城田優さん（撮影／写真部・片山菜緒子） 　舞台映えする190センチの長身と甘いマスク。16歳のときにミュージカルでデビューし、テレビドラマへの出演、歌手、舞台演出としても活躍の場を広げてきた俳優・城田優（32）。その実力が高く評価され、ラミン・カリムルーなど世界的なスターと次々と共演を果たし、ついにミュージカルの名曲を集めたアルバム「a singer」をリリースする。日本とスペインのハーフに生まれ、背負ってきた自らの“コンプレックス”と、そこで見出した次なる目標を語った。 ＊　　＊　　＊ ――ミュージカルの名曲を集めたアルバム「a singer」を24日にリリースされ、6年ぶりの再始動となります。まずはアルバムに込めた思いを聞かせてください。 　6年前にオリジナルアルバムを出したときは自分で歌詞を書いて、作曲して、ジャケット写真も声や音の一つ一つのバランスもできる限りの頭の中の世界観を具現化したんですが、「a singer」に関しては、タイトルが物語っているように歌い手として参加しました。 　まずミュージカルの曲たちを集めるということで、そもそも自分の曲ではないですし、すべて自分の好みにしてしまうと独りよがりになってしまう。この大切な曲たちを届けるために、僕の主観よりも、プロフェッショナルの方たちが真剣に考えて選んだものを信じてお任せしました。 　6年前はドラマの撮影が終わって夜からレコーディングしたり、撮休の日に朝からブースにこもって曲や音をいじったり、歌詞を書いたり。24時間、スケジュールがびっしり決まっている中でやらなきゃいけない状況だったので、視野も狭まっていたし、音楽が豊かじゃなかったなと思うんですよね。みなさん、過去の自分を振り返れば「もっとできたな」と思うことがあるかもしれませんが、僕は音楽に関してはそれがすごくあって。今回のプロジェクトが始動したとき、まったく違う形で挑戦してみようと決めました。 ――数ある名曲の中から、どのように選んだのでしょうか。 　これまでに自分が参加したミュージカル作品の中から思い入れのある曲や、作品自体には参加していないけれど歌ってみて周りからの評価が高かった曲やファンの方に人気があった曲を選びました。 　自分が参加した作品から必然的に一番初めに挙げた曲は「エメ（ロミオとジュリエット）」、「母は僕を産んだ（ファントム）」、「闇が広がる（エリザベート）」ですね。ほかにも、僕は出ていないけど「僕こそ音楽（モーツァルト！）」とか、「ホール・ニュー・ワールド（アラジン）」を英語でなら歌いたいと、ひとつずつピースが入っていきました。 ――これまで役者として演じるだけでなく、裏方の演出や監督もされてますね。 　はい。僕はそっちのほうが好きだなと思っていますね。やっぱり出る側は才能とセンスのある人たちがやっていくべきで、僕はプレッシャーとの戦いなんですよね。なるべく失敗したくないとか、自分の一番いいときの9割ぐらいを絶対にキープしたいとか……。もちろん芝居するのも歌うのも好きなんですけど、体力がそんなにないし、続かないんですよ。精神的に弱くて心の中はめちゃくちゃもろいので、家族とか友達の思いでなんとか自分を輝かせているようなところがあります。 （撮影／写真部・片山菜緒子） 　でも世界には僕たちより上のレベルの人がいっぱいいて、その人たちと一緒に仕事をすると「まだまだだな……」と思います。だからできる人たちを育てたいというプロデュースや裏方目線にもなりがちで、監督や演出をさせてもらっているときって楽しいんですよね。 　役者として参加するときは与えられた一人の役を一生懸命やるわけですけど、一つのピースよりも全体をつくるほうが圧倒的に楽しいし、やりがいがある。もちろん労力も責任も増すんですけど、圧倒的に作り手のほうがワクワクします。今後は演出や裏方の仕事も増やしていきたいとは思っています。 ――歌や演技などミュージカルでの評価はむしろ高まっているのに、限界を感じることもあるんですか。 　毎回、感じますね。もっとうまくなりたいと思います。 　僕は13歳で以前の事務所に入ってボイストレーニングを始めて、「あなたは歌手としては難しい」と突きつけられました。その頃の音源があるんですけど、本当に超素直な、何の魅力もない真っ直ぐな声の子なんですよね。それに比べるとずいぶん伸びたとは自分でも思いますよ。感情表現や音のキー、テクニカルな部分でも、僕は努力でここまで来たんです。でも、例えば、今回のアルバムで「闇が広がる」を一緒に歌っているラミン・カリムルーは、誰からも音楽のレッスンを受けないまま、唐突にオーディションに行って受かって、そこからスター街道まっしぐらの人なんですよ。そういう人が世の中にはいるんです。だからそういう人たちがもっと出てくればいいし、その人たちがもっと努力をしてもっと高みに行ければいいと思っています。 　少なくとも僕の成長も十分な成果なんですけど、10年以上やってきて自分の伸びしろは自分でよくわかっているので、そういう意味で限界を感じています。決して日本の中で僕のレベルが低いと言うつもりは無いけど、僕なんかよりもっと上手い人は現れるべきだし、現れないシステムは変えなきゃいけない。ミュージカルがやりたいと思っている人も、上手い人ももっともっと世の中に溢れていると思う。そういう人たちを発掘して育てたいという気持ちが強いですね。 （撮影／写真部・片山菜緒子） ――例えば、ミュージカルでブロードウェイに行きたいとか、映画でハリウッドに挑戦したいという演者としての夢は？ 　無いですね。もちろん人生の経験として一回ぐらいはやってみたいなというふわっとした思いはありますけど……。本気で挑戦したら、ブロードウェイで役をもらうことができるかもしれないし、それをやって帰ってきたら日本での評価は上がると思うんですけど、ステイタスとか箔がつくとか、そういった評価は今の僕にはいらないと思っています。 　それよりも日本国内から変えて行かなきゃいけないし、いつまでも「アメリカすごい、アメリカに行きたいって」言ってるんじゃなくて、「日本のミュージカルっていいよね」って世界から注目されるぐらい頑張らなきゃいけないんですよ。僕自身も留学したいって思っていた時期もあるし、実際に5、6年前に1カ月間だけですけどLAに行っていたこともあるんですが、最近は、みんな外に出ることしか考えていなからもったいないと思いますね。小さいころから「いつかハリウッドに出たい」と言っていた気持ちはだんだん薄れていってる。それは諦めとかではなく、単純に心の変化ですね。 （撮影／写真部・片山菜緒子） ――きっかけになったことが何かありましたか？ 　積み重ねだと思います。知識が付けば付くほど、いろんなものに違和感が生まれるんですよ。言ってみれば地球の中のある国、ある地域でしかないわけで、そこに優れた作品を作っている人と、優れた出演者たちが集まっているからいい作品ができる。日本でそれできないのはエンターテインメントにかけるエネルギーが違うのかなと思います。 　僕はNYとかLAにいるときに何度か撮影に立ち会っていますけど、道を閉鎖して、街を閉鎖して国を上げて撮影するわけですよ。車をぶっ壊して、ビルを爆破して。日本人はエンターテインメントとか、フィクションを作るためにノンフィクションを壊さないんですよね。絶対にこれはあるべきだというルールがありすぎて、つまらないなと思うこともあります。 　それに時代がどんどん変わってきていて動画配信サービスのNetflixとかHulu、amazonプライムなどでオリジナル作品を作るようになって、ハリウッドに行かなきゃ海外作品に出られないという時代じゃないんですよね。実際に僕にもいくつか話があったりするぐらい身近になってきて、どこの国がいいというよりも、いい作品がバズって、残っていくという時代になっています。日本でも「カメラを止めるな」の例もありますが、ずば抜けて良いものは100％口コミで広がる。我々が日本で低予算で作品を作っても海外に出せる可能性はあるわけだし、わざわざ海外に飛び出すことが近道かというと、人によるんですよ。 　こうやって具体的に、すごくシビアに、メリット・デメリットが見えちゃうので、小学生のころに漠然と抱いていた夢のようには思えなくなったということです。 ――最近は演者から裏方に回る方も多いですね。 　そうですね。起業する人もいて、とてもいい傾向だと思います。海外では多いんですよ。レオナルド・デカプリオにしてもアンジェリーナ・ジョリーにしても、自分たちで企画して監督して作品を出して、社会に対してもこれをやろう、これを無くそうと自分たちの思想をどんどん伝えている。エネルギーに満ちているし、自分を偽らないのが素晴らしいなと思う。 　日本にもプレイヤーをやりながら映画監督をされてる方もいらっしゃいますが、まだまだ少ないですよね。日本はなるべく波風立てないように、協調性を保ちましょう、なるべく炎上しないようにしましょうって、どんどん本音を言えない環境になっていくし、特に我々みたいに矢面に立つ人たちにとっては、何か言えば反対側の人たちに罵倒されるような状態です。何なら僕たちが日本の芸能界の変わらなきゃいけない部分とか、変わったほうがいい部分を少しずつでも崩していかないといけないと思っています。だからこそ日本の中で、内部を変えられるようなクリエイターになりたいと思いまいますね。 ――そもそも、エンターテインメントの世界を目指したのはいつごろだったのでしょうか。 　7歳ぐらいまでスペインに住んでいたんですけど、向こうで初めてテレビで歌ったり、踊ったり、お芝居をしたりしているのを見て、僕もこれやりたいと思って、日本に帰ってきてからも歌やお芝居がしたいとずっと思っていて、自分の意思で履歴書を書いて事務所に送ったのが13歳ですね。僕はJ－POPで育ちましたから、KinKi KidsとかV6、ほかにもゆずやコブクロ、ケミストリーも大好きで、よく歌っていました。 ――最近、ジェジュンさんとの王子様ユニットも人気ですね。「リアル王子様」と言われることをどう感じていますか。 （撮影／写真部・片山菜緒子） 　いやもう全然！　まったく王子様じゃないですね。外国の血が入ってることで顔が洋風で、身長が高いことからそうやって思われがちですが、プライベートは王子の「お」の字も無い。まったくかけ離れてますからね。いまはお仕事だから真面目に話していますけど、普段はただの「こども」なんで（笑）。 　僕らはSNSでもテレビでも世間でも好き勝手に言われるから、気にしないですね。誹謗中傷されると傷つくし、いい意味でちょっと鈍感になってると思うんですよね。だから、それこそ王子様とかイケメンとかよく言ってもらう良い言葉も、あまり真に受けてないです。悪口と同じで、プラマイゼロにしちゃってるというか。 （撮影／写真部・片山菜緒子） 「1日でいいから城田君と変わりたい」とか、よく言われるんですよ。「それでどうするんですか」って聞いたら、「できるだけ女の子に声かかる」とか（笑）。でも僕の生活って何も変わらないですよ。みなさん、ないものねだりでそう思っているだけで、そもそも僕は小さい頃からコンプレックスの塊だったし、そういう発想が無いのかもしれないけど。周りからチヤホヤされてきたことも無いし、むしろ否定され続けてきたと思っています。 ――そこまでのコンプレックスの理由は何だったんでしょうか？ 　身長と顔！　いまはもう割となくなってますよ。むしろこの顔で生まれてよかったなとか、身長があってよかったなと思うようになったというか、思うようにしたんですが、20歳ぐらいまでは両方がコンプレックスでした。ハーフ特有のアイデンティティークラッシュと呼ばれるものですが、スペインに住んでいるときに仲間はずれにされて、僕はこの国の人じゃないんだと思って、日本に帰ってきてからもその思いは消えなくて、自分はどこに行けばいいんだという時期がありました。それからやっとテレビに出るという夢ができて、13歳で事務所に入っても、どこのオーディションでも顔見せでも、決まって身長と顔のことを言われるんです。「かっこよすぎるんだよなぁ、ちょっと……」って、ようはダメってこと。当時の僕はカッコいいって言葉が本当に嫌いだったんですよ。「カッコいいからいいじゃん」って言われるのも、僕にとっては少しもメリットじゃなかった。 　身長も14歳で180センチぐらいあったので、「顔が大人っぽいし、背が高いからさすがに学生役とか難しいよなー」ってプロデューサーと監督が目の前で話したりしているんです。その世界の偉い大人に言われる言葉は、思春期の子どもにはとても重いもので、「君は無理だね」って言われた言葉の通り、僕はダメなんだと思っていました。オーディションの帰り道はめっちゃ泣いたし、学校でも、ずっと腰と背中を丸めて授業を受けていましたね。これ以上、背が伸びないように。 城田優さん（撮影／写真部・片山菜緒子） ――それが変わってきたのが20歳ごろだったと。きっかけは何だったのでしょう。 　16歳でミュージカルが決まって、20歳までミュージカルを中心に活動していたんですが、そのころ、あれだけ無理だと言われていたテレビドラマに出ることができました。普通の役はできない、群像劇には出られないと言われていたんですけど、朝ドラや大河ドラマにも日本人の役として出させてもらった。それって、実はすごいことなんですよ。 　前例がないことや、ちょっと難しいよねって言われていたことが実際にできて、自信につながって自分を肯定してあげられるようになったんです。もちろん割とクセがある役とかは多いですけど、それはこの図体のおかげとプラスに取っていますね。 　それからいろんなメディアに出させていただくようになってからとかは、キャーキャー言われたり、こんなに人気があるんだと思わされたりすることはあったんですが、偉そうに街を歩くこともないですし、僕は「変わらないのが目標」。たぶん人との接し方も昔からあまり変わっていないと思うんです。 　僕の話は割と自分が感じたことをストレートに伝えることはしていますけど、人として調子に乗るとは違うことだと思う。残念ながら、みなさんが想像しているようなミステリアスな王子様ではないし、イケイケの遊び人でもなく、普通の32歳。むしろちょっと変わった32歳ですね。 ――無理だと言われてきたことが実現できて、コンプレックスを克服してきた。いま悩んでいる子どもたちとか、若い人たちの力になりそうです。 　いま僕が一番力を入れたいのは、ハーフのエンターテイナーたちを伸ばしてあげることなんです。ハーフの俳優って実は少ないんですよ。僕以外にハーフで俳優やってる子を5人挙げてくださいって言われたら、出てきますか？　最近、ハーフのモデルやタレントは増えているんですが、それでも女性が圧倒的に多くて、男性俳優はまだまだ少ない。ハーフの人口は増えているのに、です。 　僕の学生時代はクラスに1人だったけど、いまは1クラスに3人、4人いる時代ですよね。それなのに、日本のドラマで外国の人はほぼ出ていないじゃないですか。みなさん海外のドラマ見てください、アジア系の人もアフリカ系の人も3人ぐらいいますよ。日本のドラマでも違う国の人がいていいし、学園ドラマにハーフが3人ぐらいいてもいいわけですよ。むしろもっといてもいいぐらい。僕がデビューして10年以上経ちますが、ハーフの俳優はなかなか出てこないし、それだけ日本はガラパゴスなんだなと思います。いまでも扱いづらいと思われていて、僕は本当に異分子だった。偶然と奇跡が切り開いた道を進んできていまここにいるんです。だからこそ、後に続いてくる子たちを「こっちだよ」って引っ張ってあげたいんですよね。 ――女子テニスの大坂なおみ選手が全米オープンを制覇したときも、国籍のことが話題になりましたね。 　ああいうのを見ていると、どこに言ってもここだという居場所がない我々からするとズルいなと思う。良いときだけ「日本人初」って持ち上げるくせに、都合が悪くなったら「やっぱり外人だから」って言うんですよ。その人の個性とアイデンティティーである国とが、必ずしも一致するわけじゃない。もちろん僕だって「ラテンの血が入ってるから明るいんですよ」とは言いますけど、ネタみたいに周りがとやかく言うものじゃないんです。 　昔に比べたら差別が無い時代ですが、実はめちゃめちゃあるんですよ。みんな悪気はなくても、勝手に区別しているんです。「あの子は外国の血が入ってるからこういうマインドなのよ」とか「彼はスペイン人だから……」って言われることも、僕にとっては差別なんですよ。いろんな経験をしてきて、最近はこれが差別の始まりなんだなと思います。 ――そういう状況も中から変えたいということなんですね。 　そうですね。次世代のイケメン俳優ランキングとか、そこから出てくる子はいっぱいいるのに、ハーフはほとんどいないんですよ。単純に目指してる子がいないのかもしれないんですが、たぶん夢を持っているけどなかなか踏み出せないとか、いまの時代にも昔の僕と似たような思いを抱えている子たちがいると思うんです。それを考えると胸が痛い。人種とかハーフとかに関わらず、そういう子たちの可能性を少しでも広げてあげたいし、城田優っていう俳優のことを知って、「じゃあ僕も私も頑張ろう」って思ってくれたら嬉しい。それは僕がいまプレイヤーとして活動している意味の一つになっていて、落ち込んだときに自分を奮い立たせてくれますね。 （聞き手／AERA dot.編集部・金城珠代）ドラマ、映画、舞台など幅広いジャンルで活躍する城田優、初のミュージカル・アルバム『a singer』が10月24日発売。ミュージカルを彩る様々な楽曲を厳選し、多彩なアレンジとクールで魅惑的な声で描き出す。デュエットには、盟友で本場ブロードウェイやウエストエンドで活躍する世界のミュージカル・スター、ラミン・カリムルーや、女優・歌手のすみれ、乃木坂46の生田絵梨花など豪華ゲストも。＜フリー観覧＆握手会＞10/20(土)ららぽーと豊洲、10/28(日)ヴィーナスフォート教会広場、11/3(土)タワーレコードNU茶屋町店、11/25(日)HMV&BOOKS SHINSAIBASHI　＜抽選イベント＞10/24（水）タワーレコード渋谷店B1「CUTUP STUDIO」、10/25（木）山野楽器銀座本店JAM SPOT　＜コンサート＞2019年3月21日（木）　中野サンプラザホール

入江一子（いりえ・かずこ）さん／洋画家。１９１６年、山口県出身。小学校６年生の時に描いた静物画が昭和の御大典で天皇に奉納される。独立美術協会会員、女流画家協会委員。著書に『色彩自在』（三五館）、『１０１歳の教科書』（生活の友社）。（撮影／小山幸佑） ２０１７年の女流画家協会展に出品した「回想・四姑娘山（スークーニャンシャン）の青いケシ」。その制作風景はNHKでも紹介され話題に（撮影／小山幸佑） ２０００年に「入江一子シルクロード記念館」を東京・阿佐ケ谷にオープン。開館日時などは来館前にホームページで確認を。http://iriekazuko.com/（撮影／小山幸佑） 　100歳以上の人を英語では「センテナリアン」という。1世紀（センチュリー）以上生きてきた人は、その存在自体が発光している。いくつになっても「昔」ではなく、「いま」に恋する力があるからなのだろう。 　洋画家の入江一子さんは、10月17日から東京・六本木の国立新美術館で始まる「独立展」の準備に追われていた。絵の制作はJR阿佐ケ谷駅から徒歩5分ほどの住宅街の中にある「入江一子シルクロード記念館」で行っている。 　ドアを開けると、こぼれるような花、にぎやかな祭りの風景が目に飛び込んでくる。色とりどりの民族衣装を身に着けて踊る人々の力強さ、気高さ。入江ワールドのエナジーが満ちた空間には一瞬で魅了されてしまう。 「独立美術協会が主催する独立展と女流画家協会展が私の主な発表の場なんですよ。独立展には毎年200号（約2.6メートル×約1.8メートル）の絵、女流画家協会展には毎年100号（約1.6メートル×約1.1メートル）の絵を出品しています。大きなものですから、制作には1年かかります。それ以外に商品としての絵も100枚くらい描きますから、ほぼ毎日描いて暮らしている感じ（笑）」 　タ、タフ。そう言えば、取材の申し込みの電話も入江さんご本人がとられましたよね？ 「はい、耳がいいので。ヘルパーの方やお手伝いの方に助けていただくことも多いですけれど、自分でできることは基本、自分でやることにしています。そのほうがボケませんから」 　幼い頃から遺憾なく才能を発揮してきた人だ。貿易商を営む家に生まれ、小学校、女学校時代は朝鮮半島の大邱（テグ）で過ごした。その後、女子美術専門学校（現・女子美術大学）に入学するために単身、日本へ。そして25歳の時に、満州で個展を開催する機会も得ている。 「戦後は日本に戻り、中学校や小学校の美術教員をしながら、絵の制作を続けてきました。好きなんですよ、自分が見たものを絵という形で人に伝えるのが。そしてそれを見て、人が喜んでくれるのが嬉しいの」 　そんな入江さんが生涯のテーマとして描き続けるのが、シルクロード沿いで暮らす人々の姿と祭りだ。 「スケッチ旅行を始めたのは、53歳の時です。2000年までの31年間で三十数カ国訪れたでしょうか」 　57歳の時訪れたイスタンブールでは燃えるように赤い朝焼けを見た。それは25歳の時に満州で見た真っ赤な夕焼けと重なった。 「この鮮やかな色彩を残さなければ。そしてこの鮮烈な色彩のパワーと人間のエネルギーが満ち溢れている民族の姿を残さなくては。その思いにかられて、そこからは私は憑かれたようにスケッチ旅行を繰り返しました」 　入江さんはアフガニスタンのバーミヤンやシリアのパルミラ遺跡も訪れている。だが、バーミヤンの石仏もパルミラ遺跡もそののち、過激派組織によって破壊されてしまった。 「とても胸が苦しいです。私の目の中には、平和な暮らしを営む純朴な人々の姿が焼き付いているというのに。でもだからこそ、私は描き続けないといけないのかなとも思うんです。平和に暮らす人々の姿を描き続けることが、私という画家ができる“平和への祈り”だと思うから」 　人は、人の役に立つことをしなくては。それは交流があった故・日野原重明医師の生き方を見て学んだ。 「自分の利益ばかりではなく、人のためになること、世の中のためになることを考えて生きないとね。自分勝手なことをやっている人は身を滅ぼすだけ。そして誰からも尊敬されないし、誰からも相手にされなくなります。自分から孤独な人生を招くことになるんです」 　そして人にやさしくすること、家族を大切にすること、何気ない毎日の暮らしを丁寧に生きること。何事も起きない平和のありがたさに感謝すること。ともすれば疎かになりがちなことほど大切なものはないと、入江さんは実感している。 「平和は失われた時に初めて気付くんです。その意識を一人ひとりが持たないと」 　今年の独立展の絵にも、入江さんの平和への深い祈りが込められている。 　最後に皆さんに、入江さんからひとつだけお願いがあるという。 「私のことをどこかで見かけても、“おばあちゃん”って呼ばないでほしいんです」 　やはり“お嬢さん”じゃないと、ダメでしょうか。 「そんなおこがましいことを言うつもりはありませんが、おばあちゃんは、やだ。心はおばあちゃんじゃないし、それに……」 　はい？ 「そんなことイケメンに言われるのは、絶対やだ（笑）」 　やはり1世紀以上を生き抜く人たちは、一筋縄ではいかない人たちなのである。（赤根千鶴子） ※週刊朝日 　2018年10月12日号