原日出子さん（C）朝日新聞社 矢部万紀子（やべまきこ）1961年三重県生まれ、横浜育ち。コラムニスト。1983年朝日新聞社に入社、宇都宮支局、学芸部を経て「AERA」、経済部、「週刊朝日」に所属。週刊朝日で担当した松本人志著『遺書』『松本』がミリオンセラーに。「AERA」編集長代理、書籍編集部長をつとめ、2011年退社。同年シニア女性誌「いきいき（現「ハルメク」）」編集長に。2017年に（株）ハルメクを退社、フリーに。著書に『朝ドラには働く女子の本音が詰まってる』 　グレイヘア界に、近藤サトさんが参戦してきた。50歳だそうである。白が基調のまとめ髪に和服を着て、朝日新聞の「ひと」欄にも登場していた。 　白髪をグレイヘアと言い換えたのは誰なのか。その人のおかげで昨今のシニア女性界は「グレイヘア特集」の花盛りだ。白髪染めをやめる＝白髪を隠さない＝ありのままの自分＝心の自由。こういう文脈でとらえられるところがポイントだ。そこにヘアスタイルや似合う服、お化粧の仕方と情報てんこ盛りで、売れ行き好調と聞く。 　けっこうなことだ。近藤さんにしたところで、声をかけられ参加しているだけのことだろう。承知しながら「参戦」などと書いてしまう57歳（もうすぐ58歳）の私。近藤サトさんで、はっきりしてしまったなーと思った。何がかと言うと。 やっぱ美人じゃなきゃダメよねー、グレイヘアも。 と。あ、すみません、不美人のひがみです。でも結局、白でも黒でもグレイでも、美人は美人ってことでは？　なーんて思えて、ちょっと冷めてます、グレイヘアに。 　などとブツブツ心でつぶやいていた今日この頃、映画「鈴木家の嘘」を観に行った。すると原日出子さんが出ていた。引きこもりの長男（加瀬亮）を自死で亡くす母親役だった。 　重いけど明るい、つらいけど笑える、そんな映画の中で原さん、可愛いかった。ちゃんと年をとっての可愛いさ。そしてそして原さん、髪の毛が少なめだった。そこがよかった。 　昨年まで、シニア女性誌の編集長を6年ほどしていた。編集長になったばかりの頃、読者の人気ナンバーワン女優が草笛光子さんだと知った。意外だったが、ある読者の言葉で理由がよくわかった。「白髪であんなにステキな人がいると、とてもうれしい」だった。グレイヘアがブームになる芽は、その頃からあったというわけだ。 　だが実際、読者に「髪の毛の悩み」を尋ねると、圧倒的第一位は「薄毛」だ。髪の毛を洗うたびにどれだけ抜けたか確かめるという読者もいたし、「ママ、ハゲてる」と娘に言われたという読者もいた。 　そんなわけだから、原さんの髪の毛があまり多くなさそうなこと、割とすぐに気づいた。激しく痩せている人ばかりの芸能界で、原さんはぽっちゃりめに見える。ダブルで「よいなー」と思った。だって髪の毛少なめでぽっちゃりめは、まさにシニア女性のリアル。編集長としての6年が、私にこう叫ばせる。彼女は、私たちだ、と。 「鈴木家の嘘」の冒頭、長男が自室で首を吊るシーンが映る。観客にすべてをわからせた上で、原さん演じる悠子が買い物から帰ってくるシーンになる。食卓の上のラジオをつけ、昼ご飯の支度をする。毒蝮三太夫の声。悠子は時折、フフフと笑う。 　後半、悠子がその日を振り返るシーンがある。「ラジオに夢中になっていた」「いつも毒蝮さんを聞いていること、あの子（長男）は知っていた」。そう語る。確かに料理をするならテレビよりラジオだし、毒蝮さんは笑えてちょっとしんみりさせてくれる。でもこの台詞が響いたのは原さんだからであって、たとえば黒木瞳では、そうはいかない。 　悠子はオムレツを食卓に並べ、2階に向かって「こういちー」と声をかける。それからトントンと階段を上がる。何もかもが、しっくりくる。 　部屋のドアを開ける。首を吊った浩一を発見する。助けようとし、倒れ、意識不明になる。目を覚ましたのは浩一の四十九日の日。息子の死を忘れている。そこから家族（夫と娘。加えて悠子の弟）の嘘＜浩一はアルゼンチンで働いている＞が始まる。 　悠子の夫（岸部一徳）と娘（木竜麻生）が浩一について告白するシーンがある。自分は彼をこうとらえていた。だからこう行動した。そう語る。なるほどそうだろうと納得し、同時に心が痛む。 　悠子は違う。理屈ではなく、感情なのだ。嘘がバレてからの原さんがすごかった。喜びから一転、自分を責めに責め、挙句にある行動に出る。その行動に終止符を打つのは結局、悠子の生命力だった。圧巻のシーンだった。それがあるからラストに向け、見る側も悠子と心を一つにできた。 　少なめヘアでぽっちゃり系の原さんだから、悠子が悠子になり、「鈴木家の嘘」は成功したと思う。 　朝日新聞に原さんのインタビューが載っていた。実生活でも3人の子の母で、子育て優先できた。だから真面目な女優でなかったかもしれないと振り返り、こう言っていた。 「いい役をずいぶん逃してきたと思います」 　すごくカッコいい台詞だ。自分に自信を持った人でないと言えない。 　昨春、3人とも独立したのを機に、子どもに「女優宣言」したのだそうだ。「これからは仕事を優先します」と。「鈴木家の嘘」のことを原さんは、「久々に『代表作です』といえる作品に出会えた。再デビューしたような気持ちです」と言っていた。 　子育てを終えた後、どうするか。シニア女性が抱える普遍的な悩みだ。「自分」を考える。「白髪染めをやめる」というのは自分を考え直すよいきっかけになる。シニア女性誌がグレイヘアを特集するのも道理なのだ。 　わかりつつも、グレイヘアに食傷気味なのは私だけではないはず。そうだ、グレイヘアより原さんだ。みんな子育て後、再デビューしたい。 　原さんのページをシニア女性誌で作りたい。きっと当たるはず。 　久々に、そんなことを思った。（矢部万紀子）

中華そば（筆者撮影） 　日本に数多あるラーメン店の中でも、屈指の名店というものがある。長く日本人の舌を喜ばせてきた老舗、一大ブームを作った名店の店主といえど影響を受けた店はあるはず――。名店店主が選ぶラーメン店を取材する本連載も3回目になった。今回はミシュラン掲載店が選ぶ一杯を紹介する。 　11月27日、ミシュランガイド東京2019の掲載店が発表された。5000円以下で食事ができるコストパフォーマンスの高い店に与えられる評価として「ビブグルマン」があるが、ラーメン店で今年ビブグルマンを獲得したのはわずか21店舗。昨年より3店舗減り、改めて評価の厳しさを知ることとなった。 　そのビブグルマンを5年連続で獲得しているお店がある。目黒の「麺や 維新」である。店主の長崎康太さんが2004年に開業したお店で、鶏ガラに昆布や秋刀魚節などを加えたスープに生醤油を合わせた「醤油らぁ麺」は淡麗系の最先端をいく旨さだ。そんな長崎さんがプライベートで愛するのは、ラーメンにどこまでも真面目だからこそ選ぶオンリーワンな一杯だった。 ■ラーメンで身を立てるつもりはなかった25歳青年が独立を決意 　長崎さんがラーメンの世界に入ったのは25歳のこと。近所で美味しいと評判の本厚木「ZUND－BAR」で働き始めた。この「ZUND－BAR」、実は“近所で美味しいと評判”という表現では失礼なぐらいの有名店。七沢温泉郷という美しい自然に囲まれた場所にあるスタイリッシュなお店で、全国からファンが訪れる。スープには阿夫利山の豊富な天然水を使い、神奈川の淡麗系ラーメンの走りともいえるお店である。恵比寿や原宿にある人気店「AFURI」もこのお店から生まれた。 　独立志願はなかったが名店で働き続けることで楽しさを覚え、2004年に神奈川県大和市で「麺や 維新」を開業する。当時煮干やカツオの効いたラーメンを提供していた「ZUND－BAR」とは違い、鶏を主体としたラーメンでデビューした。 ラーメンを作る店主の長崎康太さん（筆者撮影） 　しかし、客足がなかなか伸びず、2006年に閉店。2年後に横浜で再出発した。開店から1年ほどするとリピーター客も増え、軌道に乗り始める。そして更なるステップアップをという思いで2013年には目黒に移転を決意。東京進出を前に、横浜の店をセカンドブランド「横浜中華そば 維新商店」に業態変更した。「麺や 維新」で厳選素材を使ったこだわりの一杯を作るのとは別に、「維新商店」ではラーメンの原点ともいえる懐かしいシンプルな一杯を提供している。 　移転後、大躍進した「麺や 維新」は5年連続でミシュランガイド東京に掲載という偉業を成し遂げる。東京で勝負したいという長崎さんの思いが見事結実した。もちろんミシュランの評価が全てではないが、努力がしっかりと形になって表れている。 　そんな「麺や 維新」長崎さんが選ぶラーメンは、イタリアンシェフの作るオンリーワンな一杯だった。 ■“値段の壁”の中で戦いたかったイタリアンシェフの決意 「黄金の塩らぁ麺 Due Italian」はイタリアン出身の店主・石塚和生さんが2009年に開店したお店だ。 　代表メニュー「らぁ麺フロマージュ」（980円）は上に乗ったチーズが目を引くが、実はイタリアンの製法を活かした清湯スープと油の使い方がポイントだ。ラーメンイベントでも大人気。「かっぱ寿司」のラーメンもプロデュースしているので、ご存知の方も多いかもしれない。 らぁ麺生ハムフロマージュ（筆者撮影） 　この9年で「Due Italian」は市ヶ谷、横浜、日比谷、三軒茶屋、吉祥寺、銀座、台湾と店舗数も拡大してきた。順調に見える石塚さんのラーメン人生だが、波乱万丈に満ちていた。 　私生児で生まれ、5歳の時に母親が他界した。自費で高校に通うため、アルバイトで生計を立てる。今から40年前、高校生のアルバイトといえば新聞配達と飲食店ぐらいなもの。とにかく自分で稼がなくてはいけないと吉祥寺の商業施設「ロンロン」（現・アトレ）の洋食店で働き始めた。時給は350円、スパゲティといえばミートソースかナポリタンの時代。自分の作った料理を美味しそうに食べてくれるお客さんの顔が嬉しく、作る楽しさを知ったのと同時に自分で生きていけると自信がついた。高校を中退し、渋谷パルコの「レストラン西武」で働いていた時には渋谷公会堂でのコンサートを控えたアイドルも訪れた。たくさんのお客さんに料理を作るたびに料理人という職業への想いは強くなる一方だった。その後、店長兼料理長として招かれた西新宿NSビルのカフェで成功し、26歳で独立を決意した。 　練馬にオープンしたイタリア料理「La Pasta」は石神井、江古田と広がり、別ブランドも含め6店舗を展開。弱冠27歳にして、年商4億円を超えるオーナーシェフとなった。順風満帆に思えたが、石塚さんはあくまで料理人。食材選びに夢中になりすぎたことでお店が傾いてしまう。 　そんなある日、テレビ局から一本の電話がかかってくる。体当たりで職人やプロを養成する「ガチンコ！」（TBS系）のスタッフから番組内で好評を博していた「ラーメン道」シリーズに出演できるシェフを探しているという相談だった。「支那そばや」の故・佐野実さんが厳しい指導のもとラーメン店主を育成する企画に「面白そう」だと感じ、自ら出演を決意。41歳の時だった。 　実はこの時、ラーメンへの興味は一切なく、食べるといえばインスタントラーメンぐらいだったという。そんな石塚さんの価値観は「ガチンコ！」に出演することで一変する。寸胴に信じられない量の食材を入れ、100人前のスープを一気に作るラーメン作りの世界、そして何より食材や製法に対する佐野さんのこだわりを目の当たりにしたことでその奥深さを知ってしまう。 　イタリアンは値段の壁がない分、立地やお店の作りなど味以外の部分で悩むことも多いという。たとえば、15000円のコースを出すならばそれなりの場所でやらなくてはならない。逆にラーメンは1000円前後という値段の壁はあるが、どこでも勝負できると感じた。 「一品勝負のパスタ専門店を出そうと考えていた頃にお話をいただきました。“丼の中”だけで勝負するラーメンがとても興味深く、イタリアンとは違う制約の中で勝負したい気持ちが湧きました」（石塚さん） 　そんな思いで修業を続けるうちに、番組で立ち上げた店「ラーメン道」引き継ぎの話が舞い込み、2005年「ラ チッタデッラ川崎」にて「ラーメン道Due Italian」オープンする。「Due」とはイタリア語で数字の「2」を表す言葉。イタリアンとラーメン「2」つの顔、そして自分の第「2」の人生という意味を込めた。 　こうして石塚さんのラーメンシェフとしての新たな人生がスタートした。 イタリアン出身の店主・石塚和生さん（筆者撮影） 　お客さんの反応に自信をつけ、2009年には市ヶ谷に「黄金の塩らぁ麺 Due Italian」をオープンする。内装はイタリア風にし、他のラーメン屋とは一線を画した。佐野さんへのリスペクトがあったのだろう、スープの取り方にはイタリアンの手法を応用したものの、当初出していたのは塩らぁ麺と醤油らぁ麺のみ。近隣に女子大があったこともあり、お客さんの5割は女性だった。 　2011年頃からイタリアンラーメンに着手し、トマトラーメンやチーズラーメンを提供し始める。スープパスタを応用し、ラーメンとして食べたほうがより美味しいと感じるものだけをメニュー化した。石塚さんの舌にしか分からない感覚的なものが大きいと思うが、人気がすべての答えだろう。今や女性客が7～8割を占め、女性をラーメンに取り込んだ立役者としても「Due Italian」は有名になる。 　鶏ベースの塩味が効いた清湯スープに真っ白いチーズがかかっている「らぁ麺フロマージュ」はチーズを絡ませながら麺を啜ると、そのまろやかさと美味しさの虜になる。あっという間にお店の看板メニューになった。イタリアンの風格を持たせながらも、一杯980円と「1000円の壁」を維持している。 チーズを麺に絡めて（筆者撮影） 「麺や 維新」の長崎さんが選んだ一杯もこの「らぁ麺フロマージュ」だ。 「自分にはああいう発想はありません。あの一杯には石塚さんの歴史が詰まっています。イタリアンの技法をちゃんと反映した上で、丼の中での遊び心。ただ単にチーズを乗せたラーメンとは訳が違います。一見変化球に見えますが、ちゃんと考えられて作られているんです。石塚さんでしか成し得ない世界観が大好きです。丼一杯の中だけで勝負しようという姿勢やそれを貫き通すカッコよさ。本当に憧れます」（長崎さん） 　石塚さんも、異なるジャンルを追究する長崎さんのラーメンを評価する。 「長崎くんは本当に真面目で真っすぐなラーメンを作ります。そんな彼に自分らしいラーメンだと感じてもらえたことがすごく嬉しいですね。彼の考える“横浜中華そば”は今の時代では逆に新しいジャンルになるんじゃないかな。私も『維新商店』のシンプルなラーメンが大好きです」（石塚さん） 　真面目で真っすぐなラーメンを作り続ける長崎さんだからこそ憧れる石塚さんの存在。全く違うジャンルの一杯を「ラーメン」と同じくくりで語れるのがラーメンの面白さだと思う。（ラーメンライター・井手隊長） ■横浜中華そば 維新商店 神奈川県横浜市西区北幸2－10－21 横浜太陽ビル 営業時間／11：00～15：00、18：00～22：00　定休日／日曜 ■黄金の塩らぁ麺 Due Italian（ドゥエイタリアン） 東京都千代田区九段南4－5－11 富士ビル1F 営業時間／【月～金】11：00～16：00、17：00～22：00 【土】11：00～22：00 【日】11：00～21：00 ※ラストオーダーはいずれも閉店30分前 定休日／なし

鈴木るりか（すずき・るりか）／２００３年、東京都生まれ。小学４年生から３年連続で小学館主催の「１２歳の文学賞」大賞を受賞。昨年、『さよなら、田中さん』で小説家デビュー（撮影／写真部・小原雄輝） 『14歳、明日の時間割』は中学校を舞台に、時間割に見立てた7編からなる連作短編小説集だ。現役中学生が生き生きと描く、待望の2作目。著者の鈴木るりかさんに、同著に込めた思いを聞いた。 ＊　　＊　　＊ 　華々しいデビューを飾るほど言われる。「真価が問われるのは2作目だ」と。 　昨年、『さよなら、田中さん』で小説家デビューを果たした鈴木るりかさん（15）も例外ではないだろう。中学2年で書いたその本は10万部のベストセラーになった。 「1作目よりも、よりいいものを書かないといけないというプレッシャーはありました。でも、『次作を期待しています』と言われると、頑張ろうという気持ちになります」 　どうにか、なる──。太宰治の短編「葉」の最後の一文を何度も唱えながら書き上げた2作目が『14歳、明日の時間割』だ。中学校を舞台に、時間割に見立てた7編からなる連作短編集。あるクラスの少年少女が入れ代わり立ち代わり主人公となって、今を生きる中学生の悩みや孤独、友情などを生き生きと描く。 　最初に書いたのは「体育」だ。運動神経ゼロの星野茜があることを願い、一大決心をしてマラソン大会に挑む。以前から「体育が苦手な女子を主人公にした小説を書きたいという構想はあった」が、直接のきっかけは、 「スポーツ庁の『運動、スポーツ嫌いの中学生を半減させる』というニュースを聞いた時にひらめきました」 　運動音痴の茜はある日、信じられない思いでそのニュースを聞き、思う。 ＜好きにさせる、のではなく、半分に減らすのだという。私たちは、減らされる対象なのか。駆逐されるべき存在なのか＞ 　彼女だけでなく、母から言葉で虐待を受けている少女や社会に抹殺されて引きこもりになった青年、友達のいない少女などを通して、生きにくい社会を軽妙な文章で鋭く見つめる。かつて子どもだった大人たちも、彼らの中に自分を重ね合わせるに違いない。 　1歳半から絵本に親しみ、図書館に通い続け、文豪たちの小説を血肉にしてきた。今作も笑いも涙もたっぷり絶妙なバランスで読ませる。だが、るりかさんはプロットを書かない。日々新聞を読みニュースを見て社会ネタをインプットするが、すべて頭の中だ。 「一文を書き出すと話が自然と出てきます。キャラクターが勝手に動きだします」 　唯一苦労したのが、「大人目線の話を入れたい」という編集者の課題に応えた「放課後」。「大人はいつまで夢を見られるのか」がテーマだ。 「大人の哀愁を漂わせることが難しかったです。何度も書き直しましたが、自分でも味わい深い小説になったかなと思っています」 （ライター・坂口さゆり） ■書店員さんオススメの一冊 『キッチンで読むビジネスのはなし11人の社長に聞いた仕事とお金のこと』には、自己啓発書や経営書にはないヒントが満載だ。オリオン書房ルミネ立川店の田邊水玲さんは、同著の魅力を次のように寄せる。 ＊　　＊　　＊ 　雇用形態が多様化し、仕事へのアプローチはさまざまです。ですが、あまりに無執着な姿勢を目の当たりにすると違和感を覚えますし、非常に悲しい気持ちになります。どんな立場でもビジネスなんて難しいと開き直るのはもったいないと思うのです。 　本書は自己啓発書や経営書のように難しく捉えずに「ビジネスを日々の暮らしに落とし込んで生かすヒント」がたくさんつまっています。私はこれをさらに職場と置き換えて行動することで、豊かな環境が生まれ、自分自身が楽しく働けるのではと思うのです。 　個人的に一番共感したのは＜選んでいる自分の審美眼をわかってほしいのか、あなたの必要をわかってあげたいのかでお店のスタンスが変わる＞というクラシコムの佐藤友子さんの一節。今の自分にできることはまだあるはずだと、元気をいただきました。 ※AERA　2018年12月10日号

女子差別問題発覚後、東京医大前では抗議活動が行われた（ｃ）朝日新聞社 医系専門予備校メディカルラボの調査を基に作成 医学部面接で聞かれる頻度が高い質問。医系専門予備校メディカルラボの調査を基に作成 　まもなく平成が終わろうとしているこの時代とは到底思えない「質問」ではなかろうか。 「あなたは子どもをつくりますか」 「なぜ看護師ではなく、医師なのですか？」 「子どもを産んでも医師を続けますか」 　これらは、ある医学部の面接試験で、女子の高校生や浪人生が面接官から投げかけられた質問だ。 　医系専門予備校メディカルラボは、生徒から面接試験の内容の報告である「受験レポート」を、例年収集している。過去3年間の内容を見ると、多くは将来医師を目指すにあたり「なぜ医師を目指すのか」「理想の医師像とは？」といったまっとうな質問が並んでいる。だが、こと女子への質問に注目してみると、上記のような「時代錯誤」とも「トンデモ」とも取れるような質問もあり、耳を疑う。 　最難関の呼び声高い医学部入試で、「点数操作」や「多浪生排除」など次々発覚する不祥事に注目が集まっている。東京医科大などに続き、8日、さらに岩手医科大、金沢医科大、福岡大がそれぞれ会見を開き、医学部で「不適切な入試を行っている」と文部科学省から指摘されたと公表した。いずれも、特定の受験生を優遇するなどしていたという。 　そもそも近年の医学部のトピックといえば、東京大が2018年入試から面接を11年ぶりに復活させたことだった。これで、全国82の医学部のなかで面接がないのは九州大だけ。それほど、医学部では「面接重視」の動きが強まっているとも言えよう。理由は、医学部の面接は単なる入試ではなく、将来の医師としての就職試験、採用試験の意味合いも強いからだ。 　なお、国公立大では、面接に時間をかけるために、センター試験の点数で受験生の数の上限を決める「2段階選抜」を導入する大学が増加。また、近年では、新しい面接方法「MMI（マルチプル・ミニ・インタビュー）」を導入する大学も現れた。これは、複数の部屋が用意され、各部屋の面接官が1人の受験生に異なったテーマの質問を行い、理解力、思考力、表現力などをはかるもの。国公立の千葉大、横浜市立大、私立の東京慈恵会医科大、東邦大、藤田医科大などが実施している。また、国際医療福祉大は30分×2回、計1時間もの時間をかけて面接を行っている。 ■高校生に結婚や育児の質問をしても… 　メディカルラボ本部教務統括の可児良友さんは、女子への面接での質問内容についてこう分析する。 「仕事と家事や育児の両立、女性医師のメリット、デメリットなどを質問する大学が多いですね。高校生の若い生徒たちは結婚や育児について聞かれてもまだピンと来ないでしょうが、理想とする医師像などについて考え、医師として働き続ける意思を伝えることは大切です」 　また、ある医学部予備校の幹部関係者は、こう言う。 「面接の練習のとき、丁寧にアドバイスをしていますが、正直『ちょっと危ないかな』と感じた生徒が残念な結果に終わることがあるため、面接官はしっかりと受験生を見ていると思いますね。ただ、全体的に、女子は医学部に入るのが難しい感じがします」 　言わずもがな、面接をするのは「人」だ。大学によって質問内容に差が生じるのは当然だ。もちろん、理不尽に思える質問も、人が行うがゆえに多少は目をつむらなければいけない状況もあるかもしれない。 　しかし、だ。 　まだ高校生の生徒たちに冒頭のような「子どもをつくるのか」などの質問を浴びせるのは、少なからず「女子が医師になること」へのゆがんだ意識が根底にあると受け止められても仕方ないだろう。 　他にも“気になる”質問を列挙すると、 「熱を出した自分の子どもを迎えに行かなくてはならないが、一方で外来患者がたくさん待っていたら、どうするか」（私立大） 「子どもがいて、夫がロンドンへ留学すると言ったら、あなたはどうするか」（国立大） 「結婚して夫が『東京について来て』といったらどうするか」（私立大） 「結婚や出産で男性よりも家庭でがんばることになるが、どう思うか？」（私立大） 「女性が働く際の問題点は？」（国立大） 「小児科医になる覚悟はある？」（私立大） 　現役生だとしたらまだ18歳ぐらい。このようなことを大学入試の面接の場で聞かれて返答に困る姿は想像に難くない。なかには、「ドクターX」など人気ドラマを持ち出して高校生でもわかりやすく質問をしようと試みたのかもしれないが、こんな尋ね方をした大学もあった。 「ドラマなどで女性医師が活躍しているが、失敗もする。ミスをしたときにどう対応するか」（私立大） ■患者の死亡率が低いのは男性医師より女性医師 　一方で、面接では「女性医師の増加」や「女性医師の働き方」についての質問も多く、これらの問題に対する対策・解決法を問う大学も少なくない。女性医師だけではなく、将来、女性医師となる可能性を秘めた受験生にも対策案などを尋ねている。 「女性医師の働き方について具体的な対策はあるか（国立大） 「女性が働きやすい職場にするにはどうすればいいか」（私立大） 「女医の勤務についてどのようなサポートが必要だと思うか」（私立大） 「女性医師が子育てなどと両立するために職場に求めるもの」（国立大） 　確かに、労働環境の改善は喫緊かつ重要な課題といえよう。そうした環境下で、近年、女性医師の活躍に注目度は、年々高まっている。 　16年12月には、米国医師会の学会誌『JAMA Internal Medicine』に、米カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）助教授の津川友介医師による「女性内科医が担当した入院患者は、入院日から30日以内の死亡率や退院後30日以内に再び入院する再入院率が低い」という調査結果が掲載され、SNSなどで大きな話題になった。具体的には、内科系の病気で入院した65歳以上の高齢者およそ130万人のデータを解析した結果、女性医師の担当患者の死亡率は11.1％、再入院率は15.0％。男性医師の担当患者の死亡率は11.5％、再入院率は15.6％で、統計学的に意味のある差が現れた。この論文は翌17年、論文を評価するイギリスの調査会社が発表した「世界で影響を与えた科学論文」で3位に入るほどだった。 　なお、1980年代には医学部を志望する女子の割合は20％以下だったが、現在は約40％まで上昇している。最近では、地方の成績優秀な女子は「東大より地元の医学部」を目指す傾向が強くなるほど、医学部を意識する女子生徒が増えていた。 ■まさか1次試験で得点操作とは… 　東京医科大に端を発する「女子差別」問題だが、そもそも予備校関係者はどう受け止めているのか。ある予備校関係者は驚きを隠さない。 「2次試験の面接で女子や多浪生が厳しい質問をされ、合格しにくい大学があることは、生徒の合格状況や進学した卒業生から聞いてある程度はわかっていました。でも、まさか1次試験で得点操作が行われていたとは……」 　一連の不祥事を受けて、11月16日、全国医学部長病院長会議は、医学部入試についての規範を公表した。 （1）性別による一律の点数操作は許されない （2）浪人の年数や年齢で評価に差をつけることは不適切（地域枠では実情に応じて可） （3）内部進学や卒業生の子らの入学は、入学者の受け入れ方針で示して公平性を確保できれば容認 （4）卒業後、一定期間地元で働くことを条件に奨学金を受けられる地域枠は、社会に説明可能な範囲内で、入試要項に明記すれば容認 　各大学はこれらの規範に沿った対応が求められ、違反した場合には処分の対象となる。 ■差別入試の背景には、医療が抱える「偏在」 　女子や多浪生を差別する大学がある背景には、医師不足の地域がある一方で都市部に医師が集中するといった医師の偏在と、診療科による男女の偏在という問題などがある。医学部に強い家庭教師センター・名門会の久保田達哉教務本部副部長は、自分の体験をまじえてこう話す。 「私が目の手術を受けた病院、その後通院した別の病院の眼科でも、全員が女性医師でした。妻が里帰り出産をしようとした時、医師不足により、実家の近くの病院の産科が閉鎖されていました。このように、医学部入試の問題だけではなく、地域や診療科など医師の偏在の問題を、まず抜本的に解決しなくてはならないと感じますね」 　AERAムック「医者・医学部がわかる2018」によれば、女性が多い診療科は、皮膚科、眼科、麻酔科、小児科、産婦人科など。出産後、1年ほどで医師を再開するケースもあれば、しばらくお休みするケースもある。麻酔科のある女性医師はこう話す。 「仕事と家庭を両立させ、子どもも産みたかったので、主治医にならなくてもいい診療科を希望。オンとオフがはっきりしていて、夜中に呼び出されることがまずない麻酔科を選びました。昨年、子どもを出産したので、現在は育児のために医師の仕事はお休みしています」 　さまざまな問題の改善を望むためには、医療の“これから”を担う学生の視点も重要だ。年が明けてセンター試験も終われば、いよいよ医学部入試が本格化する。面接を含めて公平な入試であってほしい。 （文／庄村敦子）

２０１８年１２月号「ＧＬＯＷ」 女性向けファッション誌部数ランキング（週刊朝日２０１８年１１月３０日号から） 　日本の女性ファッション誌の部数ランキングで、初めて「40代向け」がトップになった。「大人女子」を世間に広めた宝島社の「GLOW」だ。50～70代の大人女子の「爆消費」はとどまるところを知らないが、これはその更なる拡大を意味するのか。 ＊　　＊　　＊ 　社内の事前調査で、ある程度「予想」はついていたようだ。宝島社の反応は速かった。数字発表のその日に、「号外」と銘打ったニュースレターが発行された。 「40代女性ファッション誌『GLOW』が初の1位！」 　11月9日、日本ABC協会が2018年1～6月の「雑誌販売部数比較表」を発表、宝島社の「GLOW」が日本のファッション誌でトップになったことがわかった。 　女性ファッション誌といえば、以前は若者向けがトップになるのが常識だった。それが、若者の雑誌離れはあるにせよ、40代向けが首位を奪ってしまったのだ。 「GLOW」は「ツヤっと輝く、大人女子力！」をコンセプトにしている。本誌は11月16日号で50～70代の「大人女子」たちが「爆消費」を展開していることを報じた。その流れでいけば「大人女子」がファッション誌界も制した格好だ。 　宝島社はこれまで、ファッション誌を通して「女子」の対象年齢を拡大させてきた。1999年に20代向けの「sweet」、2003年に30代向けの「InRed」、そして10年に40代向けの「GLOW」を創刊、それぞれ年代と「女子」を結び付けた言葉をキャッチフレーズにしてきた。ファッション誌に詳しい甲南女子大学の米澤泉准教授が言う。 「とりわけ『GLOW』は『40代女子』『大人女子』を数多く使ってきた。これらの言葉を世間に定着させたのは『GLOW』、と言っても過言ではありません」 　そんな「GLOW」がトップになれたのはなぜか。大平洋子編集長によると、理由は二つ考えられるという。 　一つは実利。女性誌に「付録」はつきものだが、ヒット付録が生まれたのだ。 「6月発売の8月号に『DEAN ＆ DELUCA』の保冷バッグを付けたところ、大きく売り伸ばせました。このブランドの付録企画は毎年行っていますが、年々充実度を増しています」 　もう一つは、今年から「45歳の壁」に関連した企画を毎号、取り上げていることだ。 「女性の体は更年期障害が始まる45歳ぐらいを境に大きく変わります。体形はもちろん、それまでできていたことが心身の不調で急にできなくなったりします。そういうときに役立つポジティブな対処法を提案しています」 　健康と美容がセットだが、健康法に走らないのがミソ。体の変化に合わせたファッションやスキンケア、メイクの仕方など、実践したいおしゃれと美容につなげていく。 「やっていると、45歳企画にすごく人気が集まることがわかりました。しかも、45歳をうたうことで、それよりも上の世代にも注目していただけるようになりました。アラフィフの読者が増えていると思います」 　50代前後の「大人女子」の参入が部数増加の一つの要因になったというのだ。 　確かに最新号の12月号にも、「45才からは、深みのある女。」というキャッチが表紙に躍っている。大平編集長は、今ではファッションも美容もすべて「45歳」にひもづけて考えるようにしているというが、これは創刊から8年経ったからこそできることだ。 「創刊当初は40代へと向かっていくアラフォーが主力ターゲットでしたが、彼女たちも時の経過で年齢を重ねています。それが企画の焦点を変えるきっかけになりました」 「GLOW」の主力読者は、実は「団塊の世代」の子供にあたる「団塊ジュニア世代」と重なる。「部数増加には、そうした世代効果も働いているはず」と見るのは、博報堂「新しい大人文化研究所」（新大人研）の阪本節郎所長だ。 「1971～74年生まれが真性団塊ジュニアで、広義でとらえると82年生まれまでが団塊ジュニアに入ります。この世代は団塊に次いで人口が多い『ボリュームゾーン』。それが次々に40代に入っていき、新しい読者になっていったのではないでしょうか。やっぱり『数は力』ですから」 　となると、真性団塊ジュニアを核に、上下の世代に支持を広げたことが「GLOW」躍進の秘訣になる。 　50代以上の大人女子が「爆消費」に走っているのは、子育てを終えた解放感が発端だった。団塊ジュニアになると「おひとりさま」が増えたりするが、彼女たちも子供が大きくなり、まもなく子育てを終え始める。すると、今の大人女子と同様に「爆消費」に走るのか。 　一般的に団塊ジュニアは景気悪化とともに育ったため、バブル世代のようなブランド消費ではなく、無印良品やユニクロなど主張しすぎないファッションを好み、「自分らしさ」にこだわる世代といわれる。 　しかし、世代・トレンド評論家の牛窪恵さんによると、数年前の調査で意外に消費好きな面があることに気づいたという。 「地味な服装をしているのに、自宅を拝見するとブランドものがゴロゴロ出てきたりするんです。普段は派手な消費はしないのに、『馬が好きだから200万円出して馬主になりました』とか『買いたいものはないんだけど、広告を見て3千万円のマンションを衝動買いしちゃいました』などと言う女子がいたりしました。『自分らしさ』に合えばお金を使うんです」 　牛窪さんの調査結果に、団塊ジュニアを「隠れバブラー」と名付けたメディアもあったが、それを裏付けるかのように、大平編集長は「GLOW」読者の消費感覚についてこう言う。 「読者の約半数が世帯年収800万円以上で、お金を使わないのがいいと思っているかというと、そんなことはない。欲しいものは欲しいんです。ずっと欲しかったものを目の前に出されると買ってしまう、そういうタイプが多い」 　実際、彼女たちの消費はどうなるのか。 　牛窪さんは、大物買いは起こりにくいが、「チョコチョコ買い」がかなり増えると予想する。 「上の世代ほど夫が稼いでいませんから、厳しい中でのやりくりになります。ただし、中古に抵抗感がなくフリマアプリも使いこなせますから、雑貨や小物などで自分らしさをアピールするために、ネットでのチョコチョコ買いを繰り返すようになる気がします」 　先の博報堂「新大人研」の阪本所長は、値段が安い「爆消費」が始まると読む。 「グルメを始めたのは団塊ですが、景気が悪くなって団塊ジュニアがグルメをやめたのかというと、そんなことはなかった。団塊ジュニアは、お金をかけないB級グルメをはやらせました。同様に今ほどではなくても、その『廉価版』をやるのではと思います」 　例えば大人女子に人気の金沢なら、今は北陸新幹線の高級車両「グランクラス」で行くが、団塊ジュニアは普通車で、といったイメージという。 　どちらにせよ、一人ひとりの消費額は低くなるが、人数が多い分、総額はそれなりにはなる。活発な「大人女子」消費が続きそうだ。（本誌・首藤由之） ※週刊朝日 　2018年11月30日号

（イラスト／阿部結） 　SNSで「売文で糊口をしのぐ大センセイ」と呼ばれるノンフィクション作家・山田清機さんの『週刊朝日』連載、『大センセイの大魂嘆（だいこんたん）！』。今回は1年ほど職場を共にしたSという友人について。 ＊　　＊　　＊ 　去る者は日々に疎しというが、友人のSが突然亡くなってからあっという間に2年の歳月が流れ去った。 　Sは面倒な仕事をきれいに片づけ、懸案だった息子さんの運動部の試合の観戦も終えて、久しぶりに寛ぎながら家族と鍋を囲んでいるとき、いきなりテーブルに突っ伏してそのまま帰らぬ人となってしまったという。あまりにも唐突で、あっけない最期だった。 　Sと出会ったのは、新卒で入った会社の大分事業所だった。大学時代、陸上の選手として鳴らしたSは、生き生きと軽快な足取りで歩く男だった。関西出身で話が面白く、女子社員に人気があった。大センセイとは“仕事嫌い仲間”とでもいう間柄だったが、仕事でパニックになっているときの形容がユニークだった。 「ヤマダ、ワシもうあかんわ。タコメーターは6000回転のレッドゾーンに突入してんのに、まったくスピードが出ない感じや」 　神経が細く、高ぶりやすいところが大センセイとよく似ていた。 　大学の陸上部の後輩を会社に引っ張ったのに、その後輩が内定を取り消されたときには、俄然、男気を見せた。 「絶対に内定の取り消しを撤回させないかん。本社行って談判してくるわ」 　そう言ってスーツを羽織り颯爽と事務所を出ていった姿は、実に男前だった。 　大センセイはその会社をわずか1年余りで逃げ出して東京に戻り、フリーのライターになった。そんな“過去の人間”のところにSから連絡が来たのは、30代も半ばの頃であった。 　当時、大センセイは不安定な仕事と極度の貧困のせいでパニック障害という精神病を病んでいた。閉所に入ると呼吸が苦しくなるので電車すら乗れないという、奇妙な病気である。Sはそのことを聞きつけて電話をかけてきたのだ。本社勤務になったSは、鬱病を病んでいた。 　ある日の早朝、Sから切迫した電話がかかってきた。 「今日は何としても出社しなくてはいけないんだが、どうしても会社の中に入れないんや。頼む、いまから本社に来てくれ」 　よく事情をのみ込めないまま本社の正面玄関に出向くと、むくんで蒼白な顔をしたSが立っていた。ふたりで本社の周囲を何周かした後、玄関に入ろうとしたが入れない。また本社の周囲を回る。入れない。回る。入れない。これを何度か繰り返したあげく、Sは涙を浮かべながらなんとか本社の玄関を潜っていった。 　なぜ、ああまでして会社に行かねばならなかったのか。一流国立大学の出身だったSには、大センセイのように「逃げる」という選択肢はなかったのだろうか。 　大分時代、Sとは専ら日曜日の夕方にドライブに出かけた。カーステレオをかけながら、どこだかわからない山中を走り回るのだ。束の間の逃避行だった。 　その日は大分からひたすら南下して、延岡の方まで足を延ばしたのだった。 　真っ暗になるまでやみくもに走り回って小さな峠を越えたとき、突如、目の前に異様な風景が広がった。赤く発光する何十棟ものビニールハウスが闇の中にぼっと浮かび上がったのだ。 「ヤマちゃん、見てくれよ」 　幻のような光景に、ふたりとも息をのんだ。 「すごいなぁ、きれいやなぁ。会社、行きたないな」 　それは、電照菊のビニールハウスだった。 　あの電照菊の里はいったいどこだったのか、いまとなっては確かめる術がない。 ※週刊朝日 　2018年11月23日号