every□ing！（木戸衣吹×山崎エリイ） 11月の中野サンプラザ公演をもって“卒業” 　声優アーティストとして活躍する木戸衣吹、山崎エリイのユニット・every□ing！（□＝ハート）が、1stアルバム『Colorful Shining Dream First Date□』を引っさげて、東名阪ツアー【every□ing！ Fantasia-Show 2017 ～Lesson2 Sweet 19 Dream～】を開催。2月12日 品川ステラボールでそのファイナル公演を行った。every□ing！ その他ライブ写真一覧 　これまでの3公演も二人の元気溢れるパワーを見せつけてきたが、最終日はさらに息の合ったライブを展開していた。そして本編終了後、アンコール1曲目、メジャーデビューシングル曲「カラフルストーリー」歌唱後に、木戸衣吹より「ここで皆さんに言わなければならないことがあります。私たちはevery□ing！を卒業します」とevery□ing！は2人が20歳を迎える2017年11月に「卒業」すると驚愕の発表。突然の発表にファンは阿鼻叫喚。プロジェクト当初のコンセプトが現役女子高校生ユニットと銘打っていた為、高校卒業までの期間限定ユニットとして活動する予定であったが、メンバー、スタッフ、そしてファンからの予想以上の好評を受け、二十歳になるまで活動を継続するとプロジェクトを延長していたとのこと。 　木戸衣吹は「本当に皆様の応援がなかったらここまで来れませんでした、本当にありがとうございました。……私たちは卒業した後も、個々に活動していきたいと思います。これからも応援よろしくお願い致します。」と涙混じりに語り、山崎エリイは涙で言葉を発することができなかった。最後は彼女たちの原点である「ゆめいろ学院校歌」を歌い、涙の一夜を終えた。 　今後のevery□ing！としての最終活動はこの日発表となった、11月26日 中野サンプラザでの卒業コンサートとなる。チケットの発売詳細はオフィシャルHPにて後日発表。 写真：（C）斉藤明 ◎公演後コメント＜木戸衣吹＞夢の品川ステラボールでのコンサートができて、本当に嬉しいです。11月26日は私たちらしく終わることが出来ればと思います。 ＜山崎エリイ＞高校生からスタートしたevery□ing！の活動が今日ここまでこれたのは皆さんのおかげです、ありがとうございました。 ◎ライブ情報卒業コンサート2017年11月26日（日）中野サンプラザ※公演概要は後日発表

気軽にクラシックを！（※写真はイメージ） 　先細り感が否めなかったクラシック音楽。しかし、ここに来て、インターネットやスマホの普及を背景に、これまで考えられなかったコラボレーションやコンセプトを実現させる音楽家たちが現れ始めた。「ネオ・クラシック」の潮流をリポートする。 　モーツァルトやベートーベンなど、著名な作曲家の限られたレパートリーを、指揮者や演奏家がそれぞれの技術と表現力でもって演奏するという芸術。これがクラシック音楽に対する一般的な認識であり、いま現在、世界中のクラシック業界はその体で動いている。しかし、クラシックの演奏会に行くと聴衆は高齢者が目立ち、どう考えても先細り感はぬぐえない。 　それはクラシックのお膝元のヨーロッパでも同様で、本拠地であるからこその危機感は、ベルリン・フィルが、2009年にインターネットで生演奏を有料配信するデジタル・コンサートホールをスタートさせたことからも明白だ。ベルリン・フィルといえば、オーケストラの最高峰。悠々自適で演奏活動を続けていかれるはずの団体があえて、デジタル配信に踏み切ったのは、より多くの人にクラシック音楽に触れてもらって、愛好家たちを育成しないことには、将来がおぼつかない、という想いがあったのだと思う。 ●共通の「音楽の醍醐味」 「伝統は革新なしでは続いていかない」というのは、すべての古典芸術、芸能に共通のセオリーだが、まさに00年代後半以降、インターネットやスマホの普及にともなって、クラシックにも、以前では考えられなかった発想とコンセプト、コラボレーションを現実化する音楽家たちの姿を見かけるようになった。「ネオ・クラシック」とでも名付けたいこの潮流をこれから紹介していこうと思う。 　DJがクラブでプレイするテクノやハウスといったエレクトロミュージックとクラシック音楽。前者が若者が踊りまくり、ナンパなんぞもある娯楽施設の音楽ならば、後者はジャケット着用で咳をするのもはばかられるような行儀第一の場所で聴かれる音楽だ。一般的に両者は水と油のごとくに思われている。 　しかし、実のところ両者の音楽は非常に似ている。クラシックの交響曲を聴き込んだ耳ならば、一流DJのクラブプレイの中に、管弦楽の組み合わせのような音色同士の組み合わせや、あるときにはクラシック音楽理論の対位法（個々のパートが対等で、それぞれが独立性を持った旋律を奏でる）と同様の音作りを発見することができるだろう。DJには一人が何時間も音を続けてプレイするロングセットというスタイルがあるが、これなんぞはマーラーやブルックナーなどの長尺の交響曲を彷彿。弱音で耐えた後のめくるめく爆発、大きな建築物の内部を様々な意匠や景色を探訪しながら登っていくような構造体験、音が流れる時間そのものを堪能するタイム感覚などは、両者に共通の「音楽の醍醐味」なのだ。 ●非常に美しく融和的 　00年中盤、ひとつの画期的な動きが始まっていた。それは、交響楽団がDJに楽曲制作を依頼する、といういまだかつてないスタイル。実はこの動きの発端に、私は立ち会っている。04年のバルセロナ、ソナーという国際的な音楽フェスでの企画公演がまさにそれで、バルセロナ交響楽団＆カタルーニャ管弦楽団に、坂本龍一をはじめとして、パン・ソニック、フェネスといったエレクトロニックアーティストたちが、ラップトップコンピューターで共演したのである。ちなみに、ドボルザークの「新世界」のオケ演奏に坂本龍一が絡ませたのは、イスラム世界のコーランのサンプリング音。新世界とはアメリカ大陸のことなので、このアイデアは批評的な意味合いを帯びるが、実際の音楽のほうは非常に美しく、融和的だったことをはっきり覚えている。 　その動きとシンクロするように、フランスのモンペリエ国立管弦楽団が、世界的なテクノDJで、クラブミュージック界では神格化されているジェフ・ミルズに楽曲制作と共演を依頼し、初演したのが05年。神業的なミックス手法や「ジェフ音響」とも言える世界観を打ち出し、数々の名アルバムをリリースし続けている才能に目をつけたのは、クラシックにおけるオーケストラサウンドに、まだ見ぬ可能性を見いだそう、という想いだったのではないだろうか。 ●気軽にクラシックを！ 　ジェフのヒット作である「ザ・ベルズ」や「アマゾン」といった作品をシンプルに編曲し、共演することから始まったコラボは、1回だけではなくその後も継続。楽曲も組曲化したテーマ性を持つものに熟成していった。最新作「プラネッツ」では、彼がテクノ分野でも好んで取り上げていた宇宙というモチーフを60分以上の交響組曲に仕上げている。長年、クラブミュージックの現場で培ってきた、クラシック音楽とは全く異なるイディオム（表現法、スタイル）が、見事にオーケストラの音に置換されており、たんなる「異種格闘技」とは違う、ひとつの到達点がこの楽曲には存在している。 　思えば、クラシックは、ガーシュインの手になるジャズの響き、バルトークによるユーラシア大陸の民族音楽のセンスなど、多ジャンルの影響を取り込みつつ、表現の幅を広げてきた。この動きは、デリック・メイなどのデトロイト・テクノの盟友たちにも広がっている。若い世代では、クラシックのピアノソリストとしてのキャリアと同時に、テクノアーティストとしての活動も行っている、フランチェスコ・トリスターノ・シュリメのような才能も世に出ており、クラブミュージックとクラシックのカップリングは、「ネオ・クラシック」の一翼たる新しい響きを広げているのだ。 　クラシックのライブ体験は、生音の響きを優先した専門ホールで、というのが常道。そこでは皆が演奏者の音に集中するために、曲中の雑音は御法度。一度、演奏が始まったら、途中入場も許されない厳格さがある。 　ならば、「もっと、気軽にクラシックを聴けて、しかも安けりゃなお良い」という発想はおのずと出てくる。現在、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールを中心に夏季、8週間にわたって開催されるコンサートイベント「BBCプロムス」は、なんと1階席アリーナと天井桟敷が立ち見で、世界の一流の演奏家のプレイが6ポンド（約850円）で体験できるのである。 ●ホールから開放する 　15年には、人気DJのピート・トングのプロデュースのもと、クラブの名曲たちをオーケストラ楽曲化して演奏する「イビサ・プロム」というイベントが出現。会場中に派手な照明が飛び交い、当然、立ち見席はダンスフロアと化すわけだが、それが伝統あるクラシックの音楽祭で実現してしまうところが、クラブミュージックの本拠地であるロンドンの面目躍如というところか。こういった、「クラシック音楽をホールから開放する」という動きは今後もいろいろと出てくるだろう。 　さて、クラシックの表現手段の中で、ポップスに慣れ親しんだ現代人の耳にとって最も旗色が悪いのは何か？それは声楽だろう。オペラの歌唱で有名なあの朗々とした発声法は、たとえばそれでカラオケに参戦したとしたら「ウケを狙ったひとつの芸」としてしか見なされないのは火を見るより明らか。なぜならば、ポップスの世界では、語りかけるような歌声や、その歌手でなくては表現できない、味わいのある声自体が魅力であり、マイクでやっと拾うことができるウィスパーボイスなどの表現のほうが、我々のスタンダードになっているので、あの歌唱法は現代人の耳には違和感がありすぎるのだ。 　この現代人の歌声に対する感覚とのズレを意識して、ある種「声楽のパンク」のような表現を行っているのがカナダ出身のソプラノ歌手、バーバラ・ハンニガン。彼女は現代音楽作家の歌曲を多くレパートリーに取り上げているのだが、そのスタイルが独特なのだ。 ●ワン＆オンリーな魅力 　オーケストラと指揮者がソリストを待ち構えていると、そこにお尻が見えそうなミニスカートの制服を着て、ガムを噛みながら不良女子高生が登場する。それがハンニガンで、彼女は指揮者にガムをはき出して渡した途端に、つんざくようなハイトーンで、現代音楽作曲家として名高いジェルジ・リゲティのアリア「ミステリー・オブ・ザ・マカーブル」を歌い出すのである。この曲を不良女子高生だけでなく、SFのロボットのような出で立ちでも披露するのだが、奇天烈なビジュアルイメージが、クラシックのあの独特な歌唱表現と声の音質にあまりにもぴったりと合うのに、思わず膝をたたいてしまった。 　要するにクラシックの発声方法は、恋心の綾やメランコリーな気分など、ポップスでシンガーたちが多種多彩に表現している情感や味わいを表現するのには不向きであり、逆にハンニガンの十八番であるリゲティのアリアのような、「楽器としての声」のようなアプローチのほうが断然向いていると、私は気づかされた（ちなみに、昨年亡くなった作曲家、冨田勲は、自身の交響曲の歌い手に、ボーカロイド、初音ミクの電子の「声」を選んだ）。 　そう、オペラを見慣れた人間には、「瀕死の状態なのにもかかわらず、朗々とした大声で過ぎ去りし日の思い出を歌う椿姫」に何の疑問も感じないが、クラシックを知らない人間はおいそれとその場面に没入することはできない。彼女はそのあたりを冷静に見越したうえで、クラシック声楽の生き残り方を模索しているように思える。クラシック声楽の表現のある意味、狭く、それゆえにワン＆オンリーな魅力を、ハンニガンは見事に現代に生かしていると言っていいだろう。サイモン・ラトルのような、現代の第一線指揮者が彼女のファンなのも頷ける。 　オペラは、演劇的な演出要素も魅力の一部である総合芸術。オペラというジャンルを歴史物とするのではなく、現代の観客の心に届く現在進行形の芸術にしようとする試みは、たとえば、登場人物の出で立ちが、オフィスビルで働くスーツ姿の男女による、モーツァルトの「ドン・ジョバンニ」など、自由自在に突っ走っているようだが、斬新なのは演出面だけの話。音楽そのものは楽譜に書かれたオペラの古典のままなのだ。 　もし、オペラをその伝統に従って、革新していくのだったら、現代の様々なメディア表現、コンピューターを使ったサンプリングや電子音などは、その表現ツールの一部として入ってきてもおかしくはないだろう。02年に32歳の若さで、作曲と視覚演出双方の総合プロデューサーとしてソプラノ、ビデオ、サウンドトラックのための室内オペラ「ワン」を発表し、業界を仰天させたのが、オランダ出身のミシェル・ファン・デル・アー。ハーグ王立音楽院で録音技術を学び、ニューヨーク・フィルム・アカデミーで映画監督のカリキュラムを習得した彼は、クラシックの作曲科出自ではない異色の存在ながら、欧米の権威ある作曲賞を総なめにし、11年には伝統ある管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウの「座付き作曲家」に就任してもいる。 ●同時代の表現者と同根 　イングリッシュ・ナショナル・オペラの公演で名高い「サンクンガーデン」という作品は、行方不明者をテーマに作品をつくっている映像作家が導かれるようにアナザーワールドに迷い込むという設定のもと、3D映像や、虚実ないまぜの巨大映像と刺激的なオーケストラ音楽が合わさり、生と死とのあわいの感覚というものに肉薄している。 　彼は完全にYouTube時代の映像環境を理解していて、予告編、そして、その制作過程までもがアップロードされている。その内容も、ソプラノ歌手の風体が若いドラッグ中毒者を彷彿とさせる刺激的なものであり、この作家が見据えているものが、同時代の他ジャンルの表現者、たとえばヒップホップなどに歌われる社会性や時代感覚と同根であることがよくわかる。 　ピアノ独奏や弦楽多重奏をバックにしたチェロ独奏に映像が絡む作品などもあり、まさにマルチメディア時代のクラシック音楽の、ひとつの可能性を実現した作家なのだ。 　紹介した「ネオ・クラシック」とも言える潮流のアーティストたちの背景には、現在の目や耳の肥えた聴衆にクラシック音楽の何が魅力的に響くのか、という冷静な分析とコンセプト立てが見て取れる。それはまるで、時代や社会に関して意識的な現代美術の作家のようなスタンスのごとし。実際に、アムステルダムを拠点に、現代音楽作家の作品を中心に意欲的なコンサート活動を続ける向井山朋子は、ピアニストという枠を飛び越えて、アート作品を発表したり、ダンサーとのコラボによるパフォーマンスを精力的に行っていたりもする。フェスなどによるコンサートホールを離れた様々な演奏の機会、YouTubeのようなPRおよび表現手段がたやすく得られるようになったことが、ますます、クラシック音楽のあり方を多様なものにしていく可能性は大いにある。これからのクラシック音楽の、明日はどっちだ？！ 湯山玲子（ゆやま・れいこ） 著述家／著作活動とともに、出版、広告の分野でクリエイティブディレクターなどとして活動。テレビ番組でコメンテーターとしての登場も多数。著書に『四十路越え！』など。 ※AERA　2017年2月13日号

predia 大人のオールナイトイベント開催！ 熱気と色気と爆笑に包まれ、Twitterトレンド1位にも 　平均年齢27歳、日本一セクシーな大人アイドル・prediaが、2月4日深夜から2月5日早朝にかけて、オールナイトイベント【predia night show Vol.9】を開催した。 　最新シングル『禁断のマスカレード』が週間セールスでトップ10入りを果たすなど、好調を維持しているpredia。今回で9回目となるオールナイトイベントだが、毎回ソールドアウトを記録しており、今公演も先行段階でソールドアウト。大人アイドルである彼女たちならでは内容に、やはり大盛況のイベントとなった。 ＜乾杯～松本ルナぼっちマラソンでイベントスタート！ 青山玲子「耳、舐めて？」に勝るセクシーとは？＞ 　冒頭、普段のprediaらしいかっちりした衣装ではなく、私服姿で登場。その後、総合MCを担当する林弓束から今公演の企画説明がされ、ツイッターと連動し、ハッシュタグ「＃プレナイ」のつぶやきを随時スクリーンに映し出しアンケートを実施するなど、観客参加型のイベントとなっている旨を発表。その後、乾杯の音頭とともに、prediaのパーティー曲「Do the Party!!」が流れ、公演はスタートした。 　まず最初のコーナーとして、松本ルナによる「おにぎりマンオールナイトマラソン」が行われた。前回公演を欠席した彼女が心配をかけた分、自身の化身である「おにぎりマン」としてオールナイトマラソンをすることを決意。まさかの公演冒頭で旅立ち、会場を後にした。こちらの企画はスタッフなどの帯同もなく、本当に走っているかわからないため、目撃情報をツイッターで募集。「246で走っていた」「田園都市線に乗っていた」「知らないおじさんに食べられていた」など多くのツイートから、松本ルナの頑張りが報じられた。 　また「BABY KISS」にのせて会場を練り歩く彼女たちにフラッシュの嵐が巻き起こった「かわいい撮影タイム」の後、「セクシーカルタを作ろう」のコーナーを実施。この企画はprediaのShowroom『大人のオモチャ箱』でもおなじみのコーナーで、メンバーが二手（5対5）に分かれて、一つのキーワードをどちらがセクシーにできるかが競われる。同点で迎えた最終決戦、predia一のセクシーさを誇る青山玲子が大将として登場。キーワード「み」で吐息まじりの「耳、舐めて？」この悩殺フレーズに、相手大将のメインボーカル湊あかねが「魅せてあげる、次の世界を」とたたみ掛け勝負アリ。青山玲子がまさかの敗北……この大波乱に、ファンからは拍手と歓声の渦が巻き起こった。 ＜林弓束の“いちいち鼻につく”インスタ～沢口けいこハロプロ縛りライブ！ 青山玲子「防寒したいとです…」＞ 　学校のチャイムが鳴り響くと、メインボーカルの村上瑠美奈がメガネ姿で登場。「瑠美奈先生の青空教室」と題した同企画では、メンバーの社会常識を事前に開催した学力テストで図るという、オールナイトイベントでは毎回開催されている人気企画。今回のテーマは「日本地理」であったが、個性あふれる奇想天外な答えの数々……（画像あり）。そして結果発表、毎回最下位となる まえだゆう だが、今回単独最下位でなかったことに大喜び！ ファンからも謎の拍手も贈られ、和やかにイベントは進んでいく。 　predia最年長三人組、青山玲子、岡村明奈、林弓束によるユニット「サーティーズ」が、満30歳という年齢を感じさせないエネルギッシュなパフォーマンスを見せると、最近のprediaメンバー内で起こったニュースを暴露しあう企画「prediaニュース」がスタート。林弓束の最近積極的に活用しているインスタグラムの内容が、謎の女子力アピールなど“いちいち鼻につく”と暴露される。そこで“イラ”スタグラムの声があがるなど、大きな盛り上がりを見せていた。 　その後は人気WEBラジオ番組『ヨルナイト×ヨルナイト』のアシスタントを務めている沢口けいこによるソロライブコーナー。モー娘。7期生最終候補者でもあり、現在も生粋のハロプロ好きの彼女らしく「ロマンティック浮かれモード」などハロプロ縛りの全3曲を披露。寸分の狂いもない完コピパフォーマンスとウインクで観客を魅了する。またお笑い芸人「ヒロシ」のパロディ企画として、お馴染みのBGMに合わせて、セクシーキャラで知られる青山玲子が独特の悩みを披露する「レイコです」では、「長袖やパンツを履くと、がっかりされます。私だってたまには防寒したいとです……。」など、セクシーキャラならではの悩みで、会場は大いに沸いたのだった。 ＜湊あかね渾身のライブ、「ららら」で大合唱！ 天使・岡村明奈×悪魔・桜子「どちらも天使！」 ＞ 　イベント二回目の休憩をはさみ、桜子による「守りにはいってんじゃねぇ！」コーナーがスタート。ドSキャラの桜子が、最近守りに入っているメンバーに無茶ブリをして鍛えなおすという企画で、ツイッターにて無茶ブリネタを募集。すべりキャラの松本ルナへ「絶対滑らないキャラ」、秀才キャラの村上瑠美奈へ「ぶりっ子キャラ」、ボーイッシュな湊あかねへ「重い女キャラ」など、次々と無茶ブリする桜子。そこにまさかの桜子本人へ「ぶりっ子キャラ」の無茶ブリも。ファンはメンバー各々の普段見れない姿を大いに楽しんでいた。ここで「＃プレナイ」がツイッタートレンド3位に入っていることがアナウンスされ、メンバー、ファン共に大きな喜びに包まれた。 　次コーナーは『THE カラオケ☆バトル』などで美声を披露している湊あかねのソロライブ。登場のMC明け、コーナー主の湊が突然はけると、代わりに「あゆ」に扮した林弓束が登場し、湊あかねの歌唱に合わせ自称“鮎”林弓束がシルバーのボディコンで口パクダンスを披露。突然のコール＆レスポンスに対しても難なく応え、パフォーマンスをこなし会場を後にした。続いてまえだゆうとのコラボレーション企画「ちゃんあか」では見事なカラオケを披露。ラストは歌まねを得意とする湊あかねの持ちネタ、大黒摩季「ららら」で大合唱を生み、コーナーを締めくくった。 　イベントもまだまだ終わらない。天使の羽を装着した岡村明奈、悪魔の羽を装着した桜子が登場すると「天使と悪魔のお悩み相談」と称し、ツイッターで多数の悩みを募集。岡村の可愛らしいアドバイスと、桜子の男気あふれる的確なアドバイスが炸裂する。ツイッター上の「どちらも天使！」との書き込みに桜子が照れると、岡村がすかさず茶化すなど、天使と悪魔の逆転現象も垣間見れた。コーナー終わり、ヒロシのお馴染みのBGMが再度流れると、スクリーンに「ミズノです」が映し出された。残念なキャラクターが定着している水野まいの本当に残念な告白の数々に、会場は終始爆笑していた。 ＜朝方とは思えないコール＆レスポンスの嵐！ そして遂にヤツが帰還し、謎の感動でフィナーレ＞ 　最後の休憩コーナーを迎え、いよいよ終盤。パジャマ姿となったメンバーの撮影タイムを終え、ツイッター質問企画「prediaそもそも説明会」をスタート。途中緊急企画として30秒間の「おやすみ」セリフ対決も。30秒の寸劇でラストを「おやすみ」で占める同コーナーでは、メンバー各々の個性あふれる演技？に拍手が起きる。 　このとき、すでに朝4時半を回っていた。ここで恒例のライブコーナーへ。乾杯曲「Do the Party!!」をライブ披露すると、観客全員が立ち上がり、朝方とは思えないコール＆レスポンスの嵐も起きる。ライブが終わり、メンバーの挨拶の中、会場入り口にスポットライトが。そこにはオールナイトマラソンを終え、ボロボロの姿で会場に到着した“おにぎりマン”の姿が……！ 名曲「サライ」が流れだし、メンバー、ファン含めた大合唱の中、ゴールインを果たすと、オールナイトイベントは謎の感動に包まれ幕を閉じた。 　大人アイドルならではのオールナイトイベントは、そのセクシーさもさることながら、普段見れない個性も垣間見ることができ、5時間という長さを感じさせないイベントであった。イベント終了後の朝5時には、ついにトレンド1位を記録。渋谷duoでの定期公演、春からはツアーも控えているprediaに、ますます期待の持てる一夜となった。 素材提供：プラチナム・パスポート ◎イベント概要【predia night show Vol.9　～大人アイドルとオールナイト～】01.オープニング・乾杯02.撮影タイム03.セクシーカルタ04.青山玲子の吐息お姉さんの部屋05.アスパラベーコン06.撮影タイム07.瑠美奈先生の青空教室08.サーティーズ09.prediaニュース10.沢口けいこ2ndワンマンライブ11.レイコです12.桜子の守りに入ってんじゃねぇ！！13.湊あかねショー14.天使と悪魔お悩み相談15.ミズノです16.撮影タイム17.prediaそもそも説明会18.おやすみ対決19.ライブコーナー ◎リリース情報シングル『禁断のマスカレード』2017/1/25　RELEASE＜Type-A＞（CDMS＋DVD）CRCP-10368　1,852円（tax out.）＜Type-B＞（CDMS）CRCP-10369　926円（tax out.）＜Type-C＞（CDMS）CRCP-10370　926円（tax out.） ◎ライブ情報【平日定期公演「predia のガチプレ」】2月23日（木）、3月28日（火）会場：shibuya duo music exchangeOPEN 19:30 / START 20:00 【prediaリリースツアー（仮）】4月16日（日）千葉5月3日（水）福岡5月5日（金）大阪5月6日（土）名古屋6月10日（土）群馬※詳細は後日発表http://predia-party.jp/

JKラッパー・ちゃんみな、Apple Music“今週のNEW ARTIST”に選出 　アルバムリリース前から各方面で話題のJKラッパー・ちゃんみなが、Apple Musicスタッフが選ぶ “今週のNEW ARTIST”に選出された。 　“今週のNEW ARTIST”とは、あらゆるジャンルの音楽に精通する Apple Musicのエキスパートたちが、今最も注目すべき新人アーティストを毎週1組ピックアップし紹介する企画。日々音楽に目を光らせるApple Musicスタッフが選んだだけあって、これまでに選出されたアーティスは、国内外での活躍が期待されるアーティストから、コアな音楽ファンをも唸らせる新進気鋭のアーティストなど才能に溢れたアーティスト達が勢揃いしている。 　そんな定評のある“今週のNEW ARTIST”に選定されたちゃんみなは、韓国をルーツに持ち日本語、韓国語、英語を話す現役女子高校生ラッパー/シンガー(現在18歳)。2016年4月に開催された【第9回BAZOOKA!!!高校生RAP選手権】への出演を機に脚光を浴び、卓越したラップスキルと不敵なキャラクターで、全国ネットのテレビでも多数取り上げれる程の注目を集めている。 　3月8日にリリースされるメジャーデビュー作『未成年』には、2月1日に配信され、メジャーシーンへの挑戦状とも言える強烈な個性を発揮した「FXXKER」をはじめ、iTunesヒップホップ/ラップ チャート1位を獲得した「未成年 feat. めっし」、YouTube再生回数140万超えの「Princess」のニューミックスバージョンなどを含む、全11曲が収録される。 ◎リリース情報『未成年』　2017/03/08 RELEASEVICL-64723 2,300円（tax out.） ＜収録曲＞01.未成年 Feat. めっし (NEW MIX)02.FXXKER03.BEST BOY FRIEND04.She's Gone05.LADY06.ナニモコワクナイ07.Princess (NEW MIX)08.Wonderland09.OVER10.UR like ME11.ダイキライFeat. ちゃんみな / TeddyLoid

（写真：BOOKSTAND） 　作家・営業コンサルタントの和田裕美さん。23歳のとき、外資系教育会社でフルコミッション営業の仕事に就き、「経費はすべて自腹、契約がとれなければ給料もなし」という状況下で働いていたそうです。そんななか、徐々に契約件数を増やしていき、世界142カ国中第2位の成績を収めるまでに至りました。その後、自身の体験をもとに、2003年に『世界No.2 営業ウーマンの「売れる営業」に変わる本』を上梓し、作家デビュー。それまでにない営業手法が大きな反響を呼び、なんと20万部のベストセラーを記録。以降は50冊以上を上梓し、昨年11月に『ママの人生』を出版。累計出版部数は200万部を超えます。今回は、そんな和田さんに日頃の読書の生活についてお話を伺いました。------まず最初に、和田さんと「本」との出会いはいつ頃でしょうか？ 「小学生の頃でしょうか。私はたくさん本を読む家庭にいたわけではないので、活字ではなく漫画ばかり読んでいたような......雑誌『マーガレット』ばかり読んでいた気がします。特に、くらもちふさこさんの作品が好きでした。男の子がむちゃくちゃ格好良くて、テンションが上がるんです（笑）。なかでも『天然コケッコー』は大好きでよく読んでいましたね」------小さい頃は漫画を多く読まれていた感じでしょうか。「そうですね。ちなみに、漫画ではないですが......小学校2年のときに、読書感想文で賞を取った思い出があります。そのとき読んだのは『かわいそうなごちそう』という本です。『鶏を絞めて食べる』というただそれだけの話なんですが、飼っていた鶏をお祝いだからと言って絞めて殺すんですね。それで子供が泣いたりするんですけど、命を捧げてくれたという......『かわいそうだけどご馳走なんだよ』というような本でした。これはいい本に巡り合ったなっていう感じがありましたね」------なるほど。こういった類の本はよく読まれるんですか？ 「『かわいそうなごちそう』のような、『リアリティ』のある本はよく読みます。ですが......私の中で大事な本として持っているのは、おーなり由子さんが書いた『幸福な質問』という本です。この本は、ワンちゃんのカップルが一緒に住んでいて、彼女の方が彼氏に次々に質問をしていくんです。その質問が、何ともきゅんとするんです（笑）」------どちらかというと、"癒し系"の本でしょうか。「はい。たとえば、『もし明日起きて私が真っ黒なクマになっていたらあなたどうする？』とか、そういう質問をしていくんです。すると、彼氏の方が『そりゃびっくりするなあ』『僕を食べないでって言うよ』『それから朝ごはん何が食べたいか君に聞いて用意してあげる』『やっぱりはちみつが好きかな』という返事をするんです。これ、ダイレクトに『君が好き』と言ってないけどちゃんと『好き』と言っているんですが、もうね、女子的にはこういうことを言われたくてたまらないんですよね（笑）。普通の男性なら『何だよそれ』って終わりそうですけどね」------先ほどの「リアリティ」のある本とはまったく正反対な感じの内容ですね。「実はこの本、一つ一つの言葉や行間に思いが込められていて、こういう愛され方とか愛の表現とかってすごい大事だなって、私たち普段から言葉ちょっと足りないなって思います。こういう大事な言葉をもうちょっと吐くと、もっともっと人との距離が縮まって良くなるのになって思うんですね。それで、普通だったら男の人って、最後まで女の人に付き合わないと思うんです。でもこの彼氏のいいところは、ずっと最後まで答えてあげていて向き合う。子育てもこれとまったく同じで、子どもが『何で何で』って聞いて、それに対してお母さんが飽きずにずっと答えてあげる。さらにその答え方が相手を幸せにする答え方だと子どもも愛も育っていくんだと思います」------とても深いお話ですね。「ぜひこれは好きな人とか大事な人とか、たとえばカップルで一緒に読んでくださいって思います。あと結婚式の日に、新郎新婦にプレゼントするとか。そういうものとして、私は大事な本として持っています」------ありがとうございます。後編では、和田さんが影響を受けた本について紹介します。お楽しみに。＜プロフィール＞和田裕美　わだひろみ／京都府出身。作家。営業コンサルタント。23歳のときに外資系教育会社でフルコミッション営業の仕事に就き、最初の数カ月間は、もやしと納豆ばかりを食べて生活をしていた。試行錯誤の末、顧客の98%から契約を獲得し、世界142カ国中第2位の成績を収めるまでになる。その体験をもとに、2003年に『世界No.2 営業ウーマンの「売れる営業」に変わる本』で作家デビュー。20万部のベストセラーとなる。以降、50冊以上を上梓し、2016年11月には『ママの人生』を出版した。累計出版部数は200万部を超え、女性ビジネス書作家の先駆けと呼ばれる。