃんと貫き通すことが、素敵な個性と人格を形成していくと私は信じています。 （聞き手／AERA dot.編集部・金城珠代）