生駒幸恵さん（撮影/掛 祥葉子） 　若者のテレビ離れが深刻と言われる中、若い女性層からひときわ注目を浴びたテレビ番組がある。9月26日に生放送されたお笑い特番「お笑いの日2020」（TBS系）だ。放送後、番組公式Instagramには「アカウントがめっちゃイケてて感動した」「投稿が終わって寂しい」などのコメントが多数寄せられるなど、SNSで大きな反響を呼んだ。その裏には、「SNSコンサルタント」を名乗る女性の大胆な仕掛けがあった。 ＊　　＊　　＊ 　7月下旬。SNSコンサルタントの生駒幸恵さん（34）の元にTBSからこんな依頼があった。 「『お笑いの日2020』では、普段テレビを見ない10代、20代の女子にテレビを見てもらえるようにしたい。これまでにない、SNS施策を考えてほしい」 　TBSは数年前から「ファミリーコア」と呼ぶ13～59歳の視聴者の獲得を重視した番組作りをしており、同番組では特に若年層の女性の取り込みを強化したかったようだ。 　これまで培った女性をターゲットにしたSNSのノウハウをどうしたら最大限に生かせるか。生駒さんは考え抜いたあげく、次々と“仕掛け”を投じていった。 　まず、放送1カ月半前に番組の公式SNSアカウントを開設。ダウンタウンのSNS向けオリジナル動画を配信したり、女性人気の高いEXITらによるプレゼント企画を投稿したりして、放送への期待値を高めていった。 　放送当日はインスタライブを配信したほか、芸人の楽屋を写真やグッズでデコレーションし、彼らが自発的に写真を投稿したくなるような空間を演出。狙い通り、当日は多くの出演芸人たちが写真をSNSに投稿し、番組告知に大きく寄与した。 　番組公式アカウントは、放送前の1週間で1千万インプレッションという異例の数値を記録。フォロワー26万人を持つ某インフルエンサーの週間インプレッションが約150万であることを考えると、開設からわずか45日でこの数字をたたき出すのは、まさに快挙だった。また、「いいね」やコメント数の割合を示す「エンゲージメント」は、通常で5％で高いと言われている中、13.6％を記録。生駒さんが考案した番組オリジナルグッズの売れゆきも好調で、SNSから通販サイトへの送客は1週間で2万件を突破した。 　こうしたノウハウを発揮できたのは、“元ギャル”だった生駒さん自身が「SNS黎明期」から培ってきた経験があったからだ。 　生駒さんはグラフィックデザインの専門学校を卒業後、21歳でアパレル企業に就職。当時はブログやミクシィが全盛の時代。配属先は新興のギャルブランドゆえ「販促」に大きなお金はかけられず、ミクシィでセールの情報を流していた。 「会社公認ではなく、個人的に、匿名でやっていました。ミクシィの一般ユーザーとしてセールの情報を届けてみたら、ユーザーから『なんでそんな情報知ってるんですか』『もっと教えてください』とリアクションがあって、それがうれしかったのを覚えています」 　生駒さんが初めてInstagram（以下、インスタ）に触れたのは、2011年ごろ。まだ黎明期でシェアやDMの機能もついておらず、日本では「写真を加工するためのアプリ」として知られていただけだったが、すでにアメリカでは普及していた。「＃（ハッシュタグ）」の機能が導入されると、生駒さんは海外インスタグラマーから得られる情報に夢中になった。 「例えば『#iPhoneCase』で調べると、日本では見たことのないような、かわいいものがたくさん。かつ、世界のブロガーさんと同じアイテムが買えるのを体験できて、刺激的でした。毎日、朝方の4時ぐらいまでインスタを眺めていました」 　アパレルの販促ツールとしても、ポテンシャルの高さを感じた生駒さんは、担当ブランドの公式アカウントを開設。当時絶大な人気を誇っていた5人のカリスマスタッフ「リエンダガールズ」たちにも個人アカウントでの発信を依頼した。 「彼女たちは見た目もかわいいし、大人気でしたが、ブログやSNSは、改善の余地がすごくありました。載せる写真の枚数が足りなかったり、撮り方が盛れていなかったり、文章が短かったりと、見せ方がうまくなかった。それらを改善するために教育を始めました」 　当時、SNSの見せ方を教育していくスタッフマネジメントの概念はどこにも存在しなかったため、とにかく手探りだった。だが、生駒さんの施策は奏功し、SNSからの流入が寄与する形で、通販での売り上げが1日あたり1千万円を超え、通販の月間売上高は、半年間で3億円から5億円に急拡大した。 「社内でも『あのブランドだけEC比率が異常に高い』『SNSからの流入がすごいらしい』と話題になり、ようやく会社側が、SNS戦略の重要性に気付いてくれるようになった。会社のSNSに対する見方が変わるのを感じました」 　その後、同社の全ブランドのSNSの統括を任され、信頼を勝ち得た生駒さん。2016年には、自撮りアドバイザーとして、『マツコの知らない世界』（TBS）に出演。2017年には『ステージを上げるSNS絶対6ルール』（文響社）を出版するなど、個人として認められるようになった。副業として始めたSNSコンサルが軌道に乗り、同年に独立した。 　現在のクライアントは、エステやネイルサロン、地方自治体から100円ショップまで多岐にわたる。 「SNSコンサルタントというと、写真の撮り方やハッシュタグの付け方を教えている人と思われがちですが、見せ方のテクニックは、1割以下です。あとの9割は、コンテンツの提案や社内での理解促進、SNSをコンバージョンに結び付けるための流れ作り。SNS代行とは全く違う仕事です」 　生駒さんは、今後もビジネスにおけるSNSの影響力はさらに増すと予想している。 「何をやるにしても、SNSが起点になる。多くの企業は、ホームページの仕様には予算を割くのに、なぜかSNSにはお金をかけない。でも本来、SNSこそプロフェッショナルがやらなければいけない仕事で、社内にSNSの仕事を専門に行う部隊を置かないと、うまくいかない。SNSの重要性と、そこから生まれる可能性を信じてほしいし、今後もそのための発信をしていきます」 　企業内に、SNSのプロが常駐する時代が当たり前になる。生駒さんの描くビジョンは、そう遠くない時期に現実となりそうだ。（取材・文＝AERA dot.編集部・飯塚大和）

エチオピア・アファール州（2013年）。ダナキル砂漠へ塩の採掘に向かうキャラバン。人類発祥の地とされる大地溝帯にある「人類が住むことができるもっとも暑い場所」。ここに暮らすアファール人は先史時代以来、主に家畜の遊牧を営みながら、塩の交易を通じて外世界との接触と交流をおこなってきた（撮影：渋谷敦志） 　写真家・渋谷敦志さんの作品展「GO TO THE PEOPLES 人びとのただ中へ」が11月5日から東京・品川のキヤノンギャラリー Sで開催される。渋谷さんに話を聞いた。 　今回の写真展は渋谷さんが1999年にMSF（国境なき医師団）フォトジャーナリスト賞を受賞して写真家となって以来、世界各地の紛争や飢餓、自然災害の現場で必死に生きる人々の姿を写してきた、いわば集大成である。会場には約20年にわたって撮影された作品約90点がほぼ時系列で展示される。それを丹念に見ていくと、力のこもった内容もさることながら、そこに渋谷さんの葛藤や内面の変化がにじみ出ているようで興味深い。 世界中を飛び回って、カッコいい仕事をしたい 　展示は受賞直後に訪れたエチオピアから始まる。その取材について、渋谷さんは「すごく楽しかった」と、赤裸々に語る。 「しんどかったですけれど、写真を撮ることの醍醐味みたいなものを十分に感じましたね。過酷な山岳地帯を歩いて、肉体的に追い込まれることで目の前の世界に入って行くようなところがあって、『こうやって写真は撮るんだ』と思いました」 　それまで写真は、「自分の意思で切り取ってくる」ものだと思っていた。しかし、「世界に触れる、というのはこういうことなんだな」と実感した。それが「写真家としての原体験」となった。 　そして、「ここまでは楽しかった」と、ぽつりと言う。次に訪れたアフリカ南西部の紛争地、アンゴラではそれまで目指したものが一瞬にして吹き飛ばされた。長い長い葛藤の日々が始まった。 「それまでは戦場カメラマンに対する憧れとか、冒険心があったんです。国境を越えて、世界中を飛び回ってね、そういうカッコいい仕事をしたいな、と思っていたんです。自分が住んでいるところからできるだけ遠く離れた世界に身を置いて、自分がどこまで成長できるのかとか、そんなモチベーションがあった。けれど、いざそれをやってみたら、もう写真なんて撮っている場合じゃないと思ったんですよ。ショックで。それから写真に対する前向きな気持ちというのがなくなっていった。写真を撮るのがしんどくなった」 アンゴラ・ウアンボ州カアラ（2000年）。反政府武装勢力UNITAに反抗したため、見せしめに腕を切断され、精神を病んだ男性。人心に恐怖を植えつけ、抵抗心を削ぐために、四肢や指、耳などを切断する戦術が横行していた。1975年にポルトガルから独立して以来続く戦禍は、すでに四半世紀におよんでいた（撮影：渋谷敦志） 戦場カメラマンに憧れていた自分が嫌になった 　アンゴラで何を目にしたのか？　たずねると、「人がたくさん死にました。目の前で」と、言葉少なに語った。そんな渋谷さんを前に、それ以上のこの話を聞く気にはなれなかった。 　私は昔、米軍にいわゆる従軍取材をした経験がある。まるで映画のように血走った目で銃を撃ちまくる兵士。行く手を阻む残忍な仕掛け爆弾。爆撃で吹き上がる土煙。そのなかで、日々捨てられる生ゴミのように死んでいく人々（ほんとうにひどい表現だが、まさにそんな感じだった）。私たちが目にする紛争地の映像の向こうには、その1万倍くらいひどい現実があった（誇張でもなんでもないつもりだ）。たぶん、渋谷さんもそんな光景をアンゴラで目にしたのだと思った。 「飢えた人とか、死んでいく人にカメラを向けるって、ちょっと異常なことだなと思いましたね。ぼくはそういうものを撮りたくて写真家になったのに、彼らにカメラを向けることがすごく怖くなった。そこに意味を見いだせなくなった。まったくの部外者であるぼくがそこに行っていきなりカメラを向ける行為を正当化できる理由なんてないですから。そういう現場に憧れていた自分も嫌になった。だから、何度も写真をやめようと思いました。写真をやめて、人道支援の仕事をしようと本気で考えました。撮るより救う仕事。そういう葛藤が30半ばくらいまで、10年くらい続きましたね」 カンボジア・プノンペン、トゥールスレン（2003年）。ポル・ポト政権下、政治犯収容所「S21」で処刑された囚人の写真。現在、虐殺博物館となっているこの施設には、首切りの絵や拷問器具、囚人を監禁する鉄の足かせなど、虐殺を物語る証拠品が展示されているが、その中でぼくをもっとも震え上がらせたのは、処刑される直前に撮影された囚人たちの写真だった（撮影：渋谷敦志） 力を尽くすしかない。いつやめてもいいように 　それとはまったく別に、資金面での問題もあった。紛争地の取材はとにかく費用がかかるのだ（移動手段や宿など、命の沙汰も金しだいの世界である）。 「お金のためにやっていたわけじゃないですけれど、それにしても生活はしんどかった。貧乏。居酒屋とかでアルバイトしながらちょっとずつお金を貯めて、年に1回とか2回、取材に行った。でも、飯が食えなかったから、いつやめよう、いつやめよう、と思っていました。まあ、もんもんとしていたわけです」 　そう言うと、渋谷さんはため息をつき、小さく笑い、こう続けた。 「でも、あれが大事だったんです。いま思うと。撮ることがしんどかった時期に自分が熟成された。なぜ撮るのか、撮ってどうするのかという、ぼく自身の哲学みたいなものが深まった。いまでも悩みはありますけど、力を尽くすしかない。いつやめてもいいように、悔いがないようにやろうと思う。今回の写真展も最後の機会だと思ってやっています」 ソマリア・モガディシオ（2011年）。女子割礼を終えたばかりの避難民の少女。痛みに耐えた褒美の飴をにぎりしめている。女子割礼とは女性の外性器の一部または全部を切除する行為。ユニセフの報告によれば、ソマリア人女性の約98％が女子割礼を経験している。ソマリアは1991年から続く内戦で国土は分断され、国家機能は崩壊、事実上の無政府状態が続く（撮影：渋谷敦志） 写す対象が「マス」から「個」にフォーカスされていった 　先にも書いたが、写真を撮るという行為には暴力的な一面がつきまとう。人の居場所にずかずかと踏み込んでいって、カメラを向けて帰っていく。 「そんな、普通だったら受け入れられないようなことを自分はしてしまっている。それだけは自覚しておきたい。まあ、自分が幸せかというと、そうでもないですし、決して楽しいことではないんですけれど、やっぱり撮らせてくれた人に対して恥ずかしくない仕事をしなければならないな、と思っています」 　私自身もそうなのだが、取材に行くと「おまえはここに何しに来た」という視線に突き刺されることがある。それを身構えるのではなく、「こちらは無防備ですから、思う存分にやってください」という境地になるまでにはずいぶん時間がかかった。渋谷さんもそんな相手のまなざしに刺され、何度も挫折しそうになった。 　そして、自戒を込めてこう振り返る。「最初のころは雑な取材をしていたんです。人間が人間として扱われない、そういう人たちを撮ってきたのに、状況だけ伝えられればいいと思って、人の名前を聞かなかったり。そんな反省もあって、ちょっとずつ写真が変わっていった。距離感とか。写す対象がマスから個にフォーカスされていきましたね」。 福島県南相馬市原町区（2011年）。萱浜の消防団の人たち。東日本大震災の直後に起きた原発事故の影響で救助が入らず、孤立無援の状況となるなか、上野敬幸さん（前列中央）を中心とした地元消防団が津波による行方不明者を捜索した。上野さんは8歳の長女と3歳の長男、両親を津波で奪われた。行方不明の長男と父親をいまも捜し続けている（撮影：渋谷敦志） 個人の力ではいかんともしがたい巨大で残酷な運命に閉じ込められた人々 　ちなみに、渋谷さんは自分自身をジャーナリストとは思っていないという。「ぼくは個人的な動機とか、心のおもむくままにやってきた結果、ここにいる。情報を伝えるために写真を撮っているつもりはない。だから、わからなさや余白みたいなものがあって、見る人の想像を喚起するモノクロ写真が好きなんです」。 　渋谷さんは長年、見えないものを撮ることに挑み続けてきた。それには写真を撮る側の力だけでなく、見る側の想像する力を借りなければならない。それによって見えないものが見えたりする。それが写真の面白さであり、力である。 　今回の写真展のテーマは、「ボーダー（境界線）」。そして、「隔離のなかの生」。境界線のなかにはイスラエルのパレスチナ自治区を隔てる「分離壁」のような強固なものもあるが、ほとんどは目に見えない。その目に見えない壁が人々を取り囲んでいる。 　その内側には自由がない。移動の自由、働く自由、ものを買う自由など、さまざまな自由が奪われている。いわば、目に見えない檻の中に閉じ込められた人たち。彼らは個人の力ではいかんともしがたい巨大で残酷な運命の中に閉じ込められている。 ギリシャ・レスボス島（2019年）。モリア難民キャンプ。中東やアフリカから欧州を目指す難民・移民が行き場を失って、先が見えない状態で勾留されている。収容可能人数3000人の5倍近い難民が密集して暮らす。金網のフェンスの外には「ジャングル」と呼ばれるオリーブ畑が広がり、モリアからあふれ出た難民がそこで暮らす（撮影：渋谷敦志） この世界は意味のわからないことだらけなんですよ 　会場ではあのアンゴラの作品に続き、カンボジアの写真が飾られている。 「このあたりから、国境というのが重要なテーマになりました。始めは国境とか物理的な壁を追いかけていたんですが、次第にそれが内面的なものに変わっていったんです。ボーダーをつくるものって何なんだろう、と考えると、人間の心がボーダーをつくっているんですね。不快なものを遠ざけたり、異質な人たちと距離をとったり。同質的なものに囲まれているほうが安全だし快適なので、ぼくたちはそれを徐々に受け入れ、それが当たり前の社会になってしまっている。不安に思ったりする気持ちが人々のつながりを裁ち、分断を生んでいる。それがいま、世界中で起こっていると思うんです」 　しかし、そう語る一方で、自分の中に潜む「境界線のような気持ち」についても吐露する。「もう、この世界は意味のわからないことだらけなんですよ」。そう言って、説明してくれた写真の中には可愛らしい2人の少女が座っていた。ソマリアの難民キャンプで写したものという。 「この子のお母さんから『ハッピーな瞬間だから撮ってくれ』と言われたんです。女性器を切除したところ。血だらけになって、その痛みに耐えたからと、もらった飴を握りしめながら3日くらいこの姿勢でじっとしている。そういう慣習が彼らにはあって、こんな劣悪な環境なのにカミソリで切っている。もう、思考停止になるくらいの拒否反応ですよ。線を引きたくなる。子どもに爆弾を巻いてね、市場の中で爆発させるとか、意味がわからないですよね。でも、それはぼくたちと同じ人間がしていることなんです」 　抑制の効いた作品からはそれほど悲惨さは伝わってこない。むしろモノトーンの描写の美しさに見入ってしまう。しかし、写真を隅々まで見た後、キャプションに目を向けると、そのおぞましさに身もだえしてしまう。 ケニア・カクマ難民キャンプ（2020年）。ケニア国境地帯にある「カクマ（どこでもない場所）」という名の難民キャンプで撮影。陸上長距離走のトレーニングに励む難民アスリートたち。走ることで自分たちを隔離する境界線を越えていく。そんな強い意思とエネルギーを感じながら撮影した（撮影：渋谷敦志） 「想像せよ」と強く言いたい。自分自身に対しても 　会場にはひときわ目を引く巨大な写真が展示される。トルコの沖、16キロにあるギリシャ領のレスボス島で写した「ライフジャケットの墓場」と呼ばれる場所だ。この島はヨーロッパに向かう難民の玄関口になっているという。中東やアフリカからやって来た難民たちはトルコを経由してレスボス島に流れ着く。 「上陸した人たちは海辺でライフジャケットを脱ぎ捨てる。それを投棄する場所。よく見ると子どものサイズが多いんです。いかに子どもたちが多いか、ということです。正確にはわかりませんが、もう何千人も溺れて死んでいる。ものすごいリスクを背負って住みなれた故郷を離れてやって来る人に対して、これはヨーロッパの問題だけじゃないですけれど、いかに歓待する心を持てるか――でも、同じ立場に立ったら、ぼくには自信がない」 　別のレスボス島の写真にはコンクリートがむき出しになったビルが写り、その上のほうに「No borders（国境がない）」と、ペンキで殴り書きされている。これが写真展を締めくくる一枚となる。 「島の人は、難民の人が大変な思いをしているのはわかるんだけど、もうこれ以上来てほしくないと思っている。でも、なかには、『よく勇敢に海を越えてやってきた』と、こういうメッセージを投げかける人がいる。これを見たときに思ったのは、『No bordersの世界』を本当に想像できるのか、ということなんです。だから、『想像せよ』と強く言いたい。自分自身に対しても」 ギリシャ・レスボス島（2019年）。Border（境界線）なき世界を、ぼくたちは想像できているのだろうか。「No borders（国境がない）」という落書きを町のところどころで見た。生きる望みを絶たれてもあきらめず、勇敢に海を越えてくる者たちに向けられた歓待のメッセージだろうか（撮影：渋谷敦志） 会場では親密な語らいの場を常に開いておきたい 　自分の中の境界線を越えたいという気持ちが最初からあった。その気持ちをいまも持ち続けていることが写真を続けている理由だ。それがなくなったらたぶん、カメラを置くと思う。そんなことを渋谷さんは熱を込めて語り続けた。 「写真を見てくれる人がそういうことを考えたり、想像してくれればいい。そんな自分の足場、守るべき拠点みたいなものをつくるための写真展にしたい。ぼくは毎日在廊します。10人でも3人でも、1対1でもいいんです。親密なコミュニケーションの場を常に開いておきたい」 「写真は、人と対面してなんぼ」と、渋谷さんは言う。写真展に合わせて、約230点の作品を収めた写真集『今日という日を摘み取れ』も発売する。 「写真展にお越しください。ここで対面して売りたい。みなさんに手渡ししたい」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　（文・アサヒカメラ 米倉昭仁） 【MEMO】渋谷敦志写真展「GO TO THE PEOPLES 人びとのただ中へ」 キヤノンギャラリー S（東京・品川） 11月5日～12月14日 写真集『今日という日を摘み取れ』（サウダージ・ブックス、A5判、320ページ、2800円＋税）を会場で先行発売する。11月中旬からは渋谷さんが運営するオンラインブックストアと、発行元のサウダージ・ブックスのウェブサイトなどでも購入できる。

浜辺美波（C)朝日新聞社 投稿写真のストックがなく、まさに猫の手を借りた？（浜辺美波公式インスタグラム@minami_hamabe.officialより） 　現在放送中のドラマ「タリオ 復讐代行の2人」（NHK総合）で、岡田将生とW主演を務めている女優の浜辺美波（20）。9月末まで放送されていた横浜流星とのW主演ドラマ「私たちはどうかしている」（日本テレビ系）では、可憐で才能ある和菓子職人役を好演も話題になった。先日のプロ野球ドラフト会議で広島からの1位指名を受けたトヨタ自動車・栗林良吏投手が「理想の女性は浜辺美波」の名前をあげるなど、まさに2020年目覚ましい活躍を見せているといえる。 　2017年公開の大ヒット映画「君の膵臓をたべたい」で主人公を演じ、知名度がアップした浜辺。同映画の透明感溢れる女子高生役が記憶に新しい人も多いだろう。まさに、色白の清楚な美少女という印象が強いが、これに「ビジュアルとは裏腹に、言動からは意外とサバサバした気の強さも伺える」と話すのはテレビ情報誌の編集者だ。 「例えば読む小説のジャンルについて、以前バラエティ番組で明かしてましたが、恋愛小説は一切読まないそうです。くっついたり離れたりと、まどろっこしい展開がイライラして『好きなら好きと言えばいいのに』と思ってしまうそうです。ちなみに、好きな小説のジャンルはサイコパスな人物が登場するミステリー小説。感情移入のしようがなく、エンターテインメントとして楽しめるのだとか。また、浜辺さんは6月に自身のインスタグラムを開設し、プライベートの様子や仕事中のオフショットなどを投稿しているのですが、7月4日に猫の手のような写真とともに、『こういう写真みたいかもとかありますか？？ すみませんついにストックなくなりました。』とネタが切れたことを宣言して、ファンの笑いを誘っていました」 　自分の考えを率直に述べる浜辺だが、「痛快TVスカッとジャパン」（フジテレビ系、2019年12月16日放送）に出演した際は、苦手な女性のタイプについて明かしたことも。何でも、ハイキングに行く時にオシャレな薄い上着を着てくる女性で、「そういうのって一番嫌じゃないですか？」と言い、さらに「蚊に刺されろって思っちゃう」とぶっちゃけていた。 「昨年放送されたバラエティ番組では、最近の流行に疎いという悩みがあるということで、若者の間で流行しているフレーズをクイズ形式で出題するという企画に参加。MCから『あまり流行を知らないの？』と聞かれると、『友達がいないんで情報が入ってこないです』とストレートに暴露していました。そんな裏表がなさそうな人柄に、好感を持つ人も多いと思いますよ」（前出の編集者） ■11歳でデビューして高校で上京 　思ったことをズバズバ言う性格の裏には、浜辺が10代の頃の経験が影響しているのかもしれない。 「一歩踏み出さなかったら後悔しそうだなと思った時は後悔しないほうを選ぶ、とインタビューで話していたことがあります。11歳でデビューし中学卒業後に石川県から上京し東京の高校に通い始めた浜辺さんですが、やはり不安が大きかったのでしょう。『あの時に上京しておけば成功したかも』と後になって思うくらいなら、いま上京して失敗したほうがいい。挑戦した上で失敗して後悔するほうがウジウジしないと考えて、上京を決意したそうです。10代でそんな人生の重大な決断をしたわけですから、細かなことでは動じない性格なのでしょう。 一見、繊細そうなルックスですが、周りに媚びすぎない心の強さを持っていると思います。今は清純派というイメージが強いですが、将来は芯の強いかっこいい女性を演じてもピッタリとハマるかもしれません」（同） 　ドラマウォッチャーの中村裕一氏は、浜辺の魅力についてこう分析する。 「彼女の近年のキャリアを振り返ってみると、やはり『君の膵臓をたべたい』が公開された2017年からの活躍がめざましい。同作品の山内桜良のような可憐な役から、『賭ケグルイ』の蛇喰夢子のような狂気を孕んだ役まで、演技の幅がすごく広い。しかも、どれもしっかり演じ切って役を自分のものにしており、まだ20歳とは思えない才能の持ち主と言えるでしょう。また、昨年放送された『世にも奇妙な物語　雨の特別編』の『大根侍』というショートドラマも印象的でした。刀の代わりに大根で侍と決闘する女子高生を演じていましたが、作品世界に溶け込んでおり、素晴らしい演技でした。個人的な感想ですが、『賭ケグルイ』や『大根侍』のように、現実とは違う不思議な世界観を持った作品に映えるタイプの女優と言えるかもしれません。こういう意味で、12月に公開される実写版映画『約束のネバーランド』で主人公のエマを演じるとあって今から非常に楽しみです」 　2020年は飛躍の年となった浜辺。今後も活躍が大いに期待されるが、そんな中、女優としてどんな変化を見せてくれるのか楽しみだ。（丸山ひろし）

「雨音はショパンの調べ」の大ヒットから36年。いまはむしろ陽だまりが似合う（撮影／織田桂子） サバサバとして気さく、時に男気のようなものさえ感じさせる。いい時代の東京人である小林の古層に、門前仲町生まれの江戸っ子だった父の気風が息づいている。カラオケの十八番はテレサ・テン（撮影／織田桂子） 子どもの頃から大の読書家。沢木耕太郎の対談集を読む。85年刊のフォトエッセイ集『私生活－PRIVE』には小林が撮影した沢木の取材中の写真が収録されている。沢木の『敗れざる者たち』は大好きな一冊（撮影／織田桂子） 子どもの頃、炊き出しをする女性のドキュメンタリーをテレビで見て、感銘を受けた。ボランティア的な活動には折に触れて参加している（撮影／織田桂子） ※本記事のURLは「AERA dot.メルマガ」会員限定でお送りしております。SNSなどへの公開はお控えください。 　パルコの広告では淫靡と退廃をふりまき、「雨音はショパンの調べ」で時代のミューズになりながら、ある日きっぱりと姿を消した。そして四半世紀。女性誌の表紙で穏やかな微笑みを湛えて復活すると、いま、長い子育ての時間にも枯れなかったファッションへの思いを携えて歩き始めている。 　 　自然光が降り注ぐ東京湾に面したスタジオで、小林麻美（こばやし・あさみ）（66）は25年ぶりにカメラの前に立った。スタッフは自分よりずいぶん若かったし、カメラはデジタルになっていたが、スタジオの雰囲気も、連続するシャッター音も、昔のままだった。 　1970年代からモデル、歌手、俳優として活躍し、80年代には時代のミューズとして一時代を築いた小林が、突然の引退から四半世紀ぶりにマガジンハウスの雑誌「ku：nel」の表紙で復活したのは2016年7月。小林は代名詞ともいえるイヴ・サンローランの黒のスモーキングジャケットとタキシードパンツを纏い、穏やかに微笑んでいた。 「この時一番感じたのは、ああ、私はこの仕事が好きなんだということ。スタッフが集まりページを作り上げていく、クリエイティブな場に参加することが好きだったんだということを確認しました。サンローランの服は上品と下品が紙一重で、きわどくて魅力的。引退した後も、これが着られる自分でいたいと思っていました」 　発売日まで極秘にされた小林の「ku：nel」での復活は大きな話題となり、かつての小林を知る世代には東京が輝いていた時代の記憶を想起させ、初めて小林を知る世代には大人世代のリアルな女性として新鮮に受けとめられた。 　今年3月に刊行された小林の評伝『小林麻美　第二幕』の著者、延江浩（のぶえ・ひろし　62）は小林の復活についてこう語る。 「四半世紀はすごく長い。彼女はその時間で、自分の生き方を調整していった。表舞台から姿を消して普通の人に戻るが、復帰の時はまた違った形で蘇った。それができたのは、彼女に『普通の感覚』があったから。東京に生まれ育って、ちゃんと生活してきたことこそが、枯れなかった理由なんじゃないか。彼女の人生は怒濤だったから、25年間という休息は必要だったかもしれない。自分に滋養を与えていた25年だった気がする」 　 　■才能のある人に会う運、女子大生の憧れの的に 　小林は1953年、技術者で会社経営の父・禎二（ていじ）と美容師の母・澄子（すみこ）のもと、東京・大森に生まれた。神奈川県に近い東京南部の海沿いの街で、当時は第一京浜国道あたりまでが海だった。京浜東北線を挟んで山側の閑静な住宅街にはかつて作家や芸術家が多く住み、海側には町工場が点在する。そんな街で何不自由なく過ごした幼少期だったが、大好きだった7歳年上の姉が小林が小学校高学年の時に結婚して家を出ると、父は経営する工場がある大宮に行きっぱなし、母は美容院経営が忙しく、一人の時間が長くなった。読書、そして映画館通いが孤独な少女の心を慰めた。 　内向的、そして少し反抗的な長身の美少女は、中3の冬、ひとりで日比谷みゆき座にロマン・ポランスキー監督の「ローズマリーの赤ちゃん」を観に行った時にスカウトの目にとまる。72年にアイドル歌手としてデビュー。しかしヒット曲には恵まれなかった。 　世間に小林を印象付けたのは、76年のパルコの広告だった。アートディレクターの故・石岡瑛子がモデルとしてファッション雑誌に出ていた小林を抜擢した。三宅一生（みやけ・いっせい）の目が覚めるような真っ赤なイブニングドレスで、駿河湾を望む沼津港のクルーズ客船でタキシードの初老の男性と踊った。 「私は才能の集まる場所に足を踏み入れたんです。超一流と仕事をするということは、『魔術』にかかることだと知りました」（小林） 　小林のスタイリングを長く手がけたスタイリストの宋明美はこう語る。 「それまでのアイドルとしての自分から、あれで彼女は解放されたんだと思う。おでこを出すのが嫌だったようですが、いいスタッフに出会い身を任せ、自分を変えた。そして時代とリンクした」 　その翌年の資生堂「マイピュアレディ」の広告は数十億円が投入されたといわれ、長期のアメリカロケが行われた。ショートカットが印象的なビジュアルだが、髪は切らずにウィッグで撮影した。淫靡で退廃的な雰囲気のパルコの広告とは一転、小林の少女のような眩しい眼差しは視聴者を魅了し、ポスターは盗難が相次いだ。 　宋はこれ以降の小林のスタイリングのほとんどを担当することになり、香港、パリ、ハワイ、ロサンゼルスと、海外ロケにも同行した。撮影が終わると、ショッピング。仕事と遊びが混然一体となって、その熱がクリエイティブに直結した。 「私は才能のある人に会う運がある」と小林は言うが、宋は「運もあるけれど、運と一緒に生き切るという彼女の強さもあるのではないか」と語る。 　小林は「ユーミンと初めて出会ったのはいつだったか、覚えていない」と言う。松任谷由実（66）と小林は同学年。一方は八王子、一方は大森と東京の郊外で育ち、ともにミッションスクールに通い、米軍基地でカウンターカルチャーに触れる早熟な少女だったという共通点を持つ二人は、何とはなしに気が合い、打算なく付き合えた。 　二人は女性誌の対談などに揃って登場した。「JJ」84年7月号の対談では、アンティックな木のエレベーターから腕を組んで降りてくる二人の写真が扉を飾り、リードには「“女子大生の憧れのマト”の双璧となる2人」と紹介されている。作家の林真理子（66）は、松任谷がプロデュースした小林のアルバム「GREY」のライナーノーツでこう書いている。 「そもそもユーミンと小林麻美さんというのは、絵に描いたような二人ということになっている。当代きってのいい女たちで、その生き方やファッションはそのまま若い女の子たちの憧れの的だ」 　 　■田邊昭知という運命、怒濤の子育ての日々 　そんな二人が「東京タワーの真下にあるスタジオで、二人でクスクス笑いながらレコーディングした曲」（小林）が「雨音はショパンの調べ」だ。84年、松任谷の日本語詞とプロデュースでリリースされ、オリコン週間ランキングで3週連続1位を獲得。ウィスパリング・ボイスで「気休めは麻薬」とメランコリックに囁き、小林の「アンニュイな大人の女性」というイメージを決定づけた。歌謡曲からJ－POPに移行する前夜の日本の音楽シーンを、鮮烈に彩る一曲になった。 　小林が時代の先端で輝いていた時期、もうひとつの「運命」も深く静かに進行していた。小林と、元所属事務所の社長であり夫である田邊昭知（81）との関係だ。20歳の春に田辺エージェンシーと契約し、その秋から交際が始まった。田邊は独身だったが、事務所の社長と所属タレントとの恋愛であり、関係は極秘とされていた。それは91年1月、37歳で出産し、3月に結婚・引退するまで続いた。小林が引退した91年3月は、ちょうどバブル崩壊が始まった月。華やかな東京のクリエイティブの最前線を彩っていた小林は、バブル崩壊の足音とともに、きっぱりと姿を消した。 　15歳年上の田邊はずっと独身を貫いており、結婚は望めないと思っていた。一人で育てるのでもいいから、子どもだけはどうしても産みたい。それほどの覚悟だった。きっぱりと引退したのは、周りに迷惑をかけながらも自分の生き様を通したことに対する「ある種の禊（みそぎ）」だったと、小林は評伝で語っている。 　これまでの仕事や付き合いをすべて捨て、小林は子育てに向き合った。ヘビースモーカーだったのに煙草をやめた。お酒も飲まなくなったし、遊びに行くこともなくなった。脇目もふらずに子育てに没頭した。 「それまではマネージャーが車で迎えに来てくれて、コーヒーも出してくれる生活。それが子どもが泣けばおむつを替え、子どもを抱えて右往左往。カトリーヌ・ドヌーヴやドミニク・サンダのように、子どもを持ちながら働くフランス女優が理想でしたが、そんな子育ては夢のまた夢。仕事がどんなに楽だったか、と思いました。でもそんなことを考えている暇もない。子ども以外はどうでもよくなりました」（小林） 　朝6時半に起きて弁当を作り、子どもを駅まで車で送る。週2回くらいは学校の仕事を手伝い、午後は学校に迎えに行き塾やお稽古ごとに送る。子どもを待っている間の書店巡りが楽しみだった。夜ご飯、お風呂、宿題……子どもが寝たらようやく一息つく。出かけるのは西友かイトーヨーカドー。平凡に思える日常が、小林にとっては怒濤の日々だった。 「子どもが中学生になったら肉体的には楽になりますが、思春期に入って精神的に大変になってくる。それが一段落したら大学受験。復帰など、考える暇もありませんでした」 　 　■息子の背中に見た未来、厳しい父と明るい母 　人間関係は、子どものママ友、親戚、あとは15年ほど続けている日本画教室の友人くらいだった。日本画教室は、小林にとっては居心地がよかった。神奈川県小田原市の老舗かまぼこ店「鈴廣」の社長夫人である鈴木憲子は、教室での友人のひとりだ。 「どこかで見たことがあるなと1時間半の授業の間中、ずっと考えて。『もしかして、小林麻美さん？』と聞いたら、『えー、そうなのー』とケラケラッと笑って、とっても気さく。お化粧も薄くて、髪の毛も急に黒ゴムできゅっと留めたり」 　時に悩み事を相談することもあった。 「アドバイスの言葉がすごくて、適材適所のいい言葉、胸にはまる言葉をくれる。本が好きでしょうがないから、すごく言葉も知っている」（鈴木） 　そんな子育ての日々もついに終わる。大学を卒業し就職した息子の初出社の日。自宅から出社する背中を見送った。息子は小林の母が亡くなった際の葬儀で着たスーツを着ていた。天気が良い日だった。気を付けて行ってね、と言って送り出した時、扉の向こうに青空が見えた。 「その時にふっと、なんて幸せだったんだろうと思いました。これで子どもを育てるという第一幕は終わったと思いました。その一方、息子は巣立っていった、では自分は次にどこに行くのだろう、と思いました。そのまま、ここにいるのではない気がした」（小林） 　この記事を書くにあたって、話を聞いておきたい人がいた。小林の一人息子の田邊泰三（29）だ。 　芸能界の実力者と、時代を築いたタレント。しかし芸能人の家庭という雰囲気はまったくなかった。泰三がテレビ局に遊びに行くようなこともなければ、田邊の仕事関係者に会うこともほとんどなかった。泰三自身も興味がなかった。 　田邊は本当に怖く、厳しかった。 「ただ厳しいだけとか、単純な否定だったら反発も生まれると思いますが、確かに、と納得するものがありました。厳しくしてもらったことは、今になって本当に感謝しています」（泰三） 　泰三が子どもの頃、小林が夜家にいないということはほとんどなかった。泰三は「母は常に笑顔で明るかった」と言う。 「母の明るさは、大学受験などで精神的につらい時、最後のストッパーになってくれました。社会に出てから役に立つことのほとんどすべては父から学びましたが、メンタル的なところでは母から多くのことを見せてもらったという感じがします」 　泰三は慶應義塾大学卒業後、現在は広告会社に勤務している。 　およそ半世紀の時間を共にしている田邊と小林は、夫婦でありながら、プロデューサーとクリエイター、コーチとアスリートのような関係性だと感じることがある。そう小林に言うと、「その通りだと思う」と返ってきた。 「私を一番理解してくれているのは彼だと、今でも思っています。アーティストとして活動していた頃は目指すものや、好きな世界が同じでした。それは今も変わっていないと思う。公私ともに彼に守られて、ここまで来られたと思います」 　 　■「着たい」という欲望、ユーミンと苗場で歌う 　芸能界を引退し、子育てに専念していた日常の中でも、小林には断ち切れないものがあった。それは「着たい」という欲望だった。 「子どもで目いっぱいという生活の中でも、洋服は嫌いになれなかったので、たまに買っていました。誰かに見てほしいというわけではなく、ただ『これを着たい』という欲」 　小林は小学生の頃から、自分の着たい服を近所の裁縫のできる人に頼んで縫ってもらっていた。仕事をしていた時は、稼いだお金はすべてイヴ・サンローランにつぎ込んでいた。 「ファッションの世界だけは知っていたい、体感していたい。それはモデルとかアーティストとしてではなく、自分が女としてどうありたいかということと関係していたかもしれません」 　小林にとって撮影はある種の戦いだ。フォトグラファーが何を撮りたいのかを察知し、それを上回るものを撮られる自分は出していく。 「カメラマンによってアプローチは違うし、求められているものとか私の中で感じていることの違いはありますが、いい意味での勝負ですよね」 　ぐいぐい来る人もいれば、ただ静かにそこにいて黙々とシャッターを切る人もいる。内面をかき乱して抉り出され、それに対して挑むような気持ちで臨むフォトセッションもあった。 「自分の好きな世界観があって、表現したい女性像があった。耽美的で、陰影のあるものに子どもの頃から惹かれていました」 　現在、小林は公益財団法人日本服飾文化振興財団の評議員を務めている。小林が所蔵していた約180着ものイヴ・サンローランのビンテージコレクションを寄贈したのが縁だ。ユナイテッドアローズの名誉会長で日本服飾文化振興財団の代表理事である重松理（70）は、保存状態も素晴らしく、財団の軸になる所蔵品であると言う。 「着こなしにしても女優さんの着方というより、プロとして洋服に携わる人の姿勢がある。ポリシーを持って服を着ている。サンローランの神髄をわかっていて、それに忠実。いまのデザイナーのミューズになっている女優さんはいると思いますが、サンローランと小林さんの精神的なリレーション、テイストのリレーションというのは他にないんじゃないかと思います」 　洋服遍歴を重ねてきた小林はいま、ファッションに関してある種の達観の境地に至っている。 「いまの自分の年齢では洋服は沢山いらない。自然な自分でいるための、究極の一着があればいい」 　黒のタートルセーター、ジーンズ、シンプルなジャケット、マノロ・ブラニクのパンプス……。例えば、それがいまの小林の「究極の一着」だ。 　小林は、何をしたいとか何になりたいというより、今日の自分に何ができるか、ということを考える。普通に考えれば守りに入る年齢なのかもしれないが、これから何でもできそうな気がする。ファッションにはかかわり続けるだろうし、まだ語っていない、書き残したいことはたくさんある。 　今年2月、苗場プリンスホテル（新潟県）で行われた松任谷のコンサートに飛び入り参加した。1回だけ音合わせをして、88年の日本武道館でのコンサート以来、初めて人前で「雨音はショパンの調べ」を歌った。 「一緒に歌ったあと、35年間いろいろあったねって言って抱き合って泣いた。本当にこんな日が来たんだ、と思いました」（小林） 　前出の延江は、そんな松任谷と小林を見てこう話す。 「あの二人は何をしでかすかわからない。そういう面白い友情があるんだな、と」 　小林の人生の「第二幕」は、いま始まったばかりだ。（文中敬称略） 　　　　　＊ 　■こばやし・あさみ 1953年　11月29日、東京都大田区生まれ。 　　60年　大田区立入新井第一小学校入学。 　　66年　普連土学園中学校入学。 　　69年　普連土学園中学3年生の時にスカウトされる。普連土学園高校進学。 　　70年　文化学院高等部英語科に編入。 　　72年　「初恋のメロディー」で歌手デビュー。同期に、西城秀樹、麻丘めぐみなど。 　　76年　PARCOの広告「人生は短いのです。夜は長くなりました。」に出演。エッセイ集『ブルーグレイの夜明け』刊行。 　　77年　資生堂の広告「マイピュアレディ」に出演。 　　80年　ヒロインを演じた映画「野獣死すべし」公開。 　　81年　主演映画「真夜中の招待状」公開。 　　84年　4月、シングル「雨音はショパンの調べ」リリース。6月、エッセイ集『あの頃、ショパン』発売。8月、アルバム「CRYPTOGRAPH」リリース。10月、テレビドラマ「安寿子の靴」に出演。写真集『CRYPTOGRAPH～愛の暗号』刊行。 　　85年　フォトエッセイ集『私生活－PRIVE』刊行。アルバム「ANTHURIUM～媚薬」リリース。 　　86年　テレビドラマ「匂いガラス」に出演。 　　87年　アルバム「GREY」発売。写真集『ラ・ローズ・ノワール』刊行。 　　88年　日本武道館でコンサート「HUMIDITY」開催。写真集『34（サーティフォー）』刊行。 　　89年　ポストカードブック『愛、あなたにとどけ』刊行。 　　91年　1月、長男を出産。3月、結婚、引退。 2015年　日本服飾文化振興財団評議員に就任。小林が寄贈したイヴ・サンローランのビンテージコレクションの一部を展示した展覧会「Mon　YVES　SAINT　LAURENT展」が開催。 　　16年　マガジンハウスの雑誌「ku：nel」9月号の表紙に登場。「伝説のおしゃれミューズ」連載開始。 　　20年　3月、延江浩による評伝『小林麻美　第二幕』が朝日新聞出版から刊行。 ■小柳暁子　1971年、北海道生まれ。2008年、朝日新聞出版入社。AERA編集部副編集長などを経て現在書籍編集部。「AERA」掲載「時代を読む　第二幕――小林麻美とその時代」（延江浩・文）の編集を担当。 ※AERA　2020年5月25日号 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ドン小西 菅真理子（首相夫人）／静岡県清水市（現・静岡市清水区）生まれ。清水東高校から静岡女子大学（当時）に進学。妹が、菅義偉現首相が秘書をしていた小此木彦三郎衆院議員の秘書をやっていたことから知り合い、２５歳ごろに結婚＝１０月１９日、首相の初外遊に同行。ベトナム首相夫人と懇談するなど、ファーストレディーとして自身も外交デビューを果たす　（ｃ）朝日新聞社 　10月19日、菅義偉首相の初外遊に同行。ベトナム首相夫人と懇談するなど、ファーストレディーとして自身も外交デビューを果たした菅真理子夫人。ファッションデザイナーのドン小西さんがファッションチェックした。 ＊　　＊　　＊ 　菅首相といえば、どうもあたしのイメージはグレーなんだよね。もちろん、グレーな政治家とかいう滅相もない話じゃないって。髪色と相まった首相のビジュアルの話だよ。 　グレーは白でも黒でもない曖昧な色だけど、この日の夫人の服も、同じようにはっきりしない色、ベージュ一色だもんね。若者には、ベージュのワイドパンツや分量たっぷりのニットが人気だけどさ、この人の場合はそれとは別物。いろんな糸や織り方を織り込んだ高級素材のジャケットを着て、褒められもしなければ、恥もかかない。そこそこ感満載のファッションになってるね。 　ま、一見、無難だけど、あたしは、不気味さすら感じたな。だって、この手の曖昧色は、本心を隠すときにも便利な色。デビューだから今回は様子を見るけど、実は無類のヒョウ柄好き、なんてこともないとは限らないって。あたしは、このベージュの無難すぎる服より、そっちの方が好きですけどね。 ■評価は……？ 3DON！　「可も不可もないひたすら無難な服」 （構成／福光恵） ※週刊朝日 　2020年11月6日号

韓流ドラマ・ファンブック 私が愛したスター 彼氏にしたいナンバーのチョン・ヘイン 　韓国でこの夏、最も話題になったドラマが、「サイコだけど大丈夫」。自閉スペクトラム症の兄と暮らす主人公と、愛を知らない童話作家のヒロインが、互いの傷をいたわり癒やしながら愛を育むロマンチックコメディーだ。 　 　今作は本国と同日にネットフリックスでも配信。「今日の総合TOP10」で1位を獲得し、コンテンツ評価では10点中9・2点の高評価を得た。コメント欄には「今年最高のドラマ」「今年の賞を総ナメしそう」と絶賛する声が並ぶ。 　今作で主演を務めているのが、キム・スヒョン（32）だ。キム・スヒョンといえば、デビュー当時、ペ・ヨンジュンが筆頭株主を務めていた芸能事務所キーイーストに所属していたことから、“ヨン様の秘蔵っ子”として注目を浴びた逸材。その後、韓国で視聴率40％を超えた「太陽を抱く月」、地球で400年生きてきた宇宙人を演じた「星から来たあなた」など、出演するドラマは軒並み高視聴率をたたき出し、その人気はアジア全域に派生した。 「出演する作品は全て彼がセレクトしているそうです。作品を選ぶ目が肥えていて、外した作品は一つもありません」（All About韓国ドラマガイドの安部裕子さん） 　実は「愛の不時着」にも出演している。10話に出てきた“緑ジャージーの町のおばかさん（実は北朝鮮から派遣されたスパイ）”だ。このキャラクターは、かつて主演を務め、韓国で観客動員数600万人を突破した大ヒット映画「シークレット・ミッション」で演じたもの。一瞬の出演でも話題をさらってしまう存在感はさすがといえる。 　武器は、その「目」。キャラクターの状況や感情を全て目で語ることができるという。 「『サイコだけど大丈夫』でも、笑っていてもどこか寂しげな目が印象的で、その目に母性本能が発動してしまいました。その一方で、セクシーで大人の男っぽさも持ち合わせている。不思議な魅力の持ち主です」（安部さん）　 　実は幼少期、シングルマザーの母と二人、生活してきた苦労人。そのバックグラウンドが、その目をさせているのかもしれない。 　そして韓国女子がこぞって「彼氏にしたい」とラブコールをしてやまない“ロマンスの似合う男”チョン・ヘイン（32）。兵役を経て26歳で俳優デビューし、30歳で「よくおごってくれる綺麗なお姉さん」で、大ブレークした遅咲き俳優だ。 「韓国TVドラマガイド」の高橋尚子編集チーフは、同雑誌で、彼をこう修飾した。「どこにでもいそうな素朴で穏やかな印象なのに、不意打ちで生身の色気を醸される。あまりにも自然で、あまりにも危険な魅力を持つ俳優」 「愛の不時着」のソン・イェジンがヒロインを務めた「よくおごってくれる綺麗なお姉さん」は、姉と弟のような関係だった男女が久しぶりに再会し、異性として意識するようになってからの紆余曲折を描く正統派ラブストーリー。 　チョン・ヘインは、ヒロインを守り、癒やし、愛で包む“年下男子”を演じた。ドラマのヒットに一役買ったのが、チョン・ヘインの“生身感”だ。ベビーフェイスで一見草食系に見えるチョン・ヘインが、ソン・イェジン相手に濃厚なキスをし、甘い言葉をバンバン投げかける。その姿が「妙にリアルで子宮が疼く」と、女性たちからは“死んでいた恋愛細胞を生き返らせる”と評された。 「居酒屋で周りに気づかれないようにテーブルの下でヒロインの手を握る場面は、ドキドキしすぎて心臓が飛び出しそうでした」（30代韓国女性） 　最新作「半分の半分～声で繋がる愛～」では、死んだ初恋相手に片思いし続ける青年を演じている。 「彼の魅力は瞬きにあると思っています。瞬きや流すような視線の動きに感情をのせていくのがうまい。そして、ただ誰かと話す、誰かの話を聞くという時のちょっとした動き、例えば首をちょっとかしげたり、相手の言葉に反応してふと上目遣いになったり、唇を噛んだり。それがものすごく自然で見入ってしまいます」（高橋チーフ） 　実は名家の生まれ。朝鮮22代王・正祖の右腕として活躍した実学者チョン・ヤギョンの直系子孫だ。チョン・ヤギョンは韓国民に尊敬される偉人だが、「チョン・ヘインをこの世に誕生させたことはチョン・ヤギョンのまた一つの偉業」と言われているとか。 　実際の印象も違わず、物腰が柔らかく、真面目。イ・ジョンソク（「あなたが眠っている間に」）と北海道旅行を楽しんだり、大好物は日本の生ビールだったりと、日本好きでも知られる。日本女性たちの心をときめかせる日も近い。 （酒井絵美子） ※週刊朝日 　2020年9月11日号より抜粋