個性的なキャラクターを実写的に解釈し、ストーリーも大胆にアレンジしているが、「ONE PIECE」らしさが随所に散りばめられている／Netflixシリーズ「ONE PIECE」独占配信中　（c）尾田栄一郎/集英社 　原作が優れているがゆえに「減点」されがちな実写化作品。キャラクターの改変や再現しづらい独特の世界観に実写作品を厳しい目でジャッジするファンも多かった。だが昨今は、「ONE PIECE」や「キングダム」などビッグタイトルの成功例が相次いでいる。専門家は、どう見るのか。AERA 2024年2月19日号より。 ＊　　＊　　＊ 　トレードマークの麦わら帽に、赤いシャツ。曇りのない笑顔をみせるのは、尾田栄一郎さんによる大人気漫画『ONE PIECE』の主人公、モンキー・D・ルフィだ。海賊「麦わらの一味」の船長で、海賊王を目指して大海原を航海する姿に多くのファンが夢中になっている。 　そんな同作がNetflixで実写ドラマ化したのは、昨年8月。全世界での累計発行部数が5億部を超えるヒット作の実写化、それもハリウッドでの制作ということも話題になった。 Netflixシリーズ「ONE PIECE」独占配信中　（c）尾田栄一郎/集英社 　世界が見たがる実写化作品が、いま増えている。日本の漫画やアニメが高く評価されている表れだが、ここにきてビッグネームの実写化が相次いでいるのだ。そこで今回、漫画やアニメ、映画に通じる専門家2人が忖度なしで評価。それぞれの魅力を語ってもらった。 　まずは、冒頭の「ONE PIECE」から。 「期待半分、怖さ半分で視聴しました」 　そう振り返るのは、アニメウォッチャーの小新井涼さん。同作は配信時点で単行本が106巻まで発売され、アニメシリーズでも1千話はゆうに超える。対して今回映像化されたのは、全8話。大海原を航海する海賊の世界をうまく描けるのか、キャラクターの魅力がどうなるのか、ファンのなかには不安を感じる人も多かったという。 Netflixシリーズ「ONE PIECE」独占配信中　（c）尾田栄一郎/集英社 93カ国でトップ10入り 「でも、実際に見て不安は吹き飛びました。アニメでいえば50話分ほどのストーリーを描いていたので、もちろんカットしている部分もあります。ただ、押さえるべきところはしっかり押さえられていました」 　世界観を忠実に再現しようという原作へのリスペクトも感じたという。 「原作の尾田先生が、納得できない内容であれば配信を延期するという約束もあったと明かしていました。原作者がしっかり監修しているからこそ、大胆なアレンジがあっても世界観がブレなかったのでは。まさに今後の実写化の理想形です」 　同作は、配信から2週間足らずで、視聴時間が2億8千万時間を超えるロケットスタートを切った。英語シリーズ作品の週間グローバルトップ10では1位を飾り、日本を含む世界93カ国でトップ10入り。続編の制作も決定している。 麦わらの一味の一人、ウソップ。原作では長く伸びた鼻が特徴だが、実写では誇張した表現などは使っていない。それでも細部の表現や演技力からウソップであることが伝わってくる／Netflixシリーズ「ONE PIECE」独占配信中　（c）尾田栄一郎/集英社 　かつて実写化といえば、原作の魅力を踏みにじったり、期待を大きく下回ったりと酷評されることも多かった。だが近年は、実写作品のヒット作が続いている。24年夏にシリーズ4作目の公開を控える「キングダム」や、あるシーンを9割撮り終えた後に再撮影したというNetflixシリーズ「幽☆遊☆白書」など、劇場・配信ともに漫画原作の実写化の勢いが目立つ。 北村匠海さん演じる浦飯幽助。スピード感あるアクションシーンは手に汗握る展開の連続／Netflixシリーズ「幽☆遊☆白書」独占配信中　（c）Yoshihiro Togashi 1990年－1994年　原作／冨樫義博「幽☆遊☆白書」（集英社「ジャンプコミックス」刊） 　アニメーションと実写映像を比較分析した『映像表現革命時代の映画論』の著書がある杉本穂高さんは、2010年以前と以後とでヒットする実写化の条件が大きく変わったと指摘する。 「00年代の実写化を振り返ると、原作を再現することに今ほどこだわっていない作品も多くありました。たとえば、『ドラゴンヘッド』（03年）や『どろろ』（07年）は、あの原作の素晴らしさに対して、どうして……という仕上がりでした」 　もちろん、すべての作品がそうだったわけではない。藤原竜也と松山ケンイチが演じた「デスノート　the Last name」（06年）は、二人の演技はもちろん、CGで再現された死に神や世界観がマッチしていると原作ファンからも評判が高かった。だが、首をひねる作品も多かった。それが、10年代から少しずつ変わり始めたという。 綾野剛さん演じる戸愚呂弟の再現度の高さはSNSでも大きく盛り上がった／Netflixシリーズ「幽☆遊☆白書」独占配信中　（c）Yoshihiro Togashi 1990年－1994年　原作／冨樫義博「幽☆遊☆白書」（集英社「ジャンプコミックス」刊） 　背景には、SNSなどでファンの声が可視化されるようになったことがあるという。 「大根仁監督の『モテキ』（11年）は、原作の魅力を引き出したうえで実写化作品としてもおもしろいという評価がされるようになりました」 　なかでも、杉本さんが「実写化作品のエポックメイキングだ」と見ているのは、佐藤健が主演を務める「るろうに剣心」だ。12年に公開されてから、映画化も計5作まで続くヒットシリーズになった。 生身の人間が持つ迫力 「アクション映画において、『るろ剣』が果たした役割はとても大きい。漫画ならではのアクションを生身の人間がどう表現すべきかを突き詰めて考えている」 　アクション作品では、作品全体を統括する監督のほかに、アクションを組み立てる監督も起用する。いい作品になるかどうかは、このアクション監督の手腕が大きく関わってくるという。 「その点、『るろ剣』は日本人として初めて台湾の金馬奨最優秀アクション監督賞を受賞した谷垣健治さんがアクション監督を担っています。経験も豊富で、香港仕込みのスピーディーなアクションと刀を持って戦う日本のちゃんばら要素をうまく融合させ、新しいスタイルのアクションを作り上げました」 シリーズを重ねるごとに生身の人間の迫力が増していく／キングダム 運命の炎　プレミアム・エディション 【初回生産限定】8,789円（税込）／通常版5,280円（税込）発売・販売元：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント　（c）原泰久／集英社　（c）2023 映画「キングダム」製作委員会 　杉本さんは、「生身の人間の迫力」こそ実写化の醍醐味だと指摘する。 「3DCGやVFXも素晴らしい技術ですが、アニメや漫画にはない実写の強みは、生身の人間で頑張ること。『るろ剣』はその姿勢が優れていました」 　話題作に共通するのは、生身の迫力と最新技術の双方が組み合わさっていることだという。 「大人数の肉弾戦が魅力でもある『キングダム』は、実写化ならではのスペクタクルな映像が堪能できる。大軍勢の戦いをCGアニメーションで見ても、そんなに驚かないじゃないですか。本物の人間がぶつかっているからこそ出せる迫力は、まさに実写化の良さを発揮しています」 キングダム 運命の炎／プレミアム・エディション 【初回生産限定】8,789円（税込）／通常版5,280円（税込）発売・販売元：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント　（c）原泰久／集英社　（c）2023 映画「キングダム」製作委員会 「減点方式」からの脱却 　成功のカギは他にもある。先の小新井さんは「軸」の置き場所が重要だ、と。 「脚色をするなかでも『ここだけは変えてはいけない』という軸を守れるかが、作品の魅力を左右する。原作にはない恋愛要素を入れたり、キャラクターの設定を変えたりといったことがあれば、作品の世界観が一気に損なわれてしまいます」 　公開中の映画「ゴールデンカムイ」でいえば、主人公の杉元佐一とアシリパの関係性がどう描かれるか、不安視する声も多かったという。 「ゴールデンカムイ」全国にて大ヒット公開中　（c）野田サトル／集英社　（c）2024映画「ゴールデンカムイ」製作委員会 「ファンにとっては、二人が相棒の男女として描かれていることも重要な要素の一つなんです。そうした関係性が変えられていたらどうしようという不安もありました。でも、原作と変わらない関係性を感じることができたし、次回作への期待も高まりました」 　実写ならではのずばぬけた描写力にも言葉をのんだ。川に入るシーンでは、北海道の厳しい冬の寒さがスクリーン越しに伝わってきたという。 「北海道に住んでいることもあり、よりリアルに感じ取れました。CGのヒグマが襲ってくる恐怖と絶望感も、実写だからこそ描けたものだと思います」 　昨年11月には、任天堂で長く愛されるゲームシリーズ「ゼルダの伝説」がハリウッドで実写化されることが発表された。24年冬には人気漫画『推しの子』の実写版も公開される。 　魅力的な原作であるがゆえに、「減点方式」で評価されやすかった実写作品。その世界が変わり始めている。（編集部・福井しほ） ※AERA　2024年2月19日号より 話題の実写化4作品を徹底分析！ ■Netflixシリーズ「ONE PIECE」 AERA 2024年2月19日号掲載 ■Netflixシリーズ「幽☆遊☆白書」 AERA 2024年2月19日号掲載 ■キングダム　運命の炎 AERA 2024年2月19日号掲載 ■ゴールデンカムイ AERA 2024年2月19日号掲載 この人に聞いた！ ■杉本穂高さん すぎもと・ほたか／映画ブロガー・ライター。1981年神奈川県生まれ。著書に実写とアニメーションについて分析した『映像表現革命時代の映画論』 ■小新井涼さん こあらい・りょう／アニメウォッチャー。1989年埼玉県生まれ、現在は北海道に在住。放送中のアニメを毎週約100本全視聴する無類のアニメ好き。著書に『鬼滅フィーバーはなぜ起こったか？ データで読み解くヒットの理由』

CAFE 杜のテラス／明治神宮：原宿駅西口からアクセスするとすぐ。木の温もりを感じられる、森のリゾートのような優しい空間 　神社やお寺に参拝したときに見るべきポイントは？と聞かれたら、あなたはどうこたえるだろう。仏像や建物、天井絵に彫刻……というところまでは想定の範囲内だが、もう一つ、「社寺での見どころ」に加えるべきものがある。カフェだ。 　いまや、豊臣秀吉の正室・ねねゆかりの高台寺（京都市東山区）も、世界遺産・平等院（宇治市）もカフェを備える。『東京たのしい社寺カタログ』から、東京でいま行くべき社寺カフェ5軒を紹介したい。 CAFE 杜のテラス／明治神宮 　都会の真ん中に広がる緑あふれる神社・明治神宮。その南参道の鳥居前にあるのがこの喫茶スペース。明治神宮造営時に献木された枯損木と国産材も使用した店内は、木のぬくもりが感じられ、明治神宮の杜と一体になれる空間。明治神宮の杜のコンセプトである「再生・循環」を体感できる。 「抹茶ラテ」650円は、抹茶の風味と甘さ控えめのホイップクリームの相性が抜群で、人気メニューの一つ 　香り高い「コーヒー」は500円。ケーキは季節によってラインナップが変わる。ラテや日本茶、サンドイッチなどが提供される。参拝後の休憩に立ち寄って。 cafe MASU MASU／神田神社 cafe MASU MASU／神田神社：駄洒落がきいたメニューが楽しいカフェ。ぶぶあられや抹茶アイスを桝のなかに入れた「桝パフェ」950円も人気 　東京下町の氏神として慕われている神田神社（神田明神）の境内にある文化交流館・EDOCCO（江戸っ子）内のカフェ。喫茶利用はもちろん、ランチ利用もできる充実のメニューだ。 1日10食限定の「多幸めし」は土鍋で炊いたタコ飯。サラダと吸い物付きで1350円。プラス330円でドリンクとセットにできる 　メニューのネーミングが特徴的で、人気のタコ飯は、食べれば幸せをたくさん引き寄せられるよう「多幸めし」と命名。持ち帰りも可能なジンジャーエールは、縁起のいい当て字で「神社声援」と名付けた。1本450円。おみやげ用の3本セット箱入り（1400円）も人気だ。 和カフェTsumugi／築地本願寺 和カフェTsumugi／築地本願寺：本堂を眺めながらカフェタイム。「和栗と焦がしきなこのほうじ茶モンブラン」「芋ようかんの和三盆ブリュレ」も人気 　モダンな本堂で有名な、築地本願寺の本堂向かって左手にある和カフェ。話題の朝食のほか、スイーツなどオリジナルのメニューが並び、本堂を見ながらゆっくり過ごせるベストスポットだ。 田楽や湯葉いくら、佃煮などが並ぶ「18品の朝ごはん」。朝食時間の8:00～10:30限定で提供される。お粥はおかわり自由 「紬セット」1826円は、かごの中にカステラ、わらび餅、抹茶のアイス、堂島ロールといった和菓子が並ぶ。話題の18品の朝食「18品の朝ごはん」2200円は、法蔵菩薩（のちの阿弥陀仏）の「本当に安心できる世界に、いのちあるものすべてを平等に生まれさせたい」という願いにちなんだメニュー。事前予約して楽しみたい。 TERA CAFE SHIEN-ZOJOJI-／増上寺 TERA CAFE SHIEN-ZOJOJI-／増上寺：古民家風の和空間。季節ごとに栗の産地を変える「季節のモンブラン」1600円はそれぞれに違った味で、通いたくなる 　東京タワーすぐ、芝公園内にある増上寺の山門横にあるのがこのカフェ。歴史ある山門を目の前に望めるほか、テラスからは東京タワーも一望できるというベストポジション。古民家風の建物も相まって、絶景の中に入り込んだような体験ができる。 希少品種を使用したシグネチャー「熊本栗モンブラン」は、注文を受けてから絞る「生絞り」で、香り高い極上の味を堪能できる 　提供しているメニューはスイーツが中心。特に人気なのが国産栗だけを使ったモンブランで、季節限定のフレーバーも登場。公式のSNSで情報を発信しているので、確認してから訪れてほしい。「嬉野茶」900円は、佐賀県西部の一部でしか栽培されておらず、日本茶の生産量の5％という希少さ。釡炒りの香りとさっぱりとした喉越しが特徴だ。 atticroom YASUKUNI GAIEN／靖国神社 atticroom YASUKUNI GAIEN／靖国神社：境内には約500本の桜が植えられていて、都内屈指のお花見スポット。桜に囲まれてラテをいただけば気分は格別 　靖國神社創立150年を機にオープンした喫茶スペース。九段下から続く参道沿いにあり、春にはテラス席が桜で囲まれた特別空間に。店内席は木の温もりを感じるアンティーク調。異世界に入り込んだような雰囲気を楽しめる。 「名物メンチカツバーガー」1630円は、粗びきの牛肉をたっぷり使ったメンチカツをオリジナルのバンズでサンドしたボリューム満点の人気メニュー 　提供しているメニューは食事系もスイーツ系も充実している。特に注目したいのは、写真を写したようなピクチャーアートが施されたカフェラテ。桜や國神社の拝殿などが描かれているほか、オリジナル柄の対応も可能だ。パティシエが作る和洋折衷のスイーツは季節によって内容を変更。「抹茶と小豆のベイク度チーズケーキ」700円のほか、パフェなども充実している。 （構成 生活・文化編集部 白方美樹・永井優希）

　その「顔」を見れば、時代がわかる――。 　2023年も暮れが近づいてきました。10年ひと昔といいますが、この10年はいったいどんな時代だったのでしょうか。 　時代を切り取るニュース週刊誌AERAが、創刊2000号を記念し、2013年から現在まで10年間の表紙から50点を抜粋して公開します。 【2014年3月31 日号タモリさん】 【2013年3 月4 日号 ワン・ダイレクション】 【2013年4 月29 日号 秋元康さん】 【2013年7 月1 日号きゃりーぱみゅぱみゅさん】 【2013年10 月14 日号堺雅人さん】 【2014年1 月13 日号有吉弘行さん】 【2014年3月17 日号ゆず】 【2014年7月7日号アンジェリーナ・ジョリーさん】 【2014年7月14 日号古舘伊知郎さん】 【2014年8月18 日号若田光一さん】 【2014年10月20 日号大谷翔平さん】 【2014年10月27 日号クリスティーヌ・ラガルドさん】 【2014年11月24 日号イーロン・マスクさん】 【2014年12月15 日号エリック・シュミットさん】 【2015年1月19 日号ティム・バートンさん】 【2015年1月16 日号国枝慎吾さん】 【2015年2月9 日号石川佳純さん】 【2015年2月16 日号内田篤人さん】 【2015年2月23 日号トマ・ピケティさん】 【2015年4月27 日号ももいろクローバーZさん】 【2015年7月6 日号BABYMETAL】 【2015年8月3 日号ハメス・ロドリゲスさん】 【2015年8月24 日号指原莉乃さん】 【2015年11月9 日号鈴木亮平さん】 【2015年12月14 日号マララ・ユスフザイさん】 【2016年3月21日号宇野昌磨さん】 【2016年3月28日号江口寿史さん】 【2016年4月4日号上地結衣さん】 【2016年4月18日号渡辺謙さん】 【2016年4月25日号内村光良さん】 【2016年5月30日号阿部寛さん】 【2016年6月13日号井上芳雄さん】 【2016年6月20日号ジョディ・フォスターさん】 【2016年10月31日号宮沢りえさん】 【2016年12月19日号コムアイさん】 【2017年1月30日号エマニュエル・トッドさん】 【2017年2月6日号金原ひとみさん】 【2017年4月10日号スカーレット・ヨハンソンさん】 【2017年4月24日号湊かなえさん】 【2017年6月5日号チャン・グンソクさん】 【2017年7月3日号Suchmos】 【2017年7月31日号GLAY】 【2017年8月7日号山崎賢人さん】 【2017年9月25日号渡辺直美さん】 【2017年10月2日号ウサイン・ボルトさん】 【2017年10月23日号エフゲニア・メドベージェワさん】 【2017年10月30日号シシド・カフカさん】 【2017年11月13日号ハリソン・フォードさん】 【2017年11月20日号坂本龍一さん】 【2017年12月18日号YOSHIKIさん】

「大阪サウナDESSE」のサウナは、どれも個性豊か。飲食も会議もOKのサウナから会話禁止のサウナまで、コンセプトはさまざまだ 「サ旅」とは、日本全国にあるサウナをめぐる旅。旅の目的はもちろんサウナだが、今夏発売されたムック「サ旅2024 サウナ＆スパ＆日帰り温泉＆スーパー銭湯」では、サウナを軸に観光名所や名物グルメなど、その土地をまるっと満喫する10のベストプランを提案している。 　今回は、そのベストプランの中から3つをまるごと公開。9月16日に公開した北海道編 客室サウナ×雲海の至福！旅は「サウナときどき観光」が新しい に続き、巨大なサウナ施設と温泉施設をハシゴする大阪編をお届けしたい。 ＊＊＊ 　昔ながらの町の銭湯から大型サウナ施設まで、数多くのサウナがしのぎを削る大阪。東京に比べると、エンタメ要素のあるサウナが多く、それぞれの個性が際立っている。 開業間もない「大阪サウナDESSE」は心斎橋駅から徒歩3分。200坪超の延べ床面積に、貸し切りを含めた8種類のサウナを備える 　大阪きっての繁華街・道頓堀で腹ごしらえをしてまず向かいたいのは、2023年4月に開業したばかりの「大阪サウナDESSE」だ。いかにも大阪らしいネーミングのこの施設のウリといえば、サウナの数の多さ！繁華街のど真ん中にありながら、「川サウナ」「茶室サウナ」などコンセプトの異なるサウナ8つを有する。 　ひとりひとりが最高の満足度を追求できるよう、設計・デザインの細部にまでこだわっている。ロウリュやアウフグース、ウィスキングも、それぞれのサウナで楽しむことができる。「ととのえる」のはもちろん、とにかくワクワクが止まらないのが一番の魅力だ。 いまやサウナには欠かせない「サ飯」も充実。カレーおでん5種、1日10食限定の豆富飯はいずれも1000円とリーズナブル 　サウナでリフレッシュした後は、サ飯も楽しみたい。スパイスの効いたカレーおでんとこだわりの豆腐メニューでエナジーチャージも万全。オリジナルのサウナハットやTシャツなど、グッズも充実している。 お風呂で世界旅行ができる「SPAWORLD HOTEL & RESORT」の「古代ローマ風呂」。トレビの泉を再現しているという 　そして、「大阪サウナDESSE」に負けず劣らず、ワクワクが止まらない施設が「SPAWORLD HOTEL & RESORT」だ。ヨーロッパとアジアの計12か国をテーマにした17種類の温泉を備える。ほかに類を見ない、まるでテーマパークのようなユニークな温泉施設だ。 「SPAWORLD HOTEL & RESORT」の「アミューズメントプール」は、天候にかかわらず楽しめる室内。水温も季節に応じて調整している 　実はこの「SPAWORLD HOTEL & RESORT」、関西ではおなじみ。新世界の入り口にある8階建ての複合施設には、岩盤浴ゾーンや温泉ゾーンのほかにプールゾーン、フード＆リラックスゾーンなどがあり、一日中いても飽きることがない。プールゾーンには大迫力のスライダーや流水プール、リゾート気分を味わえるラグジュアリーなプールなどもある。 　巨大2施設のハシゴと共に、下町情緒あふれる新世界観光もお忘れなく。立ち飲み屋での風呂上がりの一杯を、明るい時間から楽しんでしまおう。 　モデルスケジュールはこちら。 DAY1 11:00 　道頓堀から心斎橋へ。まずはザ・大阪を見て食べて 「大阪に来たー！」を実感できる場所がここ。にぎやかな街並みを楽しみながら、大阪グルメを食べ歩くうち、新鋭サウナに到着（photo <公財>大阪観光局） 　グリコの看板で有名な道頓堀から心斎橋までは歩いてすぐ。にぎやかな街並みと大阪グルメの食べ歩きを楽しんで。 14:00 開業ほやほやの「大阪サウナDESSE」へいざ！ 　歩き回って汗をかき、おなかも満たされたところでサ旅のメインイベント、サウナへGO！サウナ室からそのまま水風呂につながっている「川サウナ」や、畳敷きや土壁、炉に見立てたストーブなどを配した「茶室サウナ」など、ここでしか体験できないサウナばかりだ。時間を気にせず、堪能したい。 DAY2 10:00 17種類の温泉をハシゴしてお風呂で「世界旅行」 「SPAWORLD HOTEL & RESORT」の「シンガポールSPA」。シンガポールのカトン地区をイメージしたプラナカン文化漂うエリア   　2日目は朝から、温泉テーマパークの「SPAWORLD HOTEL & RESORT」へ。ヨーロッパゾーンとアジアゾーンに分かれ、ヨーロッパゾーンには古代ローマ、青の洞窟、スペインなどがテーマの温泉のほかにフィンランドサウナも。アジアゾーンも、大檜風呂からイスラムの石風呂、ンガポールのSPAまでバラエティーに富んでいる。 14:00 新世界に繰り出して風呂上がりの一杯で仕上げ 「通天閣」「ジャンジャン横丁」などで知られる新世界エリアは、「SPAWORLD HOTEL & RESORT」のすぐ近く。昭和レトロな雰囲気を楽しみつつ、昼間からにぎわう立ち飲み屋で風呂上がりの乾杯を。 「OMO7大阪 by 星野リゾート」名物のOMOレンジャーは、ご近所を愛するスタッフ。それぞれの視点で街の魅力を伝えてくれる 　ディープな新世界を楽しみたい人には、大阪らしい笑いやおせっかいをちりばめたユニークなサービスで人気のホテル「OMO7大阪 by 星野リゾート」もお勧め。客室には観光スポットを描いた「OSAKAボード」が設置され、「OMOレンジャー」と呼ばれるスタッフと一緒に新世界や卸売市場の散策も楽しめる。ビジター利用できる「OMOカフェ＆バル」には大阪らしいメニューもそろう。 （構成 生活・文化編集部 清永 愛）

　 SHUNTO、LEO、RYOKI（写真映像部・高野楓菜） 　グループとして、成長期のただ中にいる。4thシングルをリリースしたばかりのBE:FIRST。音楽やステージについて語れば、言葉の端々に彼らの情熱があふれ出る。 ＊　　＊　　＊ ― 公開中のドキュメンタリー映画「BE:the ONE」は、オーディション番組「THE FIRST」から始まったBE:FIRSTの約2年間の軌跡が収められている。 RYOKI　バックステージでのやり取りとライブ本番がつながっていて、どうしてそのステージングになったのか、僕たちの思いが伝わる作りになっていると思いました。制作チームがたぶん僕たちと同じ目線に立ってくれて、飾らない部分を映し出してくれた。そこが「すごい！」と思いました。BE:FIRSTが大切にしている“アーティシズムファースト”が詰まった映画だと思います。（成長を実感したかと聞かれて）志は同じで変わらずというか、僕らは継続している感じです。 RYOKI（撮影／写真映像部・高野楓菜）   LEO　2回見ました。昨日と言われても昨日という気になるし、ホームビデオ見ている感覚に近くない？ RYUHEI　面白かったし、いつものメンバーがいる感じでした。僕たちのライブにかける思いが、より伝わると思います。一緒にライブをやっているような感覚にもなるんじゃないかな。 ―　劇中、SHUNTOは「“頑張る”という言葉を使うのをやめた。強制ではなく楽しみたい」と語っていた。 SHUNTO　昔は自分に「頑張れ」と強く言い聞かせていました。そのためにいろいろなことに気付けず、視野が狭くなっていた時期があった。それに気づいて、最近は「楽しんで」と言うようにしています。 JUNON　僕も人には「楽しんで」って言うかもしれない。「頑張れ」は、なんというか、硬さがあるよね。 SHUNTO　そうなんだよ。 JUNON　“頑張る”って自分が思うことだしね。 MANATO　あそこは胸に響いたシーンです。僕もそこから「頑張れ」とは言わないようになりました。 ー 映画からは、7人の音楽愛が伝わってくる。なぜ、音楽に魅了されるのだろうか。 RYOKI　言語化するのは難しいですね。唐揚げが好きなのと同じぐらい、理由を考えたことがない。 LEO　言えても「ジューシーだから」とか「おいしいから」とかだよね。俺も寿司が好きだけどやっぱりおいしいからだし（笑）、音楽を好きになるのはすごく自然なことです。 LEO（撮影／写真映像部・高野楓菜）   RYOKI　 言葉を覚えていくのと同じように、自然と音楽を好きになっていった。 RYUHEI　僕はそうだなあ、音楽はくくりがないのが面白いと思います。音楽は考え方でもあるし人間性そのものだったりする。形にとらわれない自由があるからこそ、いろいろなジャンルが生まれてきた。ある人にとっては生きがいであり、ある人にとっては表現するもの。その先にいきついたものが音楽だと思うので、その自由に音楽の楽しさがあると思っています。 MANATO、SOTA（撮影／写真映像部・高野楓菜） ― 9月13日にリリースされた4thシングル「Mainstream」では、メンバーが1から楽曲制作に携わった。カップリングの2曲にもメンバーの意志が反映されているという。 LEO　僕たちが楽曲のリファレンスを提示して、社長が大枠を作ってくれた上で、表題曲とカップリングの2曲をどの曲にするかを話し合って決めました。3曲とも僕たちがより深く関わった作品です。BE：FIRSTとして大きな意味があると思っています。 SOTA　3曲の曲調やサウンドの年代、イメージは全然違いますが、ノリやバイブスが途切れずに流れで聞けると思います。1曲聞くとそのまま他の2曲も聞けると思う。 SOTA（撮影／写真映像部・高野楓菜） JUNON　確かに一気に聞きたくなる3曲だよね。 SHUNTO　しかも3曲の順番をいろいろと変えて聞きたくなる！ SOTA　そういうシングルができたから、「これだよ！」というスタートラインに立てた感覚があります。 JUNON　今後どんなジャンルの楽曲をやるかはわからないけれど、楽曲制作に深く関わることができたからこそ、より濃いライブができると思う。やりたい楽曲は時期によって変わっていきますが、自分たちが納得できる楽曲を作り続けることが大切だと思っています。 JUNON（撮影／写真映像部・高野楓菜） LEO　うん。シンプルにいい曲を作り続けていきたい。今回はシングルなので3曲ですが、やりたい曲は他にも本当にたくさんありました。 SOTA　自分の好きな音楽をメンバーとの会話の輪に投げることで、お互いの音楽に対する知識やキャパシティーが自然と増えていく。これまであまり興味がなかった音楽も好きになりました。いろんなジャンルに惹かれて、創作意欲が盛り上がっている状況です。 セットリストでも、意見を出し合い、試行錯誤を繰り返すようになった。アルバムツアーを終えた今年の春フェスから、SOTA、SHUNTO、RYOKIによるユニット曲「Spin!」を入れるなど、ギアチェンジを図っている。 JUNON　結構、自分たちで考えています。かなり長い時間をかけて話しているよね。（5月の）JAPAN JAMくらいから、自然と。 SOTA　ロックフェスという場で、どの瞬間も自分たちらしさを伝えたいと思って組んでみたら、全曲「攻め」みたいな感じになったんです。この7人が観客としてステージを見ているのを想像して、一番格好いいBE:FIRSTを提示したい。自分たちの思いを自分たちに反映させている感じです。（全員に）よろしいでしょうか？ MANATO　よろしいです。ばっちりです。 SHUNTO　 セットリストは今の僕たちにとっての自己紹介なんだよね。 RYUHEI、JUNON（撮影／写真映像部・高野楓菜）   ― 7月の「INSPIRE TOKYO 2023」ではアルバム「BE:1」のリード曲「Scream」をラストに披露した。RYUHEIのアイディアだったという。 RYUHEI　ライブでの爆発力が日に日に増えている実感があったので、それを最大限活かしたかった。クールだけど、ずっと燃えているような表現が好きで、「Scream」をライブの序盤や中盤ではなく最後に持ってきたら、いい意味でエネルギーを叩きつけて去って行く感覚が残せるのではないかと思った。やってみたら、すごくハマりました。 RYUHEI（撮影／写真映像部・高野楓菜） LEO　よかったよね。 RYOKI　僕は「Scream」は永遠にやっていたいぐらい大好きな曲なんです(笑)。ああいう曲をクオリティー的にもバイブス的にもしっかり担保したパフォーマンスができるグループは、なかなかいないと思う。「僕らはそれができるんだから、やった方がいいよね」という話になり、実際にやってみたら、本当に良かった。メンバーがお互いに心から讃え合っているバイブスや音楽を楽しむ姿勢が最高潮に達したところで、ライブを終えられた気がしました。 RYUHEI　音的にも、ライブ後半で「Bye-Good-Bye」や「Smile Again」といったクリアなサウンドが続いて、最後「Scream」で歪んだギターの音が響くのはインパクトがありますし、ロックの良さが詰まっていると思います。 SOTA　良い意味でライブと音源のギャップが一番ある曲かもしれない。 MANATO　ちゃんとトップギアまで上げてくれるし、ちゃんと締めてくれる曲でもある。それはやってみたからわかったことです。ROCK IN JAPAN FESTIVALの「Milli-Billi」から始まるセットリストも良かったよね。 MANATO（撮影／写真映像部・高野楓菜）   SOTA　そうだよね。見る側の視点で考えて、「『Milli-Billi」で登場したらかっこいい』と思ったのでやってみました。一音楽ファンとして、BE：FIRSTの7人を想像して一番かっこいいと思うものを提示するようなアプローチに変わりましたね。 JUNON　自分たちのことだけど、かなり客観視して考えてるよね。 SOTA　“やっていて楽しい”ではなく、“自分たちが見てどう思うか”を念頭に置くと、自分たちが格好いいと思うものになる。他のアーティストのライブを見て、「このアーティストはここが格好いい」と思うのと同様に、自分たちが格好いいと思えるBE：FIRSTを見せていきたい。 7人組のボーイズグループ、BE:FIRST（撮影／写真映像部・高野楓菜   SHUNTO　ライブを重ねると、自然とセットリストが固まってくるでしょう。でも、どんどん新しい楽曲を試すほうが次に作る曲にも良い影響があると思ったので、東京のSUMMER SONICでは僕が強く推して、初めてフェスで「Softly」（アルバム『BE:1』に収録されているMANATO、RYUHEI、JUNON、LEOによるユニット曲）をやりました。屋内のステージなのだったので、しっとりとした「Softly」は絶対に合うと思った。実は社長に「『Softly』を入れるのはどう思いますか？」と聞いたら、「別の曲を抜いて『Softly』を入れるのは今のタイミングじゃないかもしれない」と言われたんですが、「でもやりたいんです！」と(笑)。スタッフさんとも大分話し合いました。 JUNON　大分長く話し合ったよね。 SHUNTO　 僕は「Softly」がやりたくて仕方なかったんです。 SOTA　 SHUNTOは歌わない曲だから「やりたくて」はちょっとおかしいけど(笑)。でもSHUNTOがそう思ったのも、自分が見る側になって考えた時、「BE：FIRSTがここで『Softly』をやったら格好いい」という確信が持てたからだと思うんです。だから、理想のBE：FIRSTに近づくための勝負として、「Softly」をやることはすごくいいと全員が思ったんです。僕らが何に困るって、（持ち時間の制限があるときに、セットリストから）抜く曲がないんです。 SHUNTO　決まるまでは結構紛糾しました。最終的に社長が「やらないで後悔すると、その後悔は一生残るからやってみてもいいんじゃない？」と言ってくださいました。 SHUNTO（撮影／写真映像部・高野楓菜） MANATO　サマソニはいろいろなお客さんが来るイメージがあるので、それを踏まえても「Softly」は良いと思いました。いろいろなフェスやイベントに出させていく中で、客層に対する経験値が増えていったことも大きい。 JUNON　サマソニでやらなかった曲を期待してくれた方や、やった曲を聞いて気になってくれた方は、秋からのアリーナツアーに来てもらえたら嬉しいですね。 MANATO　セットリストもそうですが、7人が本当に多くのことを吸収してきて、各々がBE：FIRSTになる前に培ってきたものもたくさんあって、自分たちのやりたいことを表現する時期になっているのだと思います。 RYOKI　ライブを通して、グループ全体のバイブスを伝えるアベレージがとても高くなった気がしています。7人全員がどの曲でも高いパフォーマンス力を発揮できていると思う。 LEO　それは今、すごく感じる。チーム全体が、いい感じだよね。 （構成　ライター　小松香里） ※AERAオンライン限定記事