女優やモデル、アイドルなど様々な人物のヘアメークを手がけるヘアメーキャップアーティスト。インスタグラムのフォロワーは３９万人を超える。監修したメイク本「ボスメイク：JunJunメイクで顔もココロもなめられない女になる」（小学館）は１１月１６日に発売予定（撮影・片山菜緒子＝写真部） JunJunさんが、「ボスメーク」で変身させた女優やモデルたち（提供画像） 「技術も凄いがキャラもヤバい」とインターネット上で話題のヘアメークアーティストのJunJunさん。インスタグラムのフォロワー数は39万人で、“変顔”をさらした動画の再生回数は100万回を超える。異色のインフルエンサーとしてSNS上で人気を集めるJunJunさんの正体を探るため、本人を直撃した。 ＊　　＊　　＊ ――JunJunさんがヘアメーキャップアーティストを志したのはいつごろからですか？ JunJun：具体的に将来の夢として考え始めたのは中学生のころです。おしゃれが大好きな子どもで、小学生のころから友達と洋服を買いに行っていました。でも洋服がかっこよくても髪形がきまっていないと嫌で、それでヘアメークに興味を持ち始めたんです。 ――小学生で洋服を買いに行ってたんですか？ JunJun：はい。とにかくおしゃれが大好きで、ランドセルは小4までが限界でした。小5からはリュックサックで通っていました。ランドセルだとダサくて洋服と合わないので我慢できなかったんです。そういえば髪を染めたのも、整髪料でセットし始めたのも小学生からでした。 ――今日は、なぜJunJunさんがヘアメーキャップアーティストになられたのかを聞こうと思っていたのですが、すでに答えが出てしまったような気がします。 JunJun：周囲の影響もあると思います。母親は接客業をしていて華やかな人でしたし、美容院を経営していた親戚もいました。その親戚から「ヘアメイクをやりたいなら理容室で勉強しろ」と言われて、それで地元の大阪の理容室を何店も訪ね歩いて、「手伝わせてください」とお願いをしたんです。理容室ではもちろんお客さんの相手はできませんが、スタッフさんの顔をそらせてもらったり、コードの片付け方とか、サロンワークの基本を学ぶことができました。 ――20歳で上京された理由は？ JunJun：やっぱり東京に対する憧れがあったんだと思います。渋谷のセンター街でチラシ配りをしながら、夜は新宿のヘアサロンで仕事をしていました。大阪時代と同じで接客業のお姉さんたちのヘアセットが中心でしたが、それだと大阪時代と同じになってしまうので独学で勉強を始めたんです。でも、いまみたいにYouTubeのようなツールはありませんので、美容系の専門学校に通っている友達に技術を教えてもらっていました。 ――下積み時代は苦労されたんですか？ JunJun：ヘアメイクの大きな現場に呼ばれることはなく、3、4年はそんな日々が続いて、24歳くらいのときに、あるタレントさんと出会うんです。専属ヘアメークとしてやらせてもらっていたそのタレントさんがテレビや雑誌で大きく取り上げられるようになって、そこから僕の仕事も増えていきました。 ――いよいとプロとして本格的に仕事をされるようになる。 JunJun：はい。そのタレントさんの仕事を通じて業界に人脈ができて、雑誌やイベントなんかの仕事につながり始めます。タレントさんとの関係や常に人との出会いを大切にしていたので、アパレルのカタログの仕事とか、メークセミナーとか、いろんな仕事をいただけるようになったんです。 ――そのころはいわゆる「ギャル雑誌」全盛時代ですね。 JunJun：「BLENDA」や「egg」、「小悪魔ageha」などギャル雑誌が次々に創刊されました。そんな時代だったので、創刊号の表紙を担当させてもらえたりして、運も味方したと思います。「BLENDA」でカリスマ的人気を集めた井出レイコさんが僕のメークを気に入ってくれて雑誌の表紙を担当することにもなり、ヘアメーキャップアーティストとして食べていけるようになりました。 ――そうとう忙しかったのでは？ JunJun：めちゃくちゃでしたね。60日間働き続けたり、担当する雑誌を5冊掛け持ちしたり。しだいに競合誌とか、同じ出版社の異なる編集部の仕事が重なるようになって、仕事を選ばざるを得ない状況になったんです。「選ぶ基準は何なのか」、「お金なのか付き合いなのか」。悩み続けましたが、どうしても答えがでないときもあるんです。実はダブルブッキングをしてしまって大変なご迷惑をかけてしまったこともあります。 ――聞くだけでも恐ろしい話ですね……。 JunJun：プロとしてあるまじき行為ですよね。本当に申し訳なかったと思っています。それで思い切って方向性を決めることにしたんです。「僕は何がしたいのか」、「どんなヘアメークをしたいのか」。改めて考え直しました。その後は自分の理想や信念にそって仕事を選ぶようにしたんです。案の定、仕事は減って収入も減っていきましたが、「耐えなければいけない」と自分に言い聞かせて、しだいに「フリーランスだからこそ、仕事を常に埋めないでフットワークを軽くしておかなければいけない」と考えられるようになりました。それに、それ以前は仕事を「こなす」だけでクオリティーも低くなっていました。ただ流されるがまま周囲に忙しくしてもらっているだけで、本来の自分を評価してもらったうえでの忙しさではなかったんです。 ――忙しさの種類が違っていたということですか？ JunJun：はい。なんかそう話すととても格好よく聞こえますが、実際はビビりまくっていて、2日間仕事がないと泣きそうになるくらいあせりました。はじめは用もないのに出版社を訪ねて雑誌の進行具合をチェックしたり、知り合いの編集者に話しかけたりしてましたから（笑）。 ――そうまでして守りたかったJunJunさんの理想や信念とはなんですか？ JunJun：時代のトレンドとなるようなヘアメークを生み出したい。そのために、先日、引退された安室奈美恵さんのような”アイコン”と呼ばれるような人のヘアメークを担当したい。裏方として一緒にトレンドをつくっていけたら最高ですね。 ――最近はコスメブランドMACさんとお仕事されてますよね？こちらは今後どのような展開になっていますか？ JunJun：MACさんと色々なお取り組みとコラボレーションをたくさんさせていただきました。今年は「MAC×JunJun」という全国ツアーも回らせていただいたんです！この秋冬も回らせていただきます！！ ――ツイッターやインスタグラムなどのSNSを活用するようになったのはなぜですか？ JunJun：SNSは自分自身を自由に表現することができるのでとても重要なツールだと考えています。その反面、誤解されやすいツールでもあるので、実はヘアメークに関連する写真や動画はなるべく投稿しないように意識しています。どちらかというと、僕自身がどんな人間なのかを知ってもらうことをメインにしています。 ――JunJunさんと言えば、色気の中に強さを秘めた“ボス顔”メークの「ボスメーク」というメイクテーマを提案されていますよね。 JunJun：僕は女性に男性受けを意識するではなく、自分らしいヘアメークをして幸せになってほしいと願っています。女性って派手なヘアメークをしたいときでも、男性受けを考えて、地味で清らかなヘアメークをしているんですよ。男性って、そういう女性の実情を知らないですよね。 ――そういわれてみると、私はまったく理解していないかもしれません。 JunJun：女性は顔が変われば心も変わるんです。だからこそ真っ赤なリップをつけたい気分のときは我慢しないでつけてほしい。そのほうが絶対に楽しくて幸せな一日をおくれるんです。そのために僕は日本人の顔や肌質にあった、キレイで格好よくて同性からも異性からも好かれる”ボス顔”の作り方をみんなに伝えたいと思っています。 ――今後、社内の女性のメークを見る目が変わりそうです。 JunJun：街を歩いても同じようなヘアメークをした女性ばかりで、そんなの全然楽しくない。いまの時代、女性はもっと自分らしさを追求していいと思う。清らかでおとなしそうな女性が好きな男性のためにヘアメークをするのではなくて、自分の生き方すら表現できるようなヘアメークをしてもっと人生を楽しんでほしいと思います。そんな時代にするためにこれからも頑張り続けていきたいです。 ――最後に、これから夢を追う若者に向けてメッセージをお願いします。 JunJun：YouTubeやインスタグラムなどが出現して情報はいつでもだれでも手に入る時代になりました。便利な一方で、選択肢が多すぎて迷うこともあると思います。そんなときは少しでもいいので時間をつくって「自分が何をしたいのか」をとことん追求してみてください。答えはSNSではなくて自分自身のなかに必ず潜んでいるはずです。そして、疲れたときには僕のインスタグラムの変顔動画でもみて楽しんでくれたらうれしいです！ （AERA dot.編集部）

BUCK-TICK、HAL学生対象のMV制作コンテスト受賞作品を公開 　デビュー30周年を迎えたBUCK-TICKと専門学校HAL（東京・大阪・名古屋）の産学連携プロジェクトとして、 CG映像学科学生を対象にMV制作コンテストが実施され、「最優秀賞」「BUCK-TICK賞」「スピード賞」が決定した。 MV一覧 　今回のコンテストは、ビクターエンタテインメント、所属事務所バンカーの協力のもと、 HAL卒業生であり、株式会社スピード 代表取締役・岩木勇一郎（プロデューサー・監督）が中心となり、CG映像学科の学生を対象に実施。学生たちはチームに分かれ、3月にリリースされたアルバム『No.0』に収録された楽曲の中から1曲を選び、映像を制作した。 ◎動画 ▼【専門学校HAL】BUCK-TICK×HAL産学連携プロジェクト・最優秀賞「ゲルニカの夜」 URL：https://youtu.be/cFpUQX2D2RA ▼【専門学校HAL】BUCK-TICK×HAL産学連携プロジェクト・BUCK-TICK賞「BABEL」 URL：https://youtu.be/Z2FuHDwwkUM ▼【専門学校HAL】BUCK-TICK×HAL産学連携プロジェクト・スピード賞「光の帝国」 URL：https://youtu.be/pqhL-n8dnHg ◎櫻井敦司（BUCK-TICK）コメント この度は私たちの楽曲　“BABEL” とてもカッコイイ映像ありがとうございました 僭越ながらBUCK-TICK賞なるものを贈らせて頂きます 皆さんの感性に大変刺激を受けました いつの日か皆さんとご一緒にお仕事出来る様 私達も音楽を楽しんで続けて行きたいと思います それから今回の制作に参加して下さった HAL大阪校、名古屋校、そして東京校の 全てのチームの方々、貴重なお時間と素敵な作品を ありがとうございました 皆さんの未来に幸多からんことを BUCK-TICK 櫻井 敦司 ◎コンテスト情報 ■最優秀賞　副賞：ビデオカメラ1台 『ゲルニカの夜』 メンバー：吉武 ニキータ、于 凌、加藤 花子、喜多 隼人、北川 洸太、塚田 健斗、保坂 友春、横山 祐稀 受賞コメント：今回はアーティストとのタイアップ制作ということで、今までの学生制作とは違った雰囲気でとても良い経験になりました。最優秀賞をいただけたことは今後の励みにしたいです。ありがとうございました。 ■BUCK-TICK賞　副賞：BUCK-TICKオリジナルモバイルバッテリー8個 『BABEL』 メンバー：小田澤 拓光、厚澤 光治、五十嵐 亮太、伊勢島 太次、片岡 謙介、鈴木 渉、関口 俊太、松本 優希 受賞コメント：今回の産学連携ではMV制作ということで、かなりの苦戦と試行錯誤を積み重ねての制作となりました。楽曲選定をはじめ絵コンテの段階から『自分たちらしさを出すにはどうしたらよいか』という点に最も注力し、 UnrealEngine4を使用し映像制作を行いました。 今回BUCK-TICK賞をいただくことができ、チーム一同大変感動しております。 ありがとうございました。 ■スピード賞　副賞：映画鑑賞券2万円分 『光の帝国』 メンバー：藤原 聖、筒井 大輔、于 浩、島田 尚也、高橋 啓悟、田村 凪沙、佃 光太、西上 駿、野々口 風吾、宮川 貴志、好井 壮力 受賞コメント：まさか賞をいただくことができるなんて思っていなかったので、本当に嬉しく思います。予定通りに行かず悩むこともありましたが、チーム全員で話し合いを重ね、一丸となって制作しました。制作にあたり関わってくださった方々に感謝しております。この経験を活かし、社会人になってもより良い映像を制作するために妥協せず努力し続けます。 この度は貴重な経験をさせていただきありがとうございました。 ◎公演情報 【TOUR No.0 -FINAL-】 2018年12月29日（土）日本武道館

城田優さん（撮影／写真部・片山菜緒子） 　舞台映えする190センチの長身と甘いマスク。16歳のときにミュージカルでデビューし、テレビドラマへの出演、歌手、舞台演出としても活躍の場を広げてきた俳優・城田優（32）。その実力が高く評価され、ラミン・カリムルーなど世界的なスターと次々と共演を果たし、ついにミュージカルの名曲を集めたアルバム「a singer」をリリースする。日本とスペインのハーフに生まれ、背負ってきた自らの“コンプレックス”と、そこで見出した次なる目標を語った。 ＊　　＊　　＊ ――ミュージカルの名曲を集めたアルバム「a singer」を24日にリリースされ、6年ぶりの再始動となります。まずはアルバムに込めた思いを聞かせてください。 　6年前にオリジナルアルバムを出したときは自分で歌詞を書いて、作曲して、ジャケット写真も声や音の一つ一つのバランスもできる限りの頭の中の世界観を具現化したんですが、「a singer」に関しては、タイトルが物語っているように歌い手として参加しました。 　まずミュージカルの曲たちを集めるということで、そもそも自分の曲ではないですし、すべて自分の好みにしてしまうと独りよがりになってしまう。この大切な曲たちを届けるために、僕の主観よりも、プロフェッショナルの方たちが真剣に考えて選んだものを信じてお任せしました。 　6年前はドラマの撮影が終わって夜からレコーディングしたり、撮休の日に朝からブースにこもって曲や音をいじったり、歌詞を書いたり。24時間、スケジュールがびっしり決まっている中でやらなきゃいけない状況だったので、視野も狭まっていたし、音楽が豊かじゃなかったなと思うんですよね。みなさん、過去の自分を振り返れば「もっとできたな」と思うことがあるかもしれませんが、僕は音楽に関してはそれがすごくあって。今回のプロジェクトが始動したとき、まったく違う形で挑戦してみようと決めました。 ――数ある名曲の中から、どのように選んだのでしょうか。 　これまでに自分が参加したミュージカル作品の中から思い入れのある曲や、作品自体には参加していないけれど歌ってみて周りからの評価が高かった曲やファンの方に人気があった曲を選びました。 　自分が参加した作品から必然的に一番初めに挙げた曲は「エメ（ロミオとジュリエット）」、「母は僕を産んだ（ファントム）」、「闇が広がる（エリザベート）」ですね。ほかにも、僕は出ていないけど「僕こそ音楽（モーツァルト！）」とか、「ホール・ニュー・ワールド（アラジン）」を英語でなら歌いたいと、ひとつずつピースが入っていきました。 ――これまで役者として演じるだけでなく、裏方の演出や監督もされてますね。 　はい。僕はそっちのほうが好きだなと思っていますね。やっぱり出る側は才能とセンスのある人たちがやっていくべきで、僕はプレッシャーとの戦いなんですよね。なるべく失敗したくないとか、自分の一番いいときの9割ぐらいを絶対にキープしたいとか……。もちろん芝居するのも歌うのも好きなんですけど、体力がそんなにないし、続かないんですよ。精神的に弱くて心の中はめちゃくちゃもろいので、家族とか友達の思いでなんとか自分を輝かせているようなところがあります。 （撮影／写真部・片山菜緒子） 　でも世界には僕たちより上のレベルの人がいっぱいいて、その人たちと一緒に仕事をすると「まだまだだな……」と思います。だからできる人たちを育てたいというプロデュースや裏方目線にもなりがちで、監督や演出をさせてもらっているときって楽しいんですよね。 　役者として参加するときは与えられた一人の役を一生懸命やるわけですけど、一つのピースよりも全体をつくるほうが圧倒的に楽しいし、やりがいがある。もちろん労力も責任も増すんですけど、圧倒的に作り手のほうがワクワクします。今後は演出や裏方の仕事も増やしていきたいとは思っています。 ――歌や演技などミュージカルでの評価はむしろ高まっているのに、限界を感じることもあるんですか。 　毎回、感じますね。もっとうまくなりたいと思います。 　僕は13歳で以前の事務所に入ってボイストレーニングを始めて、「あなたは歌手としては難しい」と突きつけられました。その頃の音源があるんですけど、本当に超素直な、何の魅力もない真っ直ぐな声の子なんですよね。それに比べるとずいぶん伸びたとは自分でも思いますよ。感情表現や音のキー、テクニカルな部分でも、僕は努力でここまで来たんです。でも、例えば、今回のアルバムで「闇が広がる」を一緒に歌っているラミン・カリムルーは、誰からも音楽のレッスンを受けないまま、唐突にオーディションに行って受かって、そこからスター街道まっしぐらの人なんですよ。そういう人が世の中にはいるんです。だからそういう人たちがもっと出てくればいいし、その人たちがもっと努力をしてもっと高みに行ければいいと思っています。 　少なくとも僕の成長も十分な成果なんですけど、10年以上やってきて自分の伸びしろは自分でよくわかっているので、そういう意味で限界を感じています。決して日本の中で僕のレベルが低いと言うつもりは無いけど、僕なんかよりもっと上手い人は現れるべきだし、現れないシステムは変えなきゃいけない。ミュージカルがやりたいと思っている人も、上手い人ももっともっと世の中に溢れていると思う。そういう人たちを発掘して育てたいという気持ちが強いですね。 （撮影／写真部・片山菜緒子） ――例えば、ミュージカルでブロードウェイに行きたいとか、映画でハリウッドに挑戦したいという演者としての夢は？ 　無いですね。もちろん人生の経験として一回ぐらいはやってみたいなというふわっとした思いはありますけど……。本気で挑戦したら、ブロードウェイで役をもらうことができるかもしれないし、それをやって帰ってきたら日本での評価は上がると思うんですけど、ステイタスとか箔がつくとか、そういった評価は今の僕にはいらないと思っています。 　それよりも日本国内から変えて行かなきゃいけないし、いつまでも「アメリカすごい、アメリカに行きたいって」言ってるんじゃなくて、「日本のミュージカルっていいよね」って世界から注目されるぐらい頑張らなきゃいけないんですよ。僕自身も留学したいって思っていた時期もあるし、実際に5、6年前に1カ月間だけですけどLAに行っていたこともあるんですが、最近は、みんな外に出ることしか考えていなからもったいないと思いますね。小さいころから「いつかハリウッドに出たい」と言っていた気持ちはだんだん薄れていってる。それは諦めとかではなく、単純に心の変化ですね。 （撮影／写真部・片山菜緒子） ――きっかけになったことが何かありましたか？ 　積み重ねだと思います。知識が付けば付くほど、いろんなものに違和感が生まれるんですよ。言ってみれば地球の中のある国、ある地域でしかないわけで、そこに優れた作品を作っている人と、優れた出演者たちが集まっているからいい作品ができる。日本でそれできないのはエンターテインメントにかけるエネルギーが違うのかなと思います。 　僕はNYとかLAにいるときに何度か撮影に立ち会っていますけど、道を閉鎖して、街を閉鎖して国を上げて撮影するわけですよ。車をぶっ壊して、ビルを爆破して。日本人はエンターテインメントとか、フィクションを作るためにノンフィクションを壊さないんですよね。絶対にこれはあるべきだというルールがありすぎて、つまらないなと思うこともあります。 　それに時代がどんどん変わってきていて動画配信サービスのNetflixとかHulu、amazonプライムなどでオリジナル作品を作るようになって、ハリウッドに行かなきゃ海外作品に出られないという時代じゃないんですよね。実際に僕にもいくつか話があったりするぐらい身近になってきて、どこの国がいいというよりも、いい作品がバズって、残っていくという時代になっています。日本でも「カメラを止めるな」の例もありますが、ずば抜けて良いものは100％口コミで広がる。我々が日本で低予算で作品を作っても海外に出せる可能性はあるわけだし、わざわざ海外に飛び出すことが近道かというと、人によるんですよ。 　こうやって具体的に、すごくシビアに、メリット・デメリットが見えちゃうので、小学生のころに漠然と抱いていた夢のようには思えなくなったということです。 ――最近は演者から裏方に回る方も多いですね。 　そうですね。起業する人もいて、とてもいい傾向だと思います。海外では多いんですよ。レオナルド・デカプリオにしてもアンジェリーナ・ジョリーにしても、自分たちで企画して監督して作品を出して、社会に対してもこれをやろう、これを無くそうと自分たちの思想をどんどん伝えている。エネルギーに満ちているし、自分を偽らないのが素晴らしいなと思う。 　日本にもプレイヤーをやりながら映画監督をされてる方もいらっしゃいますが、まだまだ少ないですよね。日本はなるべく波風立てないように、協調性を保ちましょう、なるべく炎上しないようにしましょうって、どんどん本音を言えない環境になっていくし、特に我々みたいに矢面に立つ人たちにとっては、何か言えば反対側の人たちに罵倒されるような状態です。何なら僕たちが日本の芸能界の変わらなきゃいけない部分とか、変わったほうがいい部分を少しずつでも崩していかないといけないと思っています。だからこそ日本の中で、内部を変えられるようなクリエイターになりたいと思いまいますね。 ――そもそも、エンターテインメントの世界を目指したのはいつごろだったのでしょうか。 　7歳ぐらいまでスペインに住んでいたんですけど、向こうで初めてテレビで歌ったり、踊ったり、お芝居をしたりしているのを見て、僕もこれやりたいと思って、日本に帰ってきてからも歌やお芝居がしたいとずっと思っていて、自分の意思で履歴書を書いて事務所に送ったのが13歳ですね。僕はJ－POPで育ちましたから、KinKi KidsとかV6、ほかにもゆずやコブクロ、ケミストリーも大好きで、よく歌っていました。 ――最近、ジェジュンさんとの王子様ユニットも人気ですね。「リアル王子様」と言われることをどう感じていますか。 （撮影／写真部・片山菜緒子） 　いやもう全然！　まったく王子様じゃないですね。外国の血が入ってることで顔が洋風で、身長が高いことからそうやって思われがちですが、プライベートは王子の「お」の字も無い。まったくかけ離れてますからね。いまはお仕事だから真面目に話していますけど、普段はただの「こども」なんで（笑）。 　僕らはSNSでもテレビでも世間でも好き勝手に言われるから、気にしないですね。誹謗中傷されると傷つくし、いい意味でちょっと鈍感になってると思うんですよね。だから、それこそ王子様とかイケメンとかよく言ってもらう良い言葉も、あまり真に受けてないです。悪口と同じで、プラマイゼロにしちゃってるというか。 （撮影／写真部・片山菜緒子） 「1日でいいから城田君と変わりたい」とか、よく言われるんですよ。「それでどうするんですか」って聞いたら、「できるだけ女の子に声かかる」とか（笑）。でも僕の生活って何も変わらないですよ。みなさん、ないものねだりでそう思っているだけで、そもそも僕は小さい頃からコンプレックスの塊だったし、そういう発想が無いのかもしれないけど。周りからチヤホヤされてきたことも無いし、むしろ否定され続けてきたと思っています。 ――そこまでのコンプレックスの理由は何だったんでしょうか？ 　身長と顔！　いまはもう割となくなってますよ。むしろこの顔で生まれてよかったなとか、身長があってよかったなと思うようになったというか、思うようにしたんですが、20歳ぐらいまでは両方がコンプレックスでした。ハーフ特有のアイデンティティークラッシュと呼ばれるものですが、スペインに住んでいるときに仲間はずれにされて、僕はこの国の人じゃないんだと思って、日本に帰ってきてからもその思いは消えなくて、自分はどこに行けばいいんだという時期がありました。それからやっとテレビに出るという夢ができて、13歳で事務所に入っても、どこのオーディションでも顔見せでも、決まって身長と顔のことを言われるんです。「かっこよすぎるんだよなぁ、ちょっと……」って、ようはダメってこと。当時の僕はカッコいいって言葉が本当に嫌いだったんですよ。「カッコいいからいいじゃん」って言われるのも、僕にとっては少しもメリットじゃなかった。 　身長も14歳で180センチぐらいあったので、「顔が大人っぽいし、背が高いからさすがに学生役とか難しいよなー」ってプロデューサーと監督が目の前で話したりしているんです。その世界の偉い大人に言われる言葉は、思春期の子どもにはとても重いもので、「君は無理だね」って言われた言葉の通り、僕はダメなんだと思っていました。オーディションの帰り道はめっちゃ泣いたし、学校でも、ずっと腰と背中を丸めて授業を受けていましたね。これ以上、背が伸びないように。 城田優さん（撮影／写真部・片山菜緒子） ――それが変わってきたのが20歳ごろだったと。きっかけは何だったのでしょう。 　16歳でミュージカルが決まって、20歳までミュージカルを中心に活動していたんですが、そのころ、あれだけ無理だと言われていたテレビドラマに出ることができました。普通の役はできない、群像劇には出られないと言われていたんですけど、朝ドラや大河ドラマにも日本人の役として出させてもらった。それって、実はすごいことなんですよ。 　前例がないことや、ちょっと難しいよねって言われていたことが実際にできて、自信につながって自分を肯定してあげられるようになったんです。もちろん割とクセがある役とかは多いですけど、それはこの図体のおかげとプラスに取っていますね。 　それからいろんなメディアに出させていただくようになってからとかは、キャーキャー言われたり、こんなに人気があるんだと思わされたりすることはあったんですが、偉そうに街を歩くこともないですし、僕は「変わらないのが目標」。たぶん人との接し方も昔からあまり変わっていないと思うんです。 　僕の話は割と自分が感じたことをストレートに伝えることはしていますけど、人として調子に乗るとは違うことだと思う。残念ながら、みなさんが想像しているようなミステリアスな王子様ではないし、イケイケの遊び人でもなく、普通の32歳。むしろちょっと変わった32歳ですね。 ――無理だと言われてきたことが実現できて、コンプレックスを克服してきた。いま悩んでいる子どもたちとか、若い人たちの力になりそうです。 　いま僕が一番力を入れたいのは、ハーフのエンターテイナーたちを伸ばしてあげることなんです。ハーフの俳優って実は少ないんですよ。僕以外にハーフで俳優やってる子を5人挙げてくださいって言われたら、出てきますか？　最近、ハーフのモデルやタレントは増えているんですが、それでも女性が圧倒的に多くて、男性俳優はまだまだ少ない。ハーフの人口は増えているのに、です。 　僕の学生時代はクラスに1人だったけど、いまは1クラスに3人、4人いる時代ですよね。それなのに、日本のドラマで外国の人はほぼ出ていないじゃないですか。みなさん海外のドラマ見てください、アジア系の人もアフリカ系の人も3人ぐらいいますよ。日本のドラマでも違う国の人がいていいし、学園ドラマにハーフが3人ぐらいいてもいいわけですよ。むしろもっといてもいいぐらい。僕がデビューして10年以上経ちますが、ハーフの俳優はなかなか出てこないし、それだけ日本はガラパゴスなんだなと思います。いまでも扱いづらいと思われていて、僕は本当に異分子だった。偶然と奇跡が切り開いた道を進んできていまここにいるんです。だからこそ、後に続いてくる子たちを「こっちだよ」って引っ張ってあげたいんですよね。 ――女子テニスの大坂なおみ選手が全米オープンを制覇したときも、国籍のことが話題になりましたね。 　ああいうのを見ていると、どこに言ってもここだという居場所がない我々からするとズルいなと思う。良いときだけ「日本人初」って持ち上げるくせに、都合が悪くなったら「やっぱり外人だから」って言うんですよ。その人の個性とアイデンティティーである国とが、必ずしも一致するわけじゃない。もちろん僕だって「ラテンの血が入ってるから明るいんですよ」とは言いますけど、ネタみたいに周りがとやかく言うものじゃないんです。 　昔に比べたら差別が無い時代ですが、実はめちゃめちゃあるんですよ。みんな悪気はなくても、勝手に区別しているんです。「あの子は外国の血が入ってるからこういうマインドなのよ」とか「彼はスペイン人だから……」って言われることも、僕にとっては差別なんですよ。いろんな経験をしてきて、最近はこれが差別の始まりなんだなと思います。 ――そういう状況も中から変えたいということなんですね。 　そうですね。次世代のイケメン俳優ランキングとか、そこから出てくる子はいっぱいいるのに、ハーフはほとんどいないんですよ。単純に目指してる子がいないのかもしれないんですが、たぶん夢を持っているけどなかなか踏み出せないとか、いまの時代にも昔の僕と似たような思いを抱えている子たちがいると思うんです。それを考えると胸が痛い。人種とかハーフとかに関わらず、そういう子たちの可能性を少しでも広げてあげたいし、城田優っていう俳優のことを知って、「じゃあ僕も私も頑張ろう」って思ってくれたら嬉しい。それは僕がいまプレイヤーとして活動している意味の一つになっていて、落ち込んだときに自分を奮い立たせてくれますね。 （聞き手／AERA dot.編集部・金城珠代）ドラマ、映画、舞台など幅広いジャンルで活躍する城田優、初のミュージカル・アルバム『a singer』が10月24日発売。ミュージカルを彩る様々な楽曲を厳選し、多彩なアレンジとクールで魅惑的な声で描き出す。デュエットには、盟友で本場ブロードウェイやウエストエンドで活躍する世界のミュージカル・スター、ラミン・カリムルーや、女優・歌手のすみれ、乃木坂46の生田絵梨花など豪華ゲストも。＜フリー観覧＆握手会＞10/20(土)ららぽーと豊洲、10/28(日)ヴィーナスフォート教会広場、11/3(土)タワーレコードNU茶屋町店、11/25(日)HMV&BOOKS SHINSAIBASHI　＜抽選イベント＞10/24（水）タワーレコード渋谷店B1「CUTUP STUDIO」、10/25（木）山野楽器銀座本店JAM SPOT　＜コンサート＞2019年3月21日（木）　中野サンプラザホール

風間杜夫（かざま・もりお）／1949年生まれ。77年からつかこうへい事務所作品に多数出演。97年から落語に取り組み、同年から始めた水谷龍二作・演出の一人芝居は、14年の「正義の味方」、17年の「ピース」に新作を加えた３部作を来年一挙上演予定（撮影／加藤夏子） 　高校生の時、早稲田の演劇サークルの舞台を、大隈講堂に観に行った。演目は「セールスマンの死」。ピュリツァー賞を受賞したアーサー・ミラーの代表作だ。家族と折り合わず、職も失い、最後に自死を選ぶ主人公の心情を、10代の風間杜夫さんは理解できぬまま、帰途についた。 　50年以上の歳月が過ぎ、演出家の長塚圭史さんから、「『セールスマンの死』の主人公をぜひ風間さんで」というオファーがきた。 「今年はミュージカルにも出演しましたし、60代も終わりに近づいて、いろいろ挑戦しているなという気はします。僕自身、怠け者だからなのか、恵まれていたのか、俳優という仕事に関して『あれをやらせてほしい』など、自分をセールスしたことはなくて（笑）。周りのほうが自分をわかっていると思い込んでいる節があるので、現場ではすべてを演出家に委ねます。根が楽天家なんです。つか（こうへい）さんのところでは、“エキセントリックハイテンションボーイ”なんて呼ばれて、走り回って絶叫していましたし（笑）。いつも『これをやってみたら？』と言われて、やったら面白かったというのがほとんどなんです」 　主人公ウィリー・ローマンは、仕事と家庭の問題から逃げるために過去にすがり、自分を見失っていくが、その状態を、“認知症”などという言葉で片付けないようにしようと、長塚さんと話し合ったという。 「人間としてのプライドや焦りがあるからこそ、精神的に追いつめられ、妄想に逃げざるをえない状況は理解できる。僕だって、今でこそ平穏を手に入れていますけれど、父親から、『二度と敷居を跨がせない』と言われて詫び状を書いたこともあれば、息子と怒鳴り合いの喧嘩をしたこともある。自分のこと以外にも、結構細かいことを記憶していて、それが台詞を言う時のよすがになったり。役者にとって記憶することは大事なので、いろんなことを忘れないでいようと思うんですが、最近はめっきり忘れっぽくなりました（笑）」 　役者としての欲がないせいか、2～3年前には、「もういつ辞めてもいいや」と思っていたのだとか。 「子供たちも家庭を持って、孫に“じいじ”と呼ばれる毎日が訪れたことで、一息ついちゃったんですね。でも役者を辞めたら、僕みたいにだらしない人間はぐずぐずになると思った。毎晩酒を飲んで、雀荘に入り浸って、たばこふかして夜更かしして、これは早死にするな、と（苦笑）。僕が今、身体が動く限り役者を続けていこうと思う理由は、長生きしたいからです（笑）。もう一つは褒められたいから。舞台の劇評を読むのが好きで、悪いことを書かれていたらすぐ忘れますが、褒められていたら何回も繰り返し読んで記事の内容を全部覚えちゃう（笑）。今回も、たぶんみんな褒めてくれるだろうと、それだけが楽しみです」 （取材・文／菊地陽子） ※週刊朝日2018年10月12日号

桐谷美玲　（ｃ）朝日新聞社 ■ラグビー部マネージャー時代に100人部の食事作り 　女優の桐谷美玲（28）が9月末で日本テレビ系「NEWS ZERO」を卒業した。火曜日のキャスターを6年半にわたり務めてきたが、最後となる放送で「毎週のように取材現場に行って、本当に素晴らしい刺激を受けましたし、たくさんのことを教えていただきました。私にとっては本当に財産だと思っています」と笑顔で挨拶した。 　長きにわたり、同番組のキャスターを務めてきた桐谷だけに、SNS上では「寂しくなるなぁ」「かわいいし、寝る前の癒やし的存在だった」と、卒業を惜しむ声も多かった。何より、キャスターと並行してドラマ「好きな人がいること」（2016年、フジテレビ系）や映画「ヒロイン失格」（2015年公開）など、数々の作品で主演を務めており、女優業との両立には苦労しただろう。桐谷の「真面目で頑張り屋」な性格ついて、スポーツ紙の芸能担当はこう話す。 「以前、バラエティー番組で自身の仕事ぶりを話してたことがありますが、女優なのに『ZERO』の会議にまで出席していたそうです。ドラマの撮影がある日などは、朝の5時から15時まで撮影をし、16時から『ZERO』の全体会議に出席。23時から生放送で、また早朝から撮影というスケジュール。ちなみに、自ら企画を提案し、採用されたこともあるそうです」 　かなりのハードスケジュールで働いていた桐谷。しかも、女優とキャスターという全くジャンルの違う仕事なので、切り替えも大変だったと思うが、仕事以外のエピソードからも頑張り屋ぶりがうかがえるのだ。 　例えば、通っていたフェリス女学院大学を7年かけて2015年に卒業。自身のブログで卒業を報告した際には「入学したからにはどうしても卒業したかったんだ。もう最後は意地です」「大量のレポートにもへこたれない体力がついた」と綴っており、忙しい中、学業も頑張っていたようだ。また、高校時代はラグビー部のマネージャーで、バレンタインには他のマネージャーと分担して徹夜で部員全員分、約40個のお菓子を手作りしたり、合宿で100人前の食事を保護者と作っていたという。 ■タコライスやお好み焼き…がっつりメシが好物 　芸能活動と学業の両立は難しく、多忙のため大学を中退というケースも少なくない中、卒業までこぎつけたのは立派だろう。ところで、そこまで頑張れる源は一体何なのか気になるところだが、これについて「『食べるのが好き』ということもあるのでは?」と話すのはテレビ情報誌の編集者だ。 「『食べないことはストレス』だそうで、特に元気をつけたい時は肉を食べていると、映画の舞台挨拶で語っていました。また、撮影で自炊する時間がない時は、撮影現場近くのテイクアウト店を利用し、お好み焼きやタコライスなどのがっつり系を買っているとか。何をするにもエネルギーは必要で、特に食事は体力に影響してきます。桐谷の場合はしっかり食べているので、安定したパフォーマンスを発揮しながらハードなスケジュールもこなすことができたのではないでしょうか」 　一方で芸能リポーターの川内天子氏は、桐谷の何事にも真剣に取り組む強い意志について、こう分析する。 「『ZERO』の最終回で桐谷が涙を見せなかったのは、おそらく『やりきった』という強い自信のほうが大きかったからだと思います。キャスター業のほうは、きちんと視聴者に伝えたいことを自分の言葉に置き換えて話していましたし、本人も成長も実感できたことでしょう。昨年、斉藤由貴（52）と主演した映画『リベンジgirl』の舞台挨拶で桐谷は『演じきれたことに満足している』という趣旨の発言をしたのですが、常に『自分の中で（仕事を）どうやりとげたか』という思いが心の核にあるように見えます、キャスター業にしろ女優業にしろ、仕事とは彼女にとって自分との闘いでもあるのです。何事にも一生懸命チャレンジする姿勢はこうした性格があるからでは」 　今後も女優という枠におさまらず、さまざまジャンルでの活躍を期待したい。（ライター・丸山ひろし）