表情豊かに大小様々8000体、圧倒される数のだるまで埋め尽くされた「達磨寺」 　国内外の人々を惹きつけてやまない京都。その四季折々の魅力を、京都在住の人気イラストレーター・ナカムラユキさんに、古都のエスプリをまとったプティ・タ・プティのテキスタイルを織り交ぜながら1年を通してナビゲートいただきます。愛らしくも奥深い京こものやおやつをおともに、その時期ならではの美景を愛でる。そんなとっておきの京都暮らし気分をお楽しみください。 ＊　　＊　　＊ ■底冷えの中　賑わう京の「節分会」 　大寒が過ぎ、節分の頃が最も寒いと言われている冬の京都。地面から感じる冷たさが、つま先から身体の芯へと伝わり、いわゆる盆地特有の“底冷え”が厳しい時季です。そして、2月に入った途端に京の街は、節分の準備にいそいそと動き始めるのです。一層寒さが増す節分の夜、震えながらも意気揚揚と各々の馴染みの神社やお寺の節分会（せつぶんえ）に向かいます。 　一年の無事と家内安全を祈る、大切であり楽しみでもある行事です。趣向を凝らした福引や温かな飲み物の接待、露店が並び、寒さを吹き飛ばす勢いで大いに賑わいます。さて、今回は一年で最も賑わう節分に、起上達磨（おきあがりだるま）で広く知られる「法輪寺」通称“達磨寺”を訪ね、だるま尽くしの小物とおやつと共にご紹介します。 法輪寺（達磨寺）／「札だるま」1000円／075―841―7878／京都市上京区行衛町457／節分会は2月2日～3日9：00～21：00、4日は午前中 ■圧巻のだるま尽くし　心願成就の達磨節分会 　上京区・円町、北野天満宮ゆかりの紙屋川のほとりに通称“達磨寺”で親しまれている「法輪寺」が、あります。1718（享保13）年に万海慈源和尚により創建。禅を大衆に広めるべく、戦後「起き上がり達磨堂」を建て、達磨節分会を始めたと言われています。全国から心願成就を祈って奉納された表情も大きさも様々なだるまが8000体余り祀られ、そのだるま尽くしの光景は、圧巻です。 　境内はだるまの形に象られた鬼瓦や窓、本堂の中には干支とだるまが合体した土鈴など全国から集めたご住職のだるまコレクションがずらりと並び、見飽きません。節分会では、大だるまに無病息災を願い記したお札を貼り付けるのが習わしです。恒例の総当り福豆付き福引（分福会）は、京都人のお楽しみ。ほのかに甘いハト茶でほっこり和み、だるまの焼き印が入った名物だるま焼きを頬張り、お札付きだるまを持ち帰ります。“だるま”と言えば、倒れても自力で起き上がり、転んだ力の大きさで起き上がる「七転八起」の心。だるまさんにあやかって、そんな一年を過ごしたいものですね。 といろby Tawaraya Yoshitomi／「都色（といろ）～京だるま～」１箱864円／075―352―6603／京都市下京区烏丸通塩小路下ル ジェイアール京都伊勢丹地下1階／営業時間10：00～20：00／無休（特定日を除く） ■京の色に物語を込めて　ころんと転がるだるまのラムネ風菓子　 　だるまの形をしたお菓子を探していたところ、偶然見つけたのが「といろ」の「京だるま」。干菓子用の木型を使用し、連綿と受け継がれてきたお干菓子の技術を活かしたイチゴ味のラムネ風菓子です。小さなだるまさんがころんと転がる姿も愛らしく、口に含むとほろほろとしたお干菓子のような新食感で、イチゴの濃い味と甘酸っぱい風味が口の中に広がります。 「といろ」は、「十人十色の思いを届けるための和菓子」をコンセプトに、2018年にジェイアール京都伊勢丹地下1階にオープンした、1755（宝歴5）年創業の老舗「京菓子司 俵屋吉富」の新しい和菓子のカタチです。昔から愛されてきた干菓子、琥珀や松露など和菓子をベースに、フルーツを組み合わせて爽やかな味にしたりと、創意工夫が施されています。「といろ」と読める水引のデザインが施された小さな箱は、人と人とを繋げるようなお菓子にしたいという思いから。両手に収まる小箱は、京都の色が詰まった宝箱のようで、誰かにそっと贈りたくなります。 竹笹堂 (たけざさどう)／左）プチカルテ「だるまポケット」440円、中央）ミニカード「だるま」385円、右）アートカード「だるま」1320円／075―353―8585／京都市下京区綾小路通西洞院東入ル新釜座町737／営業時間11：00～18：00／定休日：水曜 ■京の路地裏　風情ある辻子（ずし）に佇む木版画工房 　京都には数々の辻子（ずし）と呼ばれる、通り抜けが出来る細くて小さな路地があります。往来の賑やかな四条通から綾小路通を結ぶ膏薬辻子（こうやくのずし）は、石畳の風情ある路地。この地で空也上人が平将門の霊を鎮めるため供養したと伝わっており、空也供養（くうやくよう）が訛って膏薬と呼ばれるようになったと言われています。この路地奥の町家に木版画工房「竹笹堂」があります。古くから受け継がれる印刷の技術と言えば「木版印刷」。その歴史は約1300年と言われています。手仕事から生まれる木版は、和紙の上に表されたかすれや色の層の重なりが味わい深く、温もりを感じます。 　竹中木版6代目摺師の原田裕子さんは、木版画家であり、図案を起すデザイナーでもあります。店内には一枚ずつ職人さんによって手摺りされた木版画作品から葉書、ノート、便箋などの和紙文具など、和の模様から愛らしいモチーフまで多種多様なアイテムが並び、ずっと座り込んで見ていたくなります。今回は“達磨寺”にちなんで、赤く丸いほっぺが微笑ましいだるま柄のカード類をセレクト。願いをだるまのポケットに記し、叶えたら顔に目を入れるという木版画のプチカルテは、節分の季節の贈り物に添えたくなるカードです。 「ウエストピロー（花）レ・フルール」4070円／プティ・タ・プティ／075―746―5921／京都市中京区寺町通夷川上ル藤木町32／営業時間10：30～18：30／定休日：木曜 ■コロンとだるまさんのように転がして　腰に優しくフィットする低反発の腰枕 　今回のプティ・タ・プティのテキスタイル／title：花「レ・フルール」。 　子供の頃に遊んだ広沢池のほとりに広がる記憶の花がモチーフとなっています。だるまさんのような形でコロンと転がしてインテリアの一部としてもお楽しみいただけるウエストピロー（低反発腰枕）は、低反発の程よい固さが心地良い腰枕です。嵐山の老舗寝具店「Platz（プラッツ）」とのコラボレーションにより生まれた定番アイテム。椅子に座る時、背もたれと腰の間に挟むと、低反発が体の形にフィットし快適にすごせます。長時間のデスクワークや読書、車の乗車時に腰や首のあたりに当てたり、お昼寝のお供にもぴったりです。 だるまさんに願いを込めて　京を歩いてだるま集め ■「十牛の庭」の縁側で冬の陽だまりを感じながら　だるま尽くしを楽しむ 　毎年、2月の節分には数万人の参拝者で賑わう“達磨寺”「法輪寺」。四季折々の自然美を生み出す、本堂東側の「十牛の庭」の縁側にも、だるまさんがずらりと並び、どこを見てもだるまで埋め尽くされます。京都を歩くと、だるま小物に出合えることも多いので、“だるま集め”に興じるのも一つの楽しみ方ですね。底冷えを覚悟で、寒さ対策をしっかりして、節分の時にしか味わえない活気ある京都へ、ぜひ来てみませんか？ （撮影／竹下さより、編集協力／江下祥子） ナカムラユキ 京都市在住。イラストレーター、テキスタイルデザイナー。著書に『京都さくら探訪』（文藝春秋）『京都レトロ散歩』（PHP）他多数

鉄道車両や、自身が腰かけているベンチも水野のデザインディレクションによるものだ（撮影／岡田晃奈） 水野が率いるgood　design　companyのメンバーたちと。東京・代官山のオフィスには、テラスや屋上もある。高台にあって「気持ち良く抜けている」（水野）ことがとても気に入っていると語る（撮影／岡田晃奈） 鎌倉にも拠点があり、週末を家族や社員と過ごすことも多い。最愛の息子は小学生。海に東京ディズニーランドに海外旅行にと、家族で頻繁に出かける。本好きは、息子に遺伝したと笑う（撮影／岡田晃奈） 水野を特集する雑誌もあるデザイン界の大御所の一人。だが、そんな素振りはまったく見せない。人を喜ばせ、笑わせる「愛されキャラ」は大きな魅力だ（撮影／岡田晃奈） ※本記事のURLは「AERA dot.メルマガ」会員限定でお送りしております。SNSなどへの公開はお控えください。 　くまモンのデザインを始め、キリンやNTTドコモ、2014年からは相模鉄道の事業全体のクリエイティブを担ってきた。ひっきりなしに仕事が舞い込む売れっ子のクリエイティブディレクター。水野学を特集する雑誌もあるほどだ。水野のデザインはただ美しさだけを追求したものではない。お金も第一には考えない。水野が考えるグッドデザインとは一体何か。 　首都圏では、電車といえばシルバーが思い浮かぶ。だが、目の前を通過していったのは、鮮やかなネイビーブルーの車両。神奈川の横浜と海老名、湘南台を結ぶ相模鉄道（相鉄）で、4月に運転を始めた12000系だ。落ち着いたグレーのシート、楕円形（だえんけい）のつり革、昼夜で色合いの変わる照明など斬新な発想の内装も手伝って、この新しい車両は乗客から高い支持を得ている。車両のデザインと監修を手がけたのが、水野学（みずの・まなぶ）（47）だ。 「秋からは東京都内に乗り入れます。そのときに、どこの電車なのか、すぐにわかるようにしたかったんです。一色の全塗装は実はシルバーに塗装するより環境負荷が少なく、メンテナンスのコストもいいんです。ネイビーブルーは、横浜の海の色をイメージしました。相鉄の最大の魅力は、横浜という地ですから」 　水野は2014年から、相鉄のブランドイメージと認知度向上のためのプロジェクトでクリエイティブディレクターを務めている。「これまでの100年を礎に、これからの100年を創る」をコンセプトとした、相鉄の鉄道事業全体のクリエイティブを担ってきたのだ。駅舎は煉瓦（れんが）やガラスなど横浜を象徴するような素材にこだわり、制服は濃紺の色にリニューアルされた。プロジェクトを依頼した相鉄ホールディングスの経営戦略室課長の鈴木昭彦（45）はこう語る。 「デザインは最終的な形や色などではなく、基本コンセプトこそが大事だと考えていました。水野さんはそのことをとてもよく理解されていまして、似合わない服は着せません、最終的には会社の売り上げを伸ばすことが目的です、と明確におっしゃられたことが強く印象に残っています」 ■小5のとき交通事故に、学校に戻るとイジメに遭う 　キャラクターの「くまモン」の生みの親として広く知られる水野だが、その仕事領域がデザインという言葉にまったく収まらなくなっていることは、まだまだ知られていない。 「広告の仕事で企業に携わることが少なくありませんでしたが、強く感じたのは企業が広告の力だけではなく、クリエイティブの力を欲しがっているのではないか、ということでした」 　ここに早くから気づき、2007年から水野とタッグを組んで会社を成長させたのが、中川政七商店だ。1716年創業の麻織物の老舗で、生活雑貨を中心としたオリジナル商品の製造や全国直営店を展開する。水野はロゴやショッピングバッグなどのデザインから出店戦略まで、事業に深く関わった。会長の中川政七（45）は言う。 「ただ美しいデザインをするのではなく、一緒に商売や会社を考えてくれるような人を探していたんです。お会いして最初に、まだ他に候補がいますと正直に言ったんですが、帰るときには、水野さんに決めました、と伝えていました。ちゃんと経営者の言葉が通じる人だったからです」 　水野はデザインの世界で新しい領域を切り拓（ひら）いてきた。だが、その軌跡は平坦（へいたん）ではなかった。 　父・恵司（79）、母・マリ子（78）の一人息子として東京に生まれ、神奈川県茅ケ崎市で育った。海を眺めるのが大好きだった。後にデザインの道に進むことになるが、子どもの頃は意外にもスポーツ大好き少年。かけっこはいつも1番。だが、時には1番をあえて譲ってあげる子どもだった。 「勝ちとか負けとか、あまり好きじゃなかったんです。それがはっきり自己認識できたのは大学生の頃で、映画『ブルース・リー物語』を観たときです。目的は殺傷や勝ち負けではない、真理の探究である、というセリフにピーンと来て。あ、僕がずっと考えてきたのはこれだったんだ、と」 　水野の大人びた考え方に、多大な影響を与えたのが、母のマリ子だ。間違っていることは許すな。私腹を肥やすな。友達を大事にしなさい。人が喜ぶなら自分はどうでもいい。大した存在ではないと知れ……。母の口癖は水野に刷り込まれた。 「曲がったことが嫌いで、痛くても痛いと言うななど、とんでもなく理不尽なことを言い出したりする。ただ、おかげで強くなれた気がします」 　強烈な母だった。生命保険のセールスレディーをして家計を支えていたかと思うと、水野の高校時代にはスナック「ろくでなし」を開店。人が驚くほどのカラオケの腕前もあって、店は繁盛した。息子を厳しく育てたことをマリ子自身、認める。 「世界一、可愛かった。世界一、愛していますよ。でも、自分が愛するだけじゃなく、世の中のみんなに愛される子どもにしたかった。それが母親の責任だと思っていました。あの子のためを思って、箸の上げ下ろしから態度まで厳しくしたんです」 　一方で、愛情もたっぷり注いだ。幼い頃から毎日のように海に連れて行った。動物が好きだとわかると、週に何度も上野の動物園に連れて行った。学校を休ませ、東京ディズニーランドに行ったこともある。そんな息子が危機にさらされたのは、小学5年のとき。交通事故に遭う。マリ子は言う。 「靱帯（じんたい）がぐしゃぐしゃになって、歩けなくなるかもしれないと言われて。その晩、北海道から九州まで全国の病院に必死で電話をかけました」 　東神奈川にいい病院が見つかり、歩けるようになったが、水野は2カ月の長期入院を余儀なくされた。好きな運動もできない中、絵を描くことの得意さを再認識するきっかけになった。一方で、松葉杖をついて学校に戻るとイジメに遭う。中学に入ると、ナメられたくないと横道に逸（そ）れた。勉強もしなくなり、進学校への受験はあきらめた。 　水野の心の救いは、学区内で一番の進学校に通い、音楽や本の趣味も大人びていた中学の同級生だった。高校は違ったが、毎日のように会った。 「何のために生きるのか。何のために働くのか、勉強するのか。彼がよく言っていたのは、とりあえず、で生きるのは嫌だ、と。彼に会わなかったら、もっと違った人生だったと思います」 ■忙しすぎて25歳で失業、毎日もやしを炒めた 　進路を選択する時期が来た。水野は得意な美術を生かし、デザイン方面に行くことを決める。 「それで美大受験のための予備校に通ったんですが、ここで気づいたんです。もしかしたら、これはジャンピングチャンスじゃないか、と」 　同じ予備校に進学校の高校生たちも来ていた。このまま美大に進んだら、高校のランクのようなものは帳消しになると気づいた。そしてもうひとつ、大きな気づきが浪人時代にもあった。 「僕は絵は才能だと思い込んでいたんです。ところが、予備校の仲間が、ここはこうしたほうがいい、これを覚えておくといい、と教えてくれて。すると良くなるんです。あれ、と思って。絵がうまいのは、知識によるところが大きいんだ、と」 　一気にデッサンの成績が伸びた。1浪の末、名門・多摩美術大学に合格。だが、入学後にショックを受ける。凝ったファッションに身を包むなど、自己表現にこだわる学生が多かったからだ。水野は、いわゆる美大生っぽいことが苦手だった。あえて、らしくないことをした。ラグビー部に入部。練習で汗を流し、試合でぶつかりあった。予備校講師やカラオケボックス店員のアルバイトで高額の画材代を稼ぎ、国内を貧乏旅行。フランス、イタリアを2カ月弱で縦断したりもした。 「現地に行って、印象派がどうしてあんなに淡い色を使ったのかがわかった。光が違うんです。わからなかったことがわかることが、面白かった」 　卒業後は、大手広告代理店に行けるものだと勝手に思い込んでいた。しかし、就職活動は惨敗。ようやく決まったのは、小さな広告制作プロダクションだった。だが、1年経たずに辞めてしまう。 「時代もあったんだと思いますが、とにかく猛烈に忙しかった」 　見つけた転職先は、デザイン界では有名な会社。ところが、ここも1年足らずで退社。さらに忙しかったからだ。朝まで働いて、それから同僚たちと一緒に飲みにいくこともあった。この生活は続けられない、と思った。25歳で失業。時間があるうちに、とヨーロッパ旅行に出た。帰国後はハローワークに通った。それ以外は、日がな一日、よく書店で過ごした。 「あまりに長く居すぎたので、店員と間違えられたこともありました（笑）」 　ビルの展望台に上がったり、ベンチに座って人を観察したりもした。貯金が底をつくと、消費期限ギリギリのもやしを買ってきては、家で炒めてよく食べた。数円のもやしを毎日買いに来るのを見かねた八百屋から、キャベツをタダでもらったこともあった。 「唯一の支えは、活躍し始めた友人たちの存在でした。あいつらがやれるんだから、自分にもやれるはずだ、と言い聞かせて」 　転機は、友人の結婚報告のDMのデザインを頼まれたこと。懸命に作った。すると、それを見た人から仕事の依頼が来た。必死で作った。すると、また次につながった。こうして水野は独立を果たすことになる。定食屋で380円の肉豆腐定食が食べられるようになった。だが、半年も経たないうちにとんでもない行動に出る。余裕もないのに、オフィスを借りてしまうのだ。 「これも母の影響なんですけど、入った金はどんどん使え、と。だから、どんどん本を買い、設備も買い、人も雇いました」 ■役に立つデザインを、美しいだけでは意味がない 　仕事の声をかけてもらえることが何よりうれしかった。会社勤めの時代とは意識が変わった。仕事が来たらどんなに忙しくても断らない、徹夜しようが何をしようが最善を尽くす、と決めた。自分にできるのは、そのくらいしかないと思った。 「今では褒められた話ではないですが、最高で5日連続徹夜しました。1秒も寝ませんでした」 　この頃から水野の底力を見抜いていたのは、会社員だった頃に友人の紹介で知り合ったコピーライターの蛭田瑞穂（48）だ。 「外見からは想像がつかないんですが、とにかく肝っ玉が大きいんです。これは間違っている、納得がいかないと思うと、きちんと口に出す。コンビニ前でたむろして通行の邪魔になっている若者にも注意したりしていましたから。これは仕事でもそうで、クライアントでも協力会社さんでも、はっきり物申していました」 　お金を第一に考えない。それも水野のこだわりだった。広告の依頼が来たのに、広告は作らないほうがいい、とアドバイスしたこともある。 「話を聞いて、これは広告で本当に目的を達成できるのか、と思ったからです。なけなしのお金の大事さは、自分でよくわかっていましたから」 　常に本質を見ていた。デザインは問題を解決するためのツールだということには、早くから気づいていた。美しいだけのデザインを作っても意味がない。大事なことは、目的を達成すること、なのだ。 「何より考えていたのは、役に立つことでしたから。そもそも相手の役に立たないと、僕たちは次にはお声がかかりません。そういう世界で生きてきたんです」 　答えがどこにあるのかも見極めようとした。 「広告でも商品でも、何かを作ろうとするとき、市場を調査しがちです。でも、そこには答えはないんです。答えは必ず自分の中にある。だから徹底的に調べる。オリジン、原点に立ち戻るんです。例えば、享保元年に創業した中川政七商店には、300年前の看板に戻しませんか、と提案しました。それが、らしさ、を生むからです」 　生地のオリジンを知るためだけにベルギーに飛んだ案件もあった。半年間、デザインをせずにヒアリングだけしていた案件もあった。丁寧な仕事は評判が評判を呼び、仕事のスケールは大きくなっていく。NTTドコモ、キリンなど大手クライアントの仕事も飛び込んでくるようになった。オフィスをまた移転、人もスペースも増やした。かつて就職先として憧れていた大手広告代理店に、水野から発注するようにもなっていった。 　そして水野の特徴がもうひとつある。頼まれていないことまでやってしまうのだ。必要だと思えば、勝手に作ってしまう。 　実は、「くまモン」もそうだった。熊本県の魅力を再発見、発信するキャンペーン「くまもとサプライズ」のロゴマーク制作が、もともとの水野の仕事だった。依頼した小山薫堂（55）はいう。 「ロゴを見せてもらった後に、実はおまけがあるんです、と言われまして。サプライズというくらいなら、びっくりするものが欲しいですよね、と。それが、『くまモン』だったんです。名前もついていて。とてもいいと思いましたし、何より県にプレゼンテーションするときに喜ばれると思いました。よくあることなんですが、頼んだこと以上の仕事が戻ってくるのが、水野さんなんです」 　超多忙な中、どうして水野にはこんなことができるのか。その一端を垣間見たと語るのが、元TBS社員で、結婚後に水野の会社でプロデューサーを務めることになった妻の由紀子（45）だ。 「初めてクライアントとのミーティングに参加したとき、本当にびっくりしたんです。アイデアの出るスピードが異常に速かったから。私もテレビ局でアイデア出しの会議をたくさんやっていましたが、その何十倍もの速さで出てくる。しかも、どれもが面白いアイデアなんです。世の中にはこんな人がいるんだ、と驚きました」 ■仕事を引き受ける基準はそこにどんな志があるのか 　アイデアの源泉のひとつは、間違いなく知識だ。事務所には水野が集めた膨大な量の美術書やデザイン書がずらりと並べられている。ハイデガーや西田幾多郎、福岡伸一など哲学書やノンフィクション系の本を好んで読み、テレビもよく見る。あちこちに出かける。そして雑誌、とりわけ女性誌に目を通す。その数は月に数十冊にのぼる。 「例えば、似た年代向けで複数の女性誌がありますが、実は微妙に違うんです。その違いがわからない人が多い。でも、わからないとその層に向けてアプローチはできません。どんな人が何を求めているか。それは知っておかないといけない」 　だが、水野が知ろうとするのは、最先端の情報だけではない。初対面で意気投合して朝まで飲み明かし、今は家族ぐるみの付き合いが続くスタイリストの伊賀大介（42）とよく見に行くのは、後楽園ホールでのボクシングだ。伊賀はいう。 「美術展も行くし、気になるお店も行きますよ。でも、知識欲という部分だけで終わらない。そこが水野さんなんです。4回戦の殴り合いを見て、安い飲み屋でレモンサワーを飲む。これもまた、まぎれもない真実の世界です。水野さんは、そういうものをちゃんと見ようとするんです」 　FMラジオの番組審議委員会で10年以上にわたって一緒だった阿川佐和子（65）が気づいたのは、水野の観察力の鋭さだった。 「最先端の尖（とが）った世界で、作り出したり発信したり、ときには過激に闘わなければならないことも多いと思うのに、とにかくいつも謙虚で人なつこい。場の空気や相手の気持ちや時代の変化をピンと感じ取って、さりげなく疑問を提示することが上手。人の心をなだめ、人の話によく耳を傾け、そしてよく笑う人です」 　仕事を選ぶ基準は、そこにどんな志があるのか、だ。結果的に人類にいい影響を及ぼさなかったら、その仕事は失敗だとまで言い切る。 「僕は、とにかくみんなに楽しくなって欲しいんです。それが僕には楽しいんです。だから、ホテル、マンション、街、いろんな仕事をしてみたい。というのは、公・水野学としてのコメントで、私・水野学としてはやっぱりサザンオールスターズの仕事をいつかやってみたい、かな（笑）」 　どんな仕事も絶対に手を抜かずに全力でやってきた。その先に待っていたのは、想像もしていなかった未来だった。独立から21年。あの頃と、意識はまったく変わっていない。 　（文中敬称略） ■みずの・まなぶ 1972年　東京都生まれ。後に神奈川県茅ケ崎市へ転居。 　　92年　1年浪人の後、多摩美術大学グラフィックデザイン学科に入学。 　　96年　パブロプロダクション入社。 　　97年　ドラフト入社。 　　98年　独立し、good　design　company設立。住んでいたワンルームマンションの押し入れを机代わりにしてMacを置き、仕事が始まる。 　　99年　知人の紹介で「Francfranc」の年賀状を作ることに。評価され、翌年、ポスターを手がける。 2000年　大学の同級生だった小林賢太郎率いるラーメンズの公演ポスターを担当。 　　03年　JAGDA新人賞。 　　04年　別案件のプレゼンテーションの場で、水野がクライアントのキリンビバレッジに提案を行い、スポーツドリンク「903」が商品化。 　　06年　ケータイクレジット事業の先陣を切ったNTTドコモの「iD」のシンボルマークをデザイン。 　　07年　首都高速の交通安全プロジェクト「東京スマートドライバー」のシンボルパターンを作る。 　　08年　「LUMINE」が運営するショッピングサイトの開設にあたり、ロゴ、ポスター、CMなど広告全般を担当。東京ミッドタウンのブランディングプロジェクトを担当。 　　10年　今や世界的な著名企業とのコラボ商品も生まれている「くまモン」のキャラクターをデザイン。 　　　　　　単著『アイデアの接着剤』刊行。『アウトプットのスイッチ』『センスは知識からはじまる』など、後に刊行した書籍が次々にヒット。 　　12年　「久原本家　茅乃舎」のブランディングプロジェクトが始まる。マークを刷新。慶應義塾大学湘南藤沢キャンパス特別招聘准教授として「ブランディングデザイン」の講義を担当。米津雄介、中川政七、鈴木啓太と4人で手がけるブランド「THE」がスタート。翌年ショップもオープン。 　　13年　毎日放送「情熱大陸」に出演。 　　15年　オイシックスのブランディングプロジェクトが始まる。 　　　　　　現在は、ゼロからのブランドづくりをはじめ、ロゴ制作、商品企画、パッケージデザイン、インテリアデザイン、コンサルティングまでをトータルに手がけている。 ■上阪徹 1966年、兵庫県出身。早稲田大学卒。著書に『社長の「まわり」の仕事術』『JALの心づかい』『マイクロソフト　再始動する最強企業』他多数。近著に『プロの時間術』。 ※AERA 2019年9月16日号 ※本記事のURLは「AERA dot.メルマガ」会員限定でお送りしております。SNSなどへの公開はお控えください。