板垣聡旨
ただ、相手が規模が小さい番組制作会社のときは、
「原作使用料といった部分だけ決めて、正式な契約を結ぶ前に、クランクイン（撮影開始）からクランクアップ（撮影終了）までしてしまう例もあります」（Aさん）
こうしたこともアメリカでは起こりえないわけだ。
「原作いじらないとダメ」と制作側
一方、制作側も現場の事情について説明する。
大手キー局でドラマの映像監督を務める40代男性は、
「映像化する際にはどうしても原作をいじる必要があるし、ある程度を映像のプロに任せてしまったほうがいい」
と言い切る。その理由は、
「漫画のコマで面白いものと、映像で面白いものは全く異なるから」
だという。
ギャグ漫画の実写化の場合には、特にそのケースが多いという。
「キャラクターがそのまま3次元化するわけではないのです。そこは演じるキャストが持つ能力の勝負となります。キャスト本来の面白さを使わざるを得ない」
キャストの能力を加味したうえで、原作を多少変更することが必要だと指摘した。
また、こんなケースもあるという。
「例えば、1千人の軍隊が押し寄せてきた場面を表現するとき、漫画のコマでは1シーンで終わるものの、映像では5分かけることもある。尺を長くしたり短くしたりすることで、感情の盛り上がりを操作する技術が、少なくとも我々には備わっている」
とはいえ、「原作のキャラクターの個性などを変えるまでは、絶対しない」とも言う。
「原作者の意向は絶対に無視できない。作品を生み出してくれた人へのリスペクトは絶対あるから。だから、出版社を通して、原作者に台本チェックを必ずする」と付け加えた。
この映像監督によると、脚本家が台本を作り上げたあと、出版社を通して必ず原作者の台本チェックが入る。原作者の修正を受け、台本の決定稿が完成する。決定稿が完成するまでには半年、撮影スケジュールに余裕がないときは1～2週間の場合もあると話す。最終回に近づくにつれ、台本のチェックスケジュールが早まることがほとんどだという。
矢部万紀子
ジェーン・スー
西崎彩智
ゲッターズ飯田
