納得がいくロケ地を粘り強く探し続ける。選ぶのは郊外が多く、その土地の空気感が映画に滲み出る（撮影／松永卓也） 「ひとよ」の舞台となったタクシー会社。実際のタクシー会社の建物をほぼそのまま使い、ブルーシートで周囲を覆い撮影した。公開後、プロデューサーとともにロケ場所を提供してくれた人々へ挨拶にまわる監督は意外に少ない（撮影／松永卓也） 若松プロの先輩監督・井上淳一と新宿にある映画人のサロン的なバーで言葉を交わす。日本の映画界を取り巻く状況は世知辛い。のちに、ミニシアターをコロナ禍の影響から守る運動も2人は担うことになる（撮影／松永卓也） 昨年11月に大分県別府市で開かれた、第3回Beppuブルーバード映画祭で「彼女がその名を知らない鳥たち」の上映が行われた。原作となる小説などを積極的に探したり、映画会社などに企画を持ち込んだりしたことはほとんどない（撮影／松永卓也） いちばん好きな映画を聞かれると、白石は巨匠・小林正樹の「上意討ち　拝領妻始末」（1967年）と「切腹」（62年）を挙げた。「時代劇はいつか撮ってみたい」（撮影／松永卓也 ※本記事のURLは「AERA dot.メルマガ」会員限定でお送りしております。SNSなどへの公開はお控えください。 　2013年に「凶悪」で映画監督としての地位を確立すると、「孤狼の血」「凪待ち」「ひとよ」など、話題作を世に出してきた。 　映画とは「理不尽なもの、不条理なものを描くためにある」と、白石和彌は言う。だから、暴力的な表現も蓋をせず描く。 　師事した若松孝二の「反権力」の精神も引き継いだ。表現の自由が危ぶまれる日本に危機感を抱き、理不尽さに声をあげる。 　薄日が差す昨年12月のある日、白石和彌（しらいし・かずや）（45）は、茨城県のうら寂しい田舎町を早足で歩いていた。工場群がむこうに見え、煙突が吐き出す煙が空をどんより重くさせている。住宅地の中に、キャバクラや居酒屋が密集する一角がふいにあらわれる。ここは、その1カ月前に公開された白石の映画「ひとよ」の撮影地だ。白石はお世話になった人へ挨拶をしがてら、映画のロケ地を案内してくれた。 　「ひとよ」は、佐藤健（31）、松岡茉優（25）、鈴木亮平（37）が演じる3兄妹の母親役の田中裕子（65）が、家族に暴力を振るう夫を、経営しているタクシー会社のタクシーで轢（ひ）き殺すところから始まる。一夜にして運命が変わってしまった母と子どもたちが、15年後に再会し、それぞれが抱える事情をぶつけあいながら、再生していく物語だ。 　白石は、作品の舞台となるタクシー会社、劇中で佐藤がエロ本を万引きするコンビニ、松岡が働くキャバクラ、鈴木が勤める電気屋と、次々と回っていく。映画の世界観に合うタクシー会社を見つけるのには半年かかり、クランクインをあきらめる寸前だったという。さらに、田中のスケジュールは1年待った。 「映画の冒頭、豪雨のなかで夫を轢き殺したシーンで、田中裕子さんが着るタクシー会社の制服のネクタイが曲がっていたんです。その感じがいいなと思っていたら、実は縫いつけてあった。すごいなと思いました。ネクタイの曲がり方一つでそれまでの経緯をあらわしている。ぼくは情念の女優として田中さんが日本でいちばんだと思っている。待ったかいがありましたね」 　■小学校のとき両親が離婚、変化に気持ちが追いつかず 　映画監督の若松孝二に師事し、2010年「ロストパラダイス・イン・トーキョー」で長編映画デビュー。13年に「凶悪」で数々の監督賞を受賞して注目を集めると、17年の「彼女がその名を知らない鳥たち」でブルーリボン賞監督賞を受賞。翌年も「サニー／32」「孤狼の血」「止められるか、俺たちを」で同賞を2年続けて受賞している。「ひとよ」もまた、19年に「キネマ旬報ベスト・テン日本映画監督賞」を受賞した。今、白石作品には著名俳優たちがこぞって出演したがる。 　「日本で一番悪い奴ら」や「孤狼の血」「ひとよ」など、多くの白石作品に出演した俳優の音尾琢真（44）は人気の理由をこう述べる。 「どの役も、ちゃんとキャラクターが立つような演出をしている感じがするんです。メインの俳優が存在感を出すのではなく、その物語を生きる人になっている。主役も脇役も関係なく、どの役もおもしろくしようという思いが白石さんにはあって、役者は違和感なく演じられるんです。他の監督だと、主役を引き立てるためだけの脇役だったりとか、抵抗を感じる役柄も多いのですが」 「ひとよ」の原作は、劇団「KAKUTA」を主宰する桑原裕子（43）の舞台である。桑原は映画化に際し、この作品を単なるヒューマンドラマや、家庭内暴力や母親の病理といった社会派ドラマにしてほしくなかったという。 「白石さんの『凶悪』は、バイオレンスで恐ろしいシーンがいくつも出てくる一方で、市井の人々の現実的な闇も出てきます。私は何度も見返せないくらいつらいんですが、こういう暗闇を知っている人は、その人たちが本来求める光や温もりも見ているはずだと思うんです。白石さんは、あくまで“人間の有り様”を描く方だと思うので、信頼していました」 　白石の映画には、必ずと言っていいほど暴力シーンが出てくる。「ひとよ」もまた、どこか殺伐とした郊外に生きる現代の家族のなかに、見えにくい暴力が存在する。 　白石自身はノンフィクションを好み、作品は有名事件よりも市井の事件が多い。「凶悪」は獄中にいる死刑囚が、殺人事件の真相を雑誌編集部に手紙で告発するという実話をもとにした作品だが、これでもかというほど血が流れ、人間の命がおもちゃのように扱われる。「孤狼の血」は抗争中の暴力団と警察の血なまぐさい闘いを描いた。「ロストパラダイス・イン・トーキョー」や「麻雀放浪記2020」「凪待ち」など、映画の題材は多岐にわたり、タブーとされているテーマや、人間の本性をむき出しにしたような映画の方が多い。その中に暴力描写がある。 「映画ってものは理不尽なもの、不条理なものを描くためにあると、物心ついたときからずっと思ってきましたから。エンターテインメントとしての暴力をこれでもかってぐらい描くことは好きです。でも、暴力を肯定しているわけではないんです。暴力って理不尽なものについてまわるでしょう。それに蓋をしないだけ。映画の題材は何でもいいんです」 　1974年に札幌で生まれた。小学校低学年の一時期は名古屋に住んだが、父は一つの仕事が長続きせず、母はキッチンドランカーで酒浸りの生活をしていた。両親のケンカが絶えなかった。ある日、白石は告げられる。「今日から別々に暮らすから」。両親の離婚が決まったのだ。白石は母と弟と共に、母親の郷里の旭川市に移り住んだ。名字も母方の「白石」に変わった。 「当時の鬱々とした気分は今でも鮮やかに思い出すことができる。普通に生きていても、子どもにはあらがえない壁や不条理が、とつぜん立ち現れる。突き詰めると、それは精神的な暴力だと感じていました」 　離婚で父の存在が家庭になくなると、その変化に気持ちがついていかなかった。両親の離婚を、友だちに話すことができなかった。映画と出会ったのは、このころだ。 　■上京して「映像塾」へ入塾、深作欣二などの謦咳に接す 　新しい自宅から徒歩5分ほどの幹線道路沿いでは、母方の祖父母と叔母が食堂を営んでいた。そのすぐ前にはバス停があり、常に人が集まっていた。そのせいだろう、映画会社がポスターを食堂に貼らせてほしいと頼んできて、そのお礼に映画の上映券を毎月くれた。小学生だった白石はその券で祖父母や叔母に連れられて、もっぱらメジャーな洋画を観るようになる。それが映画にのめりこんでいくきっかけになった。 　レンタルビデオ店が一世を風靡していたこの時代、中学生のときは日活ロマンポルノにはまった。高校に上がるまで洋画、邦画問わず、店にある作品を観まくった。それにあきたらず映画専門誌を読むようにもなり、とくに撮影現場のレポートにひきつけられた。 「映画には俳優だけでなく、作り手がいるという当然のことを認識するようになった。撮影現場訪問記がとくに好きだった。故・相米慎二監督の撮影現場で助監督が右往左往している様子がレポートされていたりして、“ああ、お祭りをやっているんだな、楽しそうだな”という感覚になり、映画の作り手として自分もそこに加わりたいと強く思うようになった。他の道へ進むという選択肢はまったく思い浮かばなかったんです」 　高校を卒業すると、札幌の映像技術系の専門学校に通ったが、カメラマン養成を主軸に置いた学校だったせいか、映画論を闘わせるような相手は得られなかった。卒業後に「そんなに映画が好きなら」と母親が背中を押してくれたこともあり、北海道を出た。 　最初は埼玉県所沢市にアパートを借りて、ファミレスなどでアルバイトをしながら、95年、映画監督の中村幻児（72）が主宰していた映像クリエーター養成機関「映像塾」に入った。学費が安かったことが選んだ理由の一つだったが、映画表現を志す者の梁山泊（りょうざんぱく）のような空間で、20代から40代までの人が全国から幅広く集まり、のちにともに仕事をする脚本家などとも知り合った。 　白石はこの頃から小林正樹らが監督した古い日本映画をはじめ、「ATG」（日本アート・シアター・ギルド）や「シネフィル」系の、インディペンデントで前衛的な作品も観るようになった。映像塾では映画制作のイロハを学び、深作欣二や若松孝二など錚々（そうそう）たる講師陣が映画論をぶった。彼らの謦咳に接し、白石は「映画とは社会の理不尽を描くものだ」という考え方を固めていくようになる。 　■若松孝二から教えられた映画は「権力側から描くな」 　あるとき、若松が助監督を探していると聞く。若松は60～70年代に「暴力革命」を妄信する若者たちや、犯罪やセックスを積極的に描き、一部で熱狂的人気を得ていた。ずっと若松作品を観てきた白石は、まっさきに手を挙げた。 　95年、白石は東京・代々木にあった若松プロに通うようになる。出会った当初に若松から言われたことを今も覚えている。 「おまえ、誰か殺したいやつはいないのか？」 　若松との仕事は大変だった。助監督として現場に入って間もなく、白石はミスをしてしまった。若松からは「俺の視界に入るな！」と怒鳴られた。それからも、「お前、集中力がない」「なんでできないのか」と、白石としてはしっかりやっているつもりでも怒られた。理不尽だと感じることもあった。若松は思ったことを何でも口に出してしまう人だった。何人ものスタッフがやめていく中で、白石もまたやめようと思う日もあったが、少し経つと「メシ行くか」と若松が声をかけてくる。憎めない人でもあった。 　若松プロに専属で所属した2年間で、白石は若松から「権力側から描くな」と徹底的に教えられた。 「ぼくが若松プロに入った時期が遅かったせいもありますが、暴力革命を賞賛するような空気はなかったし、ぼくもそれに共感したわけではない。若松さんも、暴力による革命は、内ゲバのように別の暴力を生み出してしまうことを知っていたと思う。世の中で起きていることをちゃんと描き、怒りとやさしさを持ち、悲しめる人間たれということを教わった」 　その後、行定勲（51）や犬童一心（59）などの作品にも携わり、10年、白石は「ロストパラダイス・イン・トーキョー」で長編映画の監督デビューを果たす。映画を観た若松からは「よかったよ」と声をかけられた。13年、「凶悪」で数々の映画賞を取ると、白石はアウトローを得意とする監督として一気に認知度を高める。「凶悪」で脚本を担当した高橋泉（46）は、白石をこう評価する。 「若松さんが直に権力に向かい合っているとしたら、白石さんは権力に翻弄される人や、多層化して複雑化した社会を介して権力というものに向かい合っていると思う」 　高橋が白石と映画のロケハンのために、ある殺人事件現場に行ったときのこと。ふと、白石の姿が見えなくなった。捜すと、白石は被害者が殺害されたであろう場所に手を合わせていたという。 「本気で向き合おうとしているなと思った。ぼくらは撮り終えたら忘れていくものですが、彼はそうじゃないなと。ニュースで死刑執行のテロップが流れると、白石さんは“どきっとする”って言ってました。自分が映画で描いた事件の加害者じゃないかと思うそうです」 　■暴力は時代で変わる、時代に合った撮り方を 　若松プロの先輩で、映画監督の井上淳一（54）は、白石の自伝的短編映画「マンドリンの女」を例えに出して、白石をこう分析する。 「両親のケンカが絶えなくて、お母さんがいつも酔っ払ってる家族が描かれてます。けれども、そんな家庭は“普通”じゃないという、社会の価値観に圧倒的な違和感があるんじゃないかな。普通の家族っていったい何だっていう。どんな家庭もどこかいびつだし、“普通”だと思っている日常の、薄い膜を隔てたところには常に暴力が隠れている」 　白石は、暴力描写の過激さをふくめ、若松からの影響を自他ともに認めている。しかし、若松がテーマとして取り上げた「暴力革命」を、白石は世代的にリアルに感じられなかった。今のような複雑化した時代には、その時代に即した演出や撮り方があると考えている。 「暴力は時代によってかたちを変えて続いていきます。ドメスティックバイオレンスだったり、民族差別や性暴力、児童虐待、障がい者へのヘイトクライムだったり。ぼくは社会のさまざまな不条理のなかで、弱い立場に追いやられている人、うまく生きてこられなかった人、生きることができない人、社会の底辺であえいでいる人とか、もがいている人とか、外れてしまった人を描きたいんです」 　12年10月12日、若松は深夜にタクシーにはねられ、5日後にこの世を去った。76歳だった。このとき白石の一つの青春が終わった。だが、強い反権力性を貫いた若松の魂は引き継がれている。 　昨年、ミキ・デザキが監督した慰安婦をテーマにした映画「主戦場」の「KAWASAKIしんゆり映画祭」での公開が直前で中止に追い込まれた。上映に対して抗議を受けた共催の川崎市が、主催者に懸念を伝えた結果だった。白石は即座に若松プロとともに「過剰な忖度により『表現の自由を殺す行為』」として記者会見を開き、同映画祭で上映予定だった「止められるか、俺たちを」を取り下げた。 「若松さんならどうしただろうと思ったんです。だから近くの会場で無料で上映した。抗議の意思は行動に移す必要があると考えています。公金を使うことに対する批判もあったようですが、そもそも公金とはいろいろな考えの人が出した税金です。それを公権力や一部の声、インターネットの顔の見えない人間たちの悪意に怯えてやめるなんておかしい」 　メディアの横並び風潮にも強い嫌悪感を示す。白石作品の常連俳優、ピエール瀧が昨年3月に薬物使用で逮捕されたとき、瀧が組む音楽ユニット「電気グルーヴ」の音楽が配信停止になるなど、メディアが一斉にピエール瀧という存在を消した。そんな中で白石は、瀧の出演する「麻雀放浪記2020」を、東映の協力を得てそのまま上映したのだ。 「薬物依存は病気なので治療するものです。クスリをやった人間をメディアのなかで抹殺してとりつくろおうとするだけで、問題と向き合おうとしない。もう思考停止ですよ。人間が堕ちていったり、再生したり、贖（あがな）ったり、生き直していくということを描いて、社会に問うのがメディアの中でのぼくらの役割なのに」 　理不尽や不条理な出来事は誰の身にも降りかかってくる。白石もそのことをよく知っているのだろう。若松の他にもう一人、白石は大事な人を失っている。自分と弟を育ててくれた母親だ。白石が35歳ほどのときに、還暦をむかえたばかりの母が交通事故に遭い世を去った。相手はヘッドライトをつけていない不注意運転で、道路を横断中にはねられた。 「ぼくにとってすごく大切な2人が、たまたま同じ死に方をしました。人間は予想できない突然のことと、隣り合わせで生きているんです」 　若松は撮影中いつもこう吠えていた。「民衆に対して刃（やいば）をつきつける」。ぼくもいつもそう思っていますよ、と白石は静かに言った。（文中敬称略） 　　　　　＊ ■しらいし・かずや 1974年　北海道札幌市生まれ。愛知県名古屋市で一時期暮らしたが、両親の離婚にともない北海道旭川市に引っ越し、シングルマザーとなった母親に育てられる。地元の高校卒業後、札幌の映像技術系専門学校を経て、上京。 　　95年　映画監督・中村幻児主宰の映像塾に3期生として参加。のちに師事する監督・若松孝二を含め、深作欣二、崔洋一、阪本順治など諸監督の映画論に触れた。若松プロダクションで助監督としてスタートしてからは、行定勲、犬童一心などの作品にも参加した。 2010年　「ロストパラダイス・イン・トーキョー」で長編作品の監督デビュー。 　　13年　「凶悪」が公開。原作は『凶悪　―ある死刑囚の告発―』（「新潮45」編集部編）。この映画で日本アカデミー賞優秀監督賞など、数々の賞を総なめにする。 　　16年　「日本で一番悪い奴ら」公開。原作となった『恥さらし―北海道警悪徳刑事の告白』（講談社文庫）の著者・稲葉圭昭は元北海道警警部で、数々の違法捜査に関与し、覚醒剤取締法違反、銃刀法違反の罪で懲役9年となった。この映画にも出演した俳優・音尾琢真の父親は、稲葉の元同僚であったことがのちに判明。 　　17年　「牝猫たち」「彼女がその名を知らない鳥たち」公開。 　　18年　「サニー／32」「孤狼の血」「止められるか、俺たちを」が公開。「止められるか、俺たちを」は、若松プロを舞台に描かれた。「サニー／32」は、長崎県佐世保市で04年に起きた小学校同級生殺人事件をモチーフにして、インターネットで加害者が神格化される異常な現実を描いた。 　　19年　「麻雀放浪記2020」「凪待ち」「ひとよ」が公開。現在、薬物依存者のリハビリ施設「ダルク」の取材を進めている。 ■藤井誠二　1965年、愛知県生まれ。ノンフィクション作家。『沖縄アンダーグラウンド　売春街を生きた者たち』で沖縄書店大賞沖縄部門受賞。最新刊に『路上の熱量』。 ※AERA　2020年5月25日号 ※本記事のURLは「AERA dot.メルマガ」会員限定でお送りしております。SNSなどへの公開はお控えください。

ＡＥＲＡ　２０２０年１１月２日売り表紙に亀梨和也さんが登場 　亀梨和也さん5年ぶりの主演舞台となる、「迷子の時間　─語る室2020─」が11月7日から開幕する。演出家と話し合い、あえてせりふを覚えず、稽古初日を迎えた。AERA 2020年11月9日号から。 ＊　　＊　　＊ 　舞台「迷子の時間　─語る室2020─」は、前川知大の作・演出による、過去と現在、未来が複雑に絡み合う、謎に満ちた物語だ。亀梨にとって初めてのストレートプレイであり、故・蜷川幸雄演出の音楽劇「青い種子は太陽のなかにある」（2015年）以来、5年ぶりの舞台になる。取材したこの日は稽古4日目にあたった。 亀梨和也（以下、亀梨）：5年前の蜷川さんの舞台は、「みんな稽古初日までに台本を完璧に覚えてくる」みたいな噂を聞いて、初日前に共演者と本読みをしたり、万全の備えをして稽古を迎えたんです。 　でも、今回、前川さんには「全然覚えてこなくていいです。準備しすぎて硬くなっちゃうのも嫌なんで」「ゆっくり作り上げていきましょう」と言われて。「わかりました」と答えたものの、せりふを覚えない、準備をしないって、やっぱり怖いですね。 　ちょうど立ち稽古が始まったんですけど、せりふを覚えていないって、つらいんですよ。すごい“渇き”が出てくるんです。お芝居しているときに「こう動きたいな」と思っているのに、それができない。一言一言台本を見て、大リーグボール養成ギプスじゃないけど、自分の動きではない動きを入れないといけない。そこにどんな効果があるのかはわからないし、プラスなのかマイナスなのかもわからないですけれど。 ■いまを漂ってみる 　過度な準備をせず、稽古をしながら脚本の解釈を試していく、という工程は、今回の舞台でのチャレンジでもある。 亀梨：前川さんは、稽古前にみんなに「うまくやろうとしないでほしい」とおっしゃっていて。稽古初日はありえないくらいバタバタして、我ながら「下手くそだな」と思いました。下手だからうまくやろうとしちゃうし、技を入れたくなるんですよね。ジタバタして、自分の情けなさや足りなさを知って、がっかりして稽古を終えるというのは、僕にとって新しい経験です。 　この仕事を始めてからの僕は、失敗して恥をかくことを回避するために、本能的に多くの時間を割いて準備してきたと思うんです。だって、ちゃんとしていたいし、カッコつけていたいじゃないですか。だけど、今回の稽古ではあえて準備せずに飛び込んでみよう、と。 　まさに「迷子の時間」にいますけど、迷走しているわけじゃない。「ここに行ってみようかな」「あそこに行ってみようかな」と、寄り道したり、直感で進んだりしている。どこにたどり着くかわからない状態ですけど、出口に向かって道を進んでいる感覚だけはあります。 　前川さんは、「本番初日にベストでいられればいい」とおっしゃっていました。僕は「今日、試合できます」はいらない、と解釈して、初日に間に合わせるというのは自分を信じてあげて、いまの時間を漂ってみるのもいいかなあと思っています。 　先日、（松岡）広大は「座長に合わせますよ！」と言っていたのに、速攻でせりふを覚えてきていて、僕も3日後には完璧にせりふを覚え始めるかもしれませんけど（笑）。 　初主演舞台は、故・ジャニー喜多川が手掛けた「DREAM BOYS」だった。05年から12年まで主人公のボクサーを演じ、後輩にバトンを渡した。 亀梨：10代から座長としてジャニー喜多川の舞台に立たせてもらったことは、僕の中で一番大きな経験です。先輩から受け継いだ役をいずれ自分も後輩に渡していきたいなとも思っていました。一方で、（堂本）光一君や滝沢（秀明）君がジャニーさんと舞台を作っているのを見てきて、帝国劇場で主役として立たせてもらって10年という時間を過ごすうちに、心のどこかで疑問を抱くようになったんです。 　まず、ジャニー喜多川作・演出の舞台で、作品と向き合う熱量やクオリティーも含めて、光一君を超えられる気が1ミリも感じられない自分がいました。もちろん、僕も舞台に対して全力でぶつかっていたし、誰かを超えるためにやってきたわけでもなかったけど、そう感じた瞬間があったんです。 　同時に、外の世界を見たほうがいいのではと思う自分がいた。環境に対して不満はなかったし、とても誇りに思っていたけど、だからこそ「このままでいいのか？」と自問自答しました。それで、区切りをつけさせてもらうことになったんです。 　でも、ジャニーさんにとっては、納得のいかない部分があったんだと思います。しばらく、距離がつめられない時期が続きました。 ■縁をつないでくれた 　先述の故・蜷川演出の舞台「青い種子～」に挑んだのは、その3年後だ。 亀梨：僕の中で、外の方と組む1発目は蜷川さん以外考えられませんでした。10代で梅田芸術劇場で「DREAM BOYS」に出ていた頃、下の階のシアター・ドラマシティで蜷川さんも公演中で、「YOU、ちょっと一緒に行こうよ」とジャニーさんに連れられて、挨拶させていただいたことがありました。その時に蜷川さんが「亀梨君、早く僕と一緒に仕事しようよ」と言ってくださって、ジャニーさんは「亀はダメだよ。YOUには渡さないよ」と返して、そのやりとりがすごく印象に残っていたんです。 「青い種子～」の稽古中、蜷川さんと「最近ジャニーと話してるのか？」「こういういきさつがあって、ちょっと距離ができてしまったんです」という話になったことがあります。そしたら、たぶん蜷川さん経由だと思うんですけど、ジャニーさんがゲネプロをこっそり見に来たんですよ。その夜に久々に電話をくれて、「YOU、めちゃくちゃ良かったじゃない」と褒めてくれた。ゲネプロ中はジャニーさんの姿は見えなかったし、いるとも思っていなかったから、もうびっくりして。 　のちにジャニーさんの病室で、キンプリ（King＆Prince）の子たちから「僕ら、亀梨君の舞台を観に行かせてもらったことがあるんです」って言われて、それが「青い種子～」だったんです。「ジャニーさんに『絶対観に行け』って言われた」って。ジャニーさん、僕には全然そんなそぶりを見せなかったけど、後輩への橋渡しをしてくれていたんです。 　二人の恩人について語るとき、丁寧に言葉を探した。 亀梨：もしいま、お二人がご存命だったら、僕はきっと「もう一度、一緒にやりたい」と言っていたと思うんです。いまもそういう思いが自分の中にあるので。でも、お二人はもうこの世にはいらっしゃらないけれど、こうして前川さんと出会わせてもらえたことが、大きな意味を持っているように感じています。新しいことに挑戦できていることが自分にとっても大きな一歩ですし、こういう環境を作ってくれた周りの人たちにも感謝して、公演初日を迎えたいですね。 （編集部・藤井直樹） ※AERA　2020年11月9日号