アロニアはここ最近、欧米の健康志向の高い女子に人気で、日本でも10年ほど前からジャムやジュース、サプリメントなどで見かけるようになりました。果実はブルーベリーほどの大きさで、北海道では早いところでは8月の終わりごろから収穫が始まります。この黒い果実には、目にいいとされている成分、アントシアニンが、ブルーベリーやビルベリーよりも豊富に含まれているそうです。健康ブームで注目されている「アロニア」。北海道ではそろそろ収穫の時期を迎えます。 ブルーベリーのような見た目だけど、ナナカマドに近い仲間 アロニアは北米産でバラ科に属し、果実は直径1cmほど、実の色は赤、紫、黒の3種類に分けられます。花の構造が、秋に赤い実をつけるナナカマドに似ているので、ロシアでは「黒い実のナナカマド」ともよばれています。 初夏に開花し、収穫は9月上旬ごろから本格化します。果実の見ためはブルーベリーに似ていますが、種類としてはナナカマドに近い仲間で、実のつき方もナナカマドと同じように、房状です。 最近は「チョコレートベリー」や「チョコベリー」などの名称でも親しまれていますが、英語名はチョークベリー（Chokeberry）です。 ブルーベリーのように生で食べるには渋味が強すぎるので、加工して食べます。果実酒やジャム、ジュースのほか、最近では錠剤のサプリメントも販売されています。アロニアの花。5～6月に咲きます。 ブルーベリーよりも、ビルベリーよりも、アントシアニンが豊富な「アロニア」 最近よく耳にするアントシアニンという成分は、赤ワインやチョコレート、ブルーベリーなどに多く含まれるポリフェノールの一種です。目の機能に関係するロドプシンという成分の再合成を促進し、目の機能を回復する力があるといわれています。 このアントシアニンが豊富なフルーツの代表選手といえば、ブルーベリーですが、最近では、ブルーベリーよりもアントシアニンが豊富なハスカップや北欧産のビルベリーなども話題になっています。しかしアロニアには、それらのフルーツの2～3倍ものアントシアニンが含まれているということで、注目を集めています。 さらに、抗酸化作用を持つカロチノイドがブルーベリーの10倍以上も含まれているほか、脂肪の分解を助けたり、血圧を下げたりする機能も報告されています。 最近では健康ブームを受けてアロニアの成分に注目が集まり、大手メーカーの飲むヨーグルトや野菜ジュースにも利用されていて好評です。 北海道が最大の生産地。ハスカップに次ぐ、北海道を代表する果実に アロニアは1976年、当時のソビエト連邦から日本に輸入された、比較的新しいフルーツです。日本では主に北海道の千歳市や伊達市、滝川市、旭川市などで栽培されているほか、岩手県や長野県でも生産されています。北米産やロシア産というと、寒いところで育つというイメージですが、丈夫で育てやすい果樹なので、日本のどの地域でも育てることができます。 日本での最大の生産地は北海道です。道内では2001年の収穫量は0.9tでしたが、2004年には4t、2013年には38tにまで増加し、さらに年々増えています。北海道のフルーツというと昔からハスカップが有名ですが、このところのアロニア人気で、アロニアもまた北海道を代表する果実になればと生産者らは期待しています。赤い実のアロニアもあります。 八雲町ではアロニアの収穫体験会。栽培は初心者向き 北海道・八雲町の「噴火湾パノラマパーク」では9月、アロニアの収穫体験会が行われます。 ・日　時…9月3日(土)～4日(日) AM11:00から ・場　所…噴火湾パノラマパーク内の果樹園 ・参加料…無料　※収穫するための袋を持参すること。 健康成分が豊富なアロニアを育てるには、特別な肥料や水やりは必要ありません。また、大げさな剪定も不要。病害虫もつきにくいので、園芸初心者向きの果樹です。 ブルーベリーのように生でそのまま食べることはできませんが、ジャムやジュースにしたり、酢に漬けたり、果実酒にしたりと、いろいろな加工で楽しむことができます。何より、栄養分が豊富なのがうれしいですね。 最近の健康ブームで、さまざまなものがスーパーフードやミラクルフードとして紹介されています。アロニアもここ10年ほどで注目を浴びている果実です。パソコンやスマホで目を酷使している方や、加齢、肥満が気になる方には、ありがたいフルーツといえそうです。 〈参考：北海道新聞2015年8月28日夕刊10面、「アロニア収穫量 急増、健康ブーム受け道内栽培盛ん」〉 〈参考サイト：らてら「漆黒の北海道産果実“アロニア”って何?」〉 〈参考サイト：北海道バイオインダストリー「アロニア機能性研究」〉噴火湾。

1961年6月号表紙。撮影は高梨豊。構成を担当した浜田浜雄は映画のズーミングのイメージを写真に持ち込もうとした 1959年9月号「ニューフェース診断室」ニコンF キヤノンの広告には「平均年令27才」のコピーが 1960年8月号　長野重一「話題のフォト・ルポ　警視庁機動隊」 1960年1月号　東松照明「基地 HARLEM（黒人街）」 1961年1月号　濱谷浩「日本列島　火山地帯（桜島・霧島）」 1961年5月号　「現代の感情　石黒健治〈ジムの若者〉」 1960年11月号　若い写真家の発言・１　東松照明「僕は名取氏に反論する」 1962年10月号　奈良原一高「モード写真の周辺10　プリントのドレス」 写真産業の青春期 　1962（昭和37）年6月号に、木村伊兵衛の「57台のカメラで銀座夜景を撮影する」というリポートが掲載された。 「銀座夜景」といっても、ロマンチックな思い出を語ったわけではなく、57年8月号から担当してきた「ニューフェース診断室」で取り上げたカメラやレンズについて振り返っ たものだ。 「銀座夜景」とは、銀座4丁目の三越百貨店前から晴海通りに沿い、日比谷方面を狙って夜間にテスト撮影を行うからだ。見通しがよく、通り沿いの建物が立体チャートの代わりになるし、夜であれば季節ごとの天候や光線状態に左右されない。 　この欄を担当してからの5年間の変化はまことに激しい、と木村は言う。まず晴海通りを走る自動車の量や、ネオンサインの数が飛躍的に増えた。しかし、こうした風景の変化よりも重要なのは、カメラの主流が変わったことで、「五年の間に距離連動カメラから一眼レフになり、大衆用カメラに露出計が内蔵され、近ごろではEE式になってきた」のだ。 　日本のカメラメーカーが一眼レフの可能性を模索し始めたのは、50年代半ばから。それは54年に発売された、初めてクイックリターンミラーを採用したアサヒフレックスⅡ（旭光学工業）や、翌年のペンタプリズムを付けたミランダT（オリオンカメラ、後のミランダカメラ）から始まった。開発への努力は54年にレンジファインダー機の完成形、ライカM3が発表されると拍車がかかり、5年後にはニコンFとキヤノンフレックスという高級機が発売されるに至った。 　このうちニコンFは、一眼レフの代名詞的となる世界的なヒット機種に育ったことはよく知られている。ただし59年9月号の「ニューフェース診断室」では、工作精度は高いが、内面反射が多くミラーショックも大きく、デザインにも難点があると指摘している。 　興味深いのは、これを読んだニコンの若手技術者が編集部に乗り込んできたことだ。木村は彼らの行為に驚きつつも、「疑問をはらすための熱心さかと思えば、却って好感が持てた」と振り返っている。また、この話とは直接関係はないが、61年5月号に掲載されているキヤノンの広告には「平均年令27才」というコピーが入っている。これは前年のフォトキナで発表した50mmF0.95のレンズを開発した技術者たちの年齢だとある。 　いずれのメーカーも若い情熱によって、戦前から追いかけてきたドイツ製カメラの量と質とを猛追していた。そして工作精度の向上、自動演算装置を使った合理的な設計、徹底したコストダウンと品質管理によって輸出は急増し、その目標は手の届くところまできていたのだ。木村はこうした努力を重ねるカメラメーカーの努力を認めながらも、機材の個性、ことにレンズの味を出すように求める。「もっと各社が個性をもつべきだ。解像力だけにきゅうきゅうとなってはいけない」と、呼びかけたのである。 「第三の新人」 　本誌の編集長は、60年7号に伴俊彦から小安正直に代わっている。 　休刊期を除き、36（昭和11）年から本誌の編集に関わってきたこの大ベテランは、12月号の巻頭に今年の10大ニュースを挙げた。それは土門拳の『筑豊のこどもたち』（パトリア書店）の出版、第１回日本カメラショーの開催、安保反対デモへの写真家たちの参加と濱谷浩の『怒りと悲しみの記録』（河出書房新社）など関連写真集の出版、日本写真家協会による共同制作展「ここにあなたは住んでいる」の開催などである。 　加えて、小安は「とくに目立ち、問題を将来に残している二つの傾向」を紹介した。それは「若い写真家たちによる“新しい写真表現”の試み」と「高級カメラの大衆化」で、後者は前節で触れたことと関連する。 　また前者はテーマをより主観的に解釈して、写真家個人と世界との関係を一種のイメージとして描き出す写真家を指す。ただ、彼らが悩ましいのは、「今年のカメラ雑誌のほとんどを圧倒したといってよいほど、立派な問題作を残した。それと同時に、抽象化された画面、非常に強調された色調、そして特異な写真処理といった特徴は、アマチュアたちの間に“自分たちはついていけない”の嘆きさえ生みだし」ていたからである。 　そんな写真家たちの先頭にいたのが奈良原一高だった。56年5月に2部構成の初個展「人間の土地」を開催した当時、奈良原は写真界とは縁がない、美術史を専攻する25歳の大学院生だった。つまり突然現れた新人が、こと同世代に痛烈な刺激を与えたのである。 　たとえば奈良原より3歳年長の写真評論家福島辰夫は、展示から数カ月を経てもその記憶が薄れなかった。なぜなら、「あんなに時代のいぶきを全身に受けて、いきづいている写真を見たことがなかったからである。自分の世代と人生を誠実に生きている写真を見たことがなかったからである」（「カメラ」57年2月号「これからの写真家・2　青白い火花　奈良原一高」）。 　この展示に刺激を受けた福島は、翌57年、同じ時代感覚を共有する若い写真家による「10人の眼」展を企画、奈良原をはじめ細江英公、石元泰博、川田喜久治、川原舜、佐藤明、丹野章、東松照明、常盤とよ子、中村正也がこれに参加した。彼らは年長の、三木淳ら集団フォトの世代とは区別されて、写真界の「第三の新人」あるいは「映像派」などと呼ばれた。 　そのなかでも奈良原は一頭地抜けていた。ことに58年9月に、北海道のトラピスト修道院と和歌山の女子刑務所を撮影した、やはり2部構成の写真展「王国」によって日本写真批評家協会賞新人賞を受賞すると、世代を超えた評価を確立した。 　福島と同じく、写真評論家の伊藤知巳もまた奈良原を強く支持し、「フォトアート」誌59年9月号の「今月の話題・問題」では「奈良原の存在意義は、一般に考えられている以上に重要な意味合いをもつ」と位置づけている。それは「第三の新人群と総称しても、方法意識の強烈さでは、かれの右に出るものはないと思われた」からで、常に自己の孤独な内面を見つめる奈良原は、思想を持った写真家と呼びうる希少な存在とした。伊藤は写真界の発展には、このような写真家のさらなる出現が必要だと訴えた。 　伊藤がこの原稿を書いていた7月、その奈良原を含め、東松、細江、丹野、佐藤、川田はセルフエージェンシーであるVIVOを結成した。新しい写真家たちそれぞれの、経済的自立と創作の場の確保を目的とした有限会社であった。 1960年の戸惑い 　60年は新年号から「“新しい写真表現”の試み」といえる3本の連載が始まっている。北海道の歴史性を重層的に浮かび上がらせた奈良原のカラー作品「カオスの地」、時事問題をテーマにした長野重一の「話題のフォト・ルポ」、そして在日米軍基地の周辺を撮影した東松照明の「基地」である。 　このなかで長野は、奈良原や東松より5歳ほど年長で、集団フォト世代に入る。ただ、その「フォト・エッセイスト」と称された作法は、「第三の新人」たちの表現性と近い。日常生活から社会的なテーマを見つけ、正論やコンセンサスをひっくり返して、個人的な視点と生理的な感覚によって撮影していた。 　そんな長野だが、この連載では様子が違っていた。日常生活ではなく、日米安保条約改定前後の政治状況をテーマに据えることが多く、「ある学生たち」（2月号）、「警視庁機動隊　国会流血事件前後」（8月号）、「政治屋たち」（9月号）、「選挙区の名士たち　池田首相のお国入り」（11月号）と全体の3分の1を占めたのである。そこには戦時下に大学時代を過ごし、多くの同輩を戦場で失った世代としての怒りがストレートに表明されている。 　また翌年7月号では「空と海との間に　ある鉱山企業の歴史」を15ページにわたって発表している。愛媛県にある別子銅山の現在から、財閥を基礎にし、日本の資本主義の発展過程を象徴的に表現しようとした意欲作だった。 　東松の「基地」は、戦後の社会状況を米軍基地の街を通して描出したもので、長野の「話題のフォト・ルポ」に比べてかなり詩的である。後にこれが「占領」シリーズと呼ばれるのは、いずれの冒頭にも「とつぜん　与えられた　奇妙な果実　それをぼくは＜占領＞と呼ぶ」というコピーが挿入されたからである。 　占領は以降も東松にとって重要なテーマであり続けるのだが、このときは「HARLEM（黒人街）」（横須賀）、「視線」（千歳）、「周辺の子供たち」（三沢）の3回で終わった。一部の強い支持を集めたものの、多くの読者と編集者には戸惑いを与えたようだった。 　その戸惑いを解きほぐすべく、評論家の渡辺勉は9月号に「新しい写真表現の傾向」を寄稿した。渡辺は、新しい写真家たちは写真という表現ジャンルが確立した後に育った世代だから、「写真の視覚的表現力を自由に探究」できるという。そんな彼らは、事実を伝達するために映像的レトリックの効果を用いるのではなく、方法論そのものに自己のイメージを託す。このような傾向は「これから普遍的となりつつある」のだと渡辺は説いた。 　だがこの理解に対し、翌10月号で名取洋之助が「新しい写真の誕生」で異議を唱えた。名取は、「新しい写真」とは組写真におけるイメージの連なりのなかでこそ現れる傾向だとし、それを論証するために同じ「岩波写真文庫」出身の長野と東松を例に挙げる。 小さな論争 　長野と東松、この二人は報道写真から出発したものの数年前から違う道を選んだ、と名取は言う。長野の場合、映像的なレトリックを駆使してもそれは「ストーリーを理解しやすくするための手段に過ぎず」、本来の報道写真家の舞台ではない写真雑誌でひとつの「芸当を見せただけ」のことである。 　一方、東松は組写真からストーリーを消し、イメージのみを残す道を選んだ。それは報道写真家にとって必要な「特定の事実尊重を捨て」て「時とか場所に制限されない方向に進む」ことである。つまり、彼は「報道写真とは、時間、場所にとらわれないことによって絶縁してしまったのだ」。 　さらに11月号では東松が「僕は名取氏に反論する」を、奈良原が「ある未知への発端」を発表してこれに反論した。ここで東松は、自分はそもそも名取のいう報道写真家ではなく、「いわゆる報道写真を拒否したまでだ」と述べる。なぜなら「写真の動脈硬化を防ぐためには『報道写真』にまつわる悪霊を払いのけて、その言葉が持つ既成の概念を破壊すること」が必要だからだ。この「悪霊」とは、名取らが主導して軍国プロパガンダに陥った、戦前の報道写真の歴史に対する端的な形容である。また奈良原は、自身が写真に関わる理由は、個人的な生理感覚によるものだとした。 　以上のやり取りは「名取・東松論争」と呼ばれ、誌面に小さな波を立てた。 　その余談ではあるが、論争の発端となった名取の「新しい写真の誕生」は、当時から名取ではなく、そのマネジャーの犬伏英之が書いたものと推測されている。それは東松自身も感づいていたようだ。ただ、さらに後になって、「岩波写真文庫」時代から常に名取が自分に仕事を回していたことを知り、「そういうことを分かっていればあんな論争できないですよ」（『写真年鑑2008』日本カメラ社）と振り返っている。 　さて、翌61年にはかつて朝日新聞出版局写真部のカメラマンが担当していた「現代の感情」が、新しい写真家を紹介するためのページとして復活している。そのラインアップは川田喜久治、川島浩、今井寿恵、中村正也、石黒健治、藤川清という、すでに知られた才能だった。これが62年には「新人」と改題され、キャリアの少ない若手にとって登竜門的な役割を果たすようになる。 　むろん本誌は、新しい写真家ばかりを取り上げていたわけではない。61年には濱谷浩が「日本列島」を連載し、その迫力に満ちた空撮は読者の大きな反響を呼んでいる。これは国民的な盛り上がりを見せた安保闘争をすぐに忘れた日本人の国民性に疑問を感じた濱谷が、その心性がどんな地形や風土から育ったのかを見つめようとしたシリーズだった。 　日本人が戦後の高度経済成長を実感しているこの頃、日本人の民族性をテーマに据えた作品は少なくない。その筆頭は間違いなく土門拳で、彼は59年に1年間、「カメラ毎日」で「古寺巡礼」の連載を手がけ、それと並行して本誌でも全国の祭礼をめぐる「日本風土記」を、62年には歴史的な建築や遺物を凝視した「偏執狂的な風景」を連載した。さらに、この間の60年には『筑豊のこどもたち』とその続編を出版したが、同年、脳出血で入院を余儀なくされ身体的なハンディを負った。 　こうして写真雑誌の主役が交代しながら、誌面を飾る写真表現の範囲も拡大していった。高度経済成長とともに広告やファッション、あるいは自然をテーマにした写真が誌面に華やぎをもたらすのである。