1989年1月号表紙。表紙特撮は篠山紀信 1985年9月号　篠山紀信「’85夏　東京　ニューヨーク」から 1985年9月号　篠山紀信「’85夏　東京　ニューヨーク」から 1989年1月号　篠山紀信「シノラマ　東京 1989 夜」から 1989年1月号　篠山紀信「シノラマ　東京 1989 夜」から 1989年1月号　篠山紀信「シノラマ　東京 1989 夜」から 1987年3月号「 特集ニューランドスケープ　6人の若手写真家が試みる『新しい風景』オムニバス」から。小林のりおの作品 1987年3月号「 特集ニューランドスケープ　6人の若手写真家が試みる『新しい風景』オムニバス」から。柴田敏雄の作品 1988年11月号 武田花「眠そうな町」から 1989年4月号　椎名誠「旅の紙芝居」から アサヒ　カメラ9月増刊「最新風景写真講座」表紙 中村征夫『全・東京湾』表紙 シノラマ登場！ 篠山紀信のシノラマが本誌に初登場したのは1985（昭和60）年9月号だった。「’85夏　東京　ニューヨーク」は、新宿のビアガーデンの「女ずもう」ショーと、磯崎新の手がけたニューヨークのディスコ「パラディウム」の熱気を、ミノルタのα-7000を3台連結してとらえた作品である。都市の風俗をこの手法で撮る理由を、篠山はこう語る。 「いまの都市の状況はいままでの撮り方ではとらえきれなくなっている。カメラの目はひとつ、人間の目はふたつ。では三つ以上の目で見たら世界はどうみえてくるか……」 　シノラマというネーミングは、映画用語の「シネラマ」に篠山の名前をかけたものだ。3台の35ミリのムービーカメラを使って撮影し、それを3面のスクリーンを使って映写するシネラマは、観客の体ごと映像に引き込こむ上映法である。 　篠山は写真でもこの視覚効果を求め、70年代から音楽と写真を融合させたマルチプロジェクションなどを試みていた。やがて82年にカメラを連結させて撮影する手法にいきつき、それをシノラマと命名。以降、主題を世界の都市にもとめ、85年までに「NEW YORK」「SEOUL」「TOKYO」「ROMA」の4部作を、写真集や雑誌で発表していた。 　本誌では翌86年からシノラマが新年号の目玉企画として登場し、年を追うごとに撮影のスケールが精巧かつ大規模になっていった。 　まず86年1月号掲載のローマの「貴族の館」では3台の35ミリ一眼レフを横位置に使い同時にシャッターを切り、空間的な広がりを強調。それが翌87年の「スタジオ」では1台の4×5判カメラを三脚に固定し、360度首を振って撮影した写真を連結、絵巻物的になっている。篠山はこの撮影にあたり、イメージの連続性を複雑にし、多元的な視点を獲得するために、事前に精密な絵コンテをつくって撮影にのぞんだ。本作はシノラマでの初のヌード作品でもあり、映像表現としての「『シノラマ・トリック』の完成を期し」（本誌「撮影ノート」）た意欲作だった。 　さらに同年4月号の「東京千米」では、「無秩序に巨大化した都市・東京のアメーバ的状況をとらえ」ようと4台の一眼レフによって180度近い画角を得て空撮に挑んだ。88年1月号の「はつゆめ　後藤久美子」ではファンタジックな物語世界を展開して、読者の目を楽しませた。 　圧巻は89年と90年の1月号の「シノラマ　東京」だった。前者は東京の「夜」をテーマに開発の進む湾岸部と古い飲み屋街という対照的な風景のなかで、後者は新鋭建築家髙﨑正治による近未来的建築「結晶のいろ」を舞台に撮影されている。いずれも無表情なヌードモデルと超絶技巧的なライティング、練られた画面構成で「アメーバ的な東京」の内部を妄想的に表現したものだ。 　ことに後者の舞台となった「結晶のいろ」は、法令違反によって一度も使用できず、撮影後にとり壊されている。篠山は、この幻の建築の解体現場でも撮影を行っており「TOKYO NUDE」として90年5月号で発表した。 　TOKYOシリーズは92年まで続き、その間、写真集『TOKYO NUDE』（90年　朝日新聞社）や『TOKYO未来世紀』（92年　小学館）が出版されている。空前のバブル景気に沸いていたこの80年代末、シノラマは非常な速度で変容していく東京そのものを体現していた。 新しいランドスケープ 　シノラマの大がかりな撮影スタイルは関心を集め、本誌には現場リポートや解説も掲載され、89年1月号には飯沢耕太郎が「TOKYO ナイトトリップ『シノラマ』がとらえた新しい都市の眺め」を、90年1月号には義江邦夫が「撮影現場から」を執筆している。そのうち飯沢は、巨大な再開発によって変貌していく東京を、近未来SF映画「ブレードランナー」や「未来世紀ブラジル」のデストピア的なイメージに重ね、シノラマは「ぼくたちの感覚を引き裂き、思考の枠組みを破砕してしまうようなアナーキーな力を潜ませた都市の眺めにこそ」ふさわしい手法だと述べた。 　同時に、最近「変質していくTOKYOの風景に敏感に反応している」若手写真家の仕事が目立つとして宮本隆司、小林のりお、山根敏郎の名を挙げている。当時、宮本は解体中の近代建築を「つかの間の廃墟」として撮影した「建築の黙示録」や魔窟といわれた香港の「九龍城砦」などを、小林は郊外に広がるニュータウンをニュートラルにとらえたシリーズを、山根は東京湾岸の開発風景をとらえた一連のシリーズを発表していた。彼らは篠山の熱気とは異なった静かなまなざしで、変容する都市とその周辺の風景を見ていた。それは建築学的な視点による都市環境の眺め、つまりランドスケープとしての描写だった。 　若手写真家のランドスケープ作品は、87年3月号「特集ニューランドスケープ」や、89年4月号での評論家の加藤哲郎による「1990年の鏡と窓」でも大きく紹介されている。前者は小林のりお、米山恭子、伊奈英次、のろまさる、谷口雅、柴田敏雄の6人が紹介され、飯沢が論考「箱庭のリアリティー　風景写真の現在」を寄せた。一方の加藤は、風景を無機質に描写する若手をニュートレンド派と呼び、6人のほか畠山直哉、築地仁、三好耕三、吉村晃（朗）、大西みつぐ、蓑田貴子、杉本博司らを挙げ、共通して「『個』と対象の関係、環境との俯瞰図的な関係」を保持していると指摘している。 　興味深いことに飯沢と加藤は、ランドスケープ作品に、ふたつの同じ画像の印象をダブらせ語っている。それは人工衛星が撮影した地表の画像と、86年のチェルノブイリ原発事故のもようを知らせた電送写真である。精密で無機質な鳥瞰図と不鮮明な事故現場からの画像という、相反するイメージが若手写真家のランドスケープには同居している。それは、急速に近未来化していく東京の風景と、その果てに来るだろうカタストロフィへの予感だった。 　さて、こうした作品がいかに関心を持たれ、支持されたのかは88年から96年ごろまでの木村伊兵衛写真賞（以下、木村賞）に表れている。つまり先に挙げられたなかから宮本隆司『建築の黙示録』『九龍城砦』（89年）、柴田敏雄「日本典型」（92年）、大西みつぐ「遠い夏」「周縁の町から」と小林のりお「FIRSTLIGHT」（ともに93年）、畠山直哉『LIME WORKS』「都市のマケット」（97年）が受賞者となったのである。 　また、彼らの多くはギャラリーでのオリジナルプリントでの展示に力を注いでいたから、写真美術館時代にふさわしい作家でもあった。 写真美術館への戸惑い 　昭和天皇の崩御によって昭和64年は1週間で終わり、8日から平成元年となった。長い昭和時代の終幕は、日本人それぞれに深い感慨を抱かせ、あらゆるメディアで昭和史の読み直しが盛んに行われた。本誌では90年に「写真人の昭和」が企画され、昭和期に活躍した写真家、企業人、技術者らを訪ねその証言を記録している。 　一方で、この年はダゲールによる写真術の公開から150年という節目でもあった。世界各地で大規模な記念イベントが開かれ、日本でも「写真150年展 渡来から今日まで」などが開催されている。本誌はそれにあわせ6月号で特集「写真150年」を組んで、日本の写真術の黎明を振り返った。 　この記念すべき年を挟み、もっとも注視されていたのが写真美術館の誕生だった。88年に川崎市市民ミュージアムが、89年には横浜美術館という写真部門をもった美術館が開館し、90年6月には写真と映像の総合的な施設として東京都写真美術館が第一次開館を果たしている。また東京国立近代美術館も写真作品の常設展示を始めた。 　ほかにも、90年には写真を含むジャンル横断的な展示を行う茨城の水戸芸術館や、長野県安曇野市の田淵行雄記念館も誕生。同年4月から半年間、大阪で開催された「国際花と緑の博覧会」では「花博写真美術館」が伊藤俊治の監修で設けられている。 　続々と誕生する写真美術館について、本誌はニュース欄や特集で詳しく伝えた。ことに88年10月号「徹底取材『いよいよやってくる「写真美術館」時代』では、各地域での取り組みも紹介されている。戦前の関西写壇の発掘に力を入れる兵庫県立近代美術館、京セラを通じて千点もの写真コレクションを入手した京都国立近代美術館、あるいは意欲的な「日本現代写真史展」の開催を企画している山口県立美術館などである。さらに90、91年には「世界の写真美術館」が連載され、世界各国の施設がリストアップされた。 　これらの美術館では写真史の文脈を概観する展示が行われる一方、コンストラクティッドフォトに代表される現代美術としての表現を展観する企画も盛んだった。「現代美術になった写真」（87年　栃木県立美術館）、「脱走する写真― 11の新しい表現」（90年　水戸芸術館）、「移行するイメージ　1980年代の映像表現」（ 90年　京都・東京国立近代美術館）、「日本のコンテンポラリー　写真をめぐる12の指標」（90年　東京都写真美術館）などである。これらの展示は、美術関係者には好評だったが、一般的な写真ファンからは戸惑いが示された。写真関係者のなかには、美術史に写真史が吸収されることを危惧する人たちも少なくなかった。 　そこで90年10月号では、特別よみもの「現代美術と写真との“危険な関係”」が企画され、「写真を過剰なまでに現代美術にとり込もうとする動きとはいったい何なのか」を写真家の大島洋、美術評論家の高島直之、文化論の赤坂英人の3人が、それぞれの立場から論じている。このなかで読者には大島の論考「いま、写真にこだわること」が響いたのではないか。 「写真は絵画や現代美術との境界領域に活路を見出すことのみに汲々となるのではなく、物を見ることに徹し、身体そのものを目にすることによって、しかもそれを一度ひっくりかえして、なおかつ写真にこだわることによって、もっともっと写真の楽しさや面白さは夢見られてよいと思う」「あえて頑迷さの役割を演じて」大島はこう述べ、論考の最後を「写真はこれから独自の道を模索する、その入り口についたばかり」と結んだ。 ネイチャーフォト 　この80年代末の本誌のグラビアには、明るく健康的な作品が多い。沢渡朔、渡辺達生、小沢忠恭らの爽やかな色気を放つヌードやポートレート、叙情性をもった淺井愼平、稲越功一らの作品などが読者の目を引きつけている。 　また新人では、88年11月号に初登場した武田花の「眠そうな町」が新鮮な印象を与えた。再開発時代に取り残された、人影の消えた町々を撮った縦位置のモノクロのスナップは、同じ世代のランドスケープの作家とはまた違った懐かしくも不思議な都市の姿を描写していた。武田は、このシリーズで90年に木村賞を受賞した。 　モノクロのスナップといえば、椎名誠の「旅の紙芝居」が89年4月号から始まっている。この朗らかな紀行エッセイは安定したファンを獲得、92年の「人間劇場」を経て、93年からは「シーナの写真日記」として現在にいたる超長期連載となった。 　もっとも支持を集めていたのは、前号も触れたように、自然を対象とした写真家である。88年から2年間続いた企画「シリーズ〈ネイチャー〉」ではベテランの薗部澄をはじめ、竹内敏信や宮嶋康彦などの多彩な風景作品が掲載され、90年には竹内の「ヨーロッパ新風景」が連載された。さらに、人気にともない撮影地のガイドやハウツー記事も、より詳細で充実したものになっている。 　こうした誌面を求めていたのは、おもに時間的にも資金的にも余裕のある中高年だった。自然相手では最適な撮影環境になるまでロケ地で長く待つ場合も多く、精度の高い最新のAF一眼レフカメラや交換レンズが求められる。こうした条件を満たせる中高年層が熱心に作品づくりに励んだことで、プロとアマチュアの境界は薄くなった。風景写真はブームとなり、専門誌が創刊されたり、90年9月には本誌増刊「最新風景写真講座」が出されたりするなど出版界の追い風ともなった。 　風景写真ブームの一方で、生態学的な観察をもとに、自然と人間との関わりをテーマとした、スケールの広がりを持った写真家の仕事も際立っていた。木村賞の受賞者でいえば、中村征夫（88年）、星野道夫（90年）、今森光彦（95年）らがそうである。 　中村は開発の代償として汚染が進んだ東京湾をめぐり、海中生物と人の暮らしをルポした『全・東京湾』（87年　情報センター出版局）を発表。星野はアラスカに腰を据えて、野生動物を軸に現地の人々の文化的変容をみつめた。そして今森は、自然と共生する伝統的な暮らしの場を里山と名づけ、昆虫を軸にそのありさまをとらえたのだった。これらは文化人類学的な意味を持った作品として評価されている。 　この80年代末から90年代初め、都市へ向かうランドスケープと自然へ向かうネイチャーフォトという志向の違いはあっても、若い写真家たちは共通した認識と危機感を持っていた。人間がつくりだした環境に対する彼らの鋭い批評性が、その作品に結晶していたのである。

ぐっちーさん／１９６０年東京生まれ。モルガン・スタンレーなどを経て、投資会社でＭ＆Ａなどを手がける。本連載を加筆・再構成した『ぐっちーさんの政府も日銀も知らない経済復活の条件』が発売中。 　経済専門家のぐっちーさんが「AERA」で連載する「ここだけの話」をお届けします。モルガン・スタンレーなどを経て、現在は投資会社でM＆Aなどを手がけるぐっちーさんが、日々の経済ニュースを鋭く分析します。 ＊　　＊　　＊ 　働き方改革とかいう妙なキャッチフレーズが出てきて、どうもおかしな方向に話が向かい始めました。 　今や「残業をなくせ」という圧力があちこちから出てきています。一方で、多くの会社員からは「残業代がなくなったら食えない」というような声が上がるようになって、消費支出の減少の原因になりつつあるというのです。なんのこっちゃ、と言いたくなります。議論が完全に迷走しているといっても過言ではありません。 　アメリカの場合は、就業者は二つに分かれており、労働法であるFLSA（公正労働基準法）に準ずる者と、そこから完全にExempt（除外）される「ホワイトカラー・エグゼンプション」という就業者がいます。 　FLSAに準ずる労働者は、最低賃金や残業時間などが厳しく決められており、アメリカで経営している立場から言うと、このルールを破ると会社がなくなりかねないほどの厳しさで罰せられます。 　しかし、これでは仕事にならない分野があることは確かで、私のいたウォール街がまさにそうで、自らの立身出世、将来のために必死になって働いてもいいよ、という人がいます。実際ウォール街で本気で仕事をやれば24時間世界中のマーケットを相手にするわけです。それは法令違反になるのか、などと言い出したらきりがないわけです。 　研究者なども同様で、最先端の論文を書くために徹夜しているのに、それが法令違反と言われても困ってしまいますよね。そういう人たちをとても厳しい労働法の基準から外すホワイトカラー・エグゼンプションというカテゴリーがアメリカには存在します。 　この「24時間就業者」という立場を受け入れる代わりに、高い給料と将来の出世という果実を得ることができるのです。ですからウォール街と日本の金融機関の給与を比較することは根本的に間違いで、前者は「24時間就業者」ですから高くて当たり前。最低でも年収2500万円は取ることになります。 　同じような仕事を年収800万円でさせようとするから問題になるわけで、要は終身雇用と年功序列を廃止してからでないと、議論が迷走することは確実。働き方改革は、まずこの慣習を法律でやめさせる以外にはない、というのが実情というところでしょう。 ※AERA　2017年4月24日号

「気分」起点サイクルモデル／人生の大目的である「夢」としっかりつながることができれば、いつも気分上々で過ごせるようになる。その結果、出来事、感情、思考、行動、すべてに良い循環が生まれる（『やっぱり、気分を上げればすべてうまくいく』より） 藤由達藏（ふぢよし・たつぞう）／夢実現応援家。株式会社Ｇｏｎｍａｔｕｓ代表取締役。「人には無限の可能性がある」をモットーに、作家・シンガーソングライターから経営者・起業家・ビジネスパーソン、学生・親子まで幅広い層に、夢実現の個別対話や対話型研修、創造性・才能開発のワークショップを提供している。１９９１年早稲田大学卒業後、文具・オフィス家具メーカーＰＬＵＳに入社。全プラス労働組合委員長として、労働組合活動にコーチングの要素を取り入れ、組合員に対するセミナーの講師を務める。２０１３年９月、独立。チームフロー（代表・平本あきお氏）スタイルのコーチングを核に、各種心理技法や武術、瞑想法、労働組合活動、文芸・美術・音楽創作等の経験を統合し、独自の「夢実現応援技法」を確立。企業、労働組合、業界団体からの講演依頼も多数。ユーモアを交えて熱く語るスタイルが親しみやすいとの定評がある。著書にシリーズ累計で40万部を超えるベストセラーとなった「結局」シリーズ（『結局、「すぐやる人」がすべてを手に入れる』＜青春出版社＞など）がある 　好きでついた仕事のはずなのに、毎週日曜日の夜は「明日から仕事、１週間は長いな～」と思う人も多いのではないでしょうか。一方で「仕事がしたくてたまらない」「毎日仕事をしても疲れない」という人もいます。その違いはどこから来るのでしょうか？ 　自分を仕事好きに変える「たった一つの質問」があると、プロコーチの藤由達藏さんは語ります。『やっぱり、気分を上げればすべてうまくいく』（朝日新聞出版）の著者でもある藤由さんに、その秘訣を聞きました。 ＊　　＊　　＊ 　夜、ベッドやふとんに入ってから、「ああ、また明日も仕事か……」などとため息をつきながら眠りに就いていませんか？ 　一生懸命仕事に取り組んでも、常に成果が上がるとは限りません。むしろ、思い通りにいかないことの方が多いでしょう。そうわかっていても、うまくいかないことが続くと、いつしか仕事に疲れてしまい、知らぬ間に悲観的になり、原因や出来ない理由を探してしまいます。 　こうした負のスパイラルに陥ると、マイナス思考から抜けられなくなり、仕事に行くのが憂うつになってしまいます。 　そんなときは、次の質問を自分にしてみてください。 「この仕事の目的はなんだろう？　私は何のためにこの仕事をしているんだろう？」 　まずは、今の仕事を始めたときのことを思い出してください。その仕事の将来性に期待し、そこで自分の能力を十分に発揮して、成果を挙げたいと思っていたあのころの思いを。 　そして、小さくとも実績をはじめて残せたときの喜びを、その時の場面をありありと思浮かべてください。その場面の中にこそ、「仕事の上位目的」が隠れているのです。 ●大目的につながれば、悩まなくなる 　仕事の意義や人生に悩んでいた人でも、「仕事の上位目的」を探り、人生の夢である「大目的」を見つけ出し、しっかりとそれを確信することで、仕事や人生にほとんど悩まなくなります。 「うわぁ、問題山積。気持ちが萎える」と言っていた人が、「課題はたくさんあるけど、一つ一つクリアしていくことが仕事の大事なステップであり、喜び」というように変わります。課題があっても、それが大目的とつながっていることを実感できれば、悩むことなく、一歩、一歩、楽しみながら進んでいけるのです。 ●大目的が見つかる「ワーク」 　そうは言っても、自分の人生の「大目的」なんてよくわからない、という人も多いかもしれません。そんな人は次の「ワーク」を試してみてください。 【10年間活躍できる「夢」を描くワーク】 （1）過去の「ワクワク体験」の具体的な場面をありありと思い出して味わう。その体験をひと言で表す。 （2）過去の「好きだったこと」の具体的な場面をありありと思い出して味わう。その体験をひと言で表す。 （3）過去の「得意だったこと」の具体的な場面をありありと思い出して味わう。その体験をひと言で表す。 （4）過去の「なりたかった憧れの人物」にまつわる具体的な場面ありありとを思い出して味わう。その体験をひと言で表す。 （5）1から4までのそれぞれ「ひと言」で表されたあなたの「価値観」が完全に実現された、何の制約もない将来の場面、「心躍る未来像」を思い描きます。 （6）何の制約もない10年後の場面に、見えるもの、聞こえるもの、胸の内で感じるものを深く味わってみる。 （7）味わってみて気づいたこと、感じたことをひと言で表す。それが「譲れない価値観」です。 　このようにして「心躍る未来像」と「譲れない価値観」を導き出します。「夢」とは、「譲れない価値観」を具体化した「心躍る未来像」です。 　このような「夢」をしっかりと持つことができれば、日々の仕事、そして人生に悩むことがぐっと少なくなります。もし、今の仕事や人生に迷っていたら、ぜひ、このワークを試してみてください。（プロコーチ・夢実現応援家　藤由達藏）

人間国宝の刀匠、故・宮入行平の鍛刀道場（長野県坂城町）で。健さんはずっとここを訪れたいと思っていたその願いがかなった　（ｃ）朝日新聞社 寄贈された高倉健さんの日本刀を手にする宮入小左衛門行平さん（左）と山村弘・坂城町町長　（ｃ）朝日新聞社 高倉健さんから日本刀を贈られたチャン・イーモウ監督。「高倉さんが私に与えてくれた言葉、それは一生忘れることのないもの」と語る　（ｃ）朝日新聞社 高倉健さんが寄贈した日本刀の一つ。安土桃山時代の名工堀川國廣作の脇差。長さ１尺２分９寸（坂城町鉄の展示館蔵）／撮影：井上一郎 　高倉健ほど日本刀が似合う俳優はいないだろう。事実、高倉健は日本刀をこよなく愛し、自身も数振り所持。刀匠の作品を親しい人に贈ることもあったという。高倉健と個人的な交流があった植草信和氏が健さんの日本刀愛に迫った。 ＊　　＊　　＊ 　僕が初めて健さんと会ったのは、1975年だった。当時僕は映画雑誌「キネマ旬報」の編集部に属していて、そこでの「新幹線大爆破」の座談会に健さんが出席してくれることになったのだ。僕は恐れ多くも司会を仰せつかった。 　当日、喜び勇んで東京都練馬区大泉の東映撮影所に出向いた僕を、健さんは所内の自室に招いて、珈琲を淹れてくれた。大スターが目の前で、しかも手ずから淹れてくれたことに感激し緊張していたので、残念ながら味の方はさっぱりわからなかった。健さんの俳優仲間の八名信夫さんは、ドキュメンタリー映画「健さん」のなかで、「あんな不味い珈琲はなかったよ」と明言しているのだが……。 　その後、82年に写真集『高倉健　望郷の詩』（芳賀書店）の編集を担当することになった。 　健さんの魅力を刻印し、健さんが歩んできた半世紀が浮かび上がってくるような本にしたい、そんな取りとめのないことを考えて何度か打ち合わせをした。 　当時の高倉プロモーションは東京都港区赤羽橋交差点側のガソリンスタンドの2階にあった。キネマ旬報社は神谷町の東京タワーの側だったので歩いて数分の距離にあり、打ち合わせには便利だった。打ち合わせが終わると数分の雑談が許され、それが嬉しかった。 　それからかなり時間が経って出版された、野地秩嘉氏の力作『高倉健インタヴューズ』（小学館文庫）という本の中で語られている、健さんの日本刀についての考えを知り、得心したことがあった。 「日本刀は心が安らぐんですよ。夜中に引っ張り出して、すーっと抜き身にして、ぽんぽんって打ち粉を打って、眺めます。刃物ってのはただの道具なんですが、日本刀だけはそんな機能を通り越した美しさを持っているように思います」 　夜中、ひとり日本刀を凝視している健さんの姿を思い浮かべながら、意に反して映画俳優を生業としてしまった高倉健、あるいは小田剛一（本名）という人間について考えてみると、何か腑に落ちるものがあった。 「普段どんな生活をしているか、どんな人と出会ってきたか、何に感動し何に感謝しているか、そうした役者個人の生き方が芝居に出ると思っている。俳優にとって大切なのは、造形と人生経験と本人の生き方。映画にはその生き方が出る」と語るストイックな健さんは、「機能を超越した美しさを持つ日本刀」の刀身に、己の俳優人生の内省を映し出し、それを見つめていたのではないだろうか、と。 　また、日本刀について、「父が縁側に座って刀の手入れをしている後ろ姿が頼もしく、またとてつもなく好きだった。今にして思えば父と刀がオーバーラップして、日本人の魂を象徴する刀の魅力にとりつかれていたのかもしれない」とも語った健さんは、そこに愛してやまなかったご両親の在りし日と、故郷福岡の風景を見ていたのではないか。 　そのように、日本刀を魂の研ぎどころとしていたらしい健さんは、いろいろな人に日本刀を贈っている。 　もっともよく知られているのは、中国映画界のみならず、今や世界的な巨匠になったチャン・イーモウ監督へ贈ったエピソードだ。 「高倉さんとは1本の映画を撮っただけですが、彼が私に与えてくれた影響はとても大きなものです。高倉さんは私に日本刀も贈ってくださいました。彼から、刀は持ち主を守ってくれるものだと聞いています。その日本刀は今も私のオフィスの1メートルと離れていないところに置いてあります。高倉さんが私を守ってくれるような気がします」 　健さんはチャン・イーモウと、「単騎、千里を走る。」（2006年）という映画を作っている。 　ふたりの交流はそれ以降も続き、08年、チャン・イーモウが北京オリンピックの開会式・閉会式の演出を引き受けたときに、健さんが自ら刀匠に依頼して打ってもらったひと振りの日本刀を、励ましの意味を込めて贈ったのだ。 　そのとき健さんは、「日本刀は『守護と支持』を意味しています。言葉では何といっていいのかわからないけど、これが自分のあなたに対する気持ちです」とチャン・イーモウに語ったという。 　長野県坂城町に「鉄の展示館」という施設がある。 　県内でただひとりの人間国宝だった宮入行平刀匠が亡くなったとき、次男の小左衛門行平氏はその作品の多くを町に寄付して、父の刀を鑑賞できるようにした。それを受けて町が造った施設が「鉄の展示館」だ。 　健さんと宮入小左衛門行平刀匠は日本刀をとおして深い交流があり、健さんの遺族が同町に、彼が所蔵していた刀剣類を寄贈した。寄贈品は安土桃山時代の名工堀川國廣作の脇差や、宮入小左衛門行平作の短刀など、刀剣類8点と刀掛け、日本刀専門書籍類だった。 　同館では、健さんが亡くなった翌年の15年9月に「高倉健さんからの贈りもの（日本刀）」という展示会を開催、多くの人が詰めかけたという。 　小左衛門行平氏は、「高倉さんは仕事の選択や人との関わりなど、“縁”をとても大切にしていたように見受けられた。毎年欠かしたことのない善光寺参りの道中でもあり、多少なりとも縁のあるこの地で遺愛の品の公開を喜んでくださっていると思う」と語る。 　多数寄せられたリクエストに応えて、同館は16年4月にも「高倉健と宮入小左衛門行平の絆」展を開催している。映画の中では、「日本侠客伝」で初めて日本刀で悪親分を斬り捨てた健さんはその後、数え切れないほど人を殺めた。そのなかには、「網走番外地」シリーズ、「昭和残侠伝」シリーズなど、健さん扮する橘真一、花田秀次郎ら主人公が、日本刀と寄り添うように描かれた名作も多い。 　日本刀がもっとも似合うスターだった健さんの日本刀に対する思いのなかには、劇中で心ならずも日本刀（白鞘も多い）で斬り殺した悪役たちへの鎮魂の意味もあったのではないか。 　そんな想念を抱かせる、「健さんと日本刀」なのである。 ※週刊朝日MOOK『武将の末裔　伝家の宝刀』より