ザ・ロスト・アルバム・フィーチャリング・ウォーターメロン・マン／ザ・J.B.'s＆フレッド・ウェズリー ザ・J.B.'sのリーダーによる見逃すべきではない１枚 The Lost Album featuring Watermelon Man / The J.B.’s & Fred Wesley 　1960年代末、“ゴッドファザー・オブ・ソウル”ことジェイムス・ブラウンのバック・ミュージシャンに起用され、70年代にザ・J.B.'sのリーダーとしても活躍。そんなフレッド・ウェズリーがジャズ界に本格進出したのは、90年代初頭だった。 　ザ・J.B.'sの同僚でもあるメイシオ・パーカー(sax)もほぼ同時期にジャズ・ファンにアピールするアルバムをリリース。JB関係者２人が台風の目として、一躍ジャズ・シーンに躍り出た。あの時のインパクトは20年を経た今も、新鮮な記憶として残っている。 　本作は72年に吹き込まれながら、お蔵入りしていた貴重な音源を含む初CD化作である。 事情はこうだ。JBの肝いりで72年にフル・アルバムの完成を見据えて、数回のスタジオ・レコーディングが行われた。同年にオージェイズが放ったヒット曲＃11＜裏切り者のテーマ＞と＃12がシングル第１弾で登場。続いて初期ハービー・ハンコック60年代の出世曲＃１と、ギルバート・オサリヴァンの72年全米第１位曲＃10のカップリング・シングルがリリースされた。しかしアルバムは品番が決定していながら、発売をキャンセル。シングルに関しても、上記第１弾の前に＃９＆＃７のカップリング盤が同年11月の発売予定だったものの中止となり、その後イギリスのみでレコード化されたという経緯がある。当初予定されたアルバム収録曲＃１～９のうち、シングルで出た３曲を除く６曲が世界初登場となる。 本作中、最後のレコーディング・セッションからの唯一のナンバー＃１は、JBがドラマーで参加したThe J.B.'sの演奏。ハンコックのオリジナル・ヴァージョンがファンキーなピアノを主体とした音作りだったのに対して、こちらは６人編成のホーン・セクションによる主旋律とアンサンブルを柱とする。９曲目までのアルバム本編のうち、ザ・ J.B.'s参加曲はこれだけで、72年９月録音の＃２～９はジャズとフュージョンのスタジオ・ミュージシャンを起用。実はジャズ好きのウェズリーのために、JBがプロデューサーを買って出てセッティングしたのが真相である。マイケル・ブレッカーとロン・カーターが存在感を光らせるウェズリーの自作曲＃２、ランディ・ブレッカー、ジョン・ファディス(tp)、スティーヴ・ガッドの技が冴えるスタンダード曲＃３、編曲者としても貢献するデイヴ・マシューズ作曲のビッグ・バンドらしい楽しさに溢れる＃４等々、ジャズ作としても立派な仕上がり。ソウル／ブラックの仕分けだからといって、ジャズ・ファンが見逃すべきではない１枚だ。 【収録曲一覧】 1. Watermelon Man 2. Sweet Loneliness 3. Secret Love 4. Seulb 5. You’ve Got A Friend 6. Transmograpification 7. Use Me 8. Get On The Good Foot 9. Everybody Plays The Fool 10. Alone Again (Naturally) 11. Back Stabbers 12. J.B. Shout 13. Funky & Some フレッド・ウェズリー：Fred Wesley(tb) ランディ・ブレッカー：Randy Brecker(tp) マイケル・ブレッカー：Michael Brecker(ts) ロン・カーター：Ron Carter(b) スティーヴ・ガッド：Steve Gadd(ds) 1972年録音

キンドレッド・スピリッツ／ゾエ・ラフマーン 強烈な個性を発揮する日本では無名の女性ピアニスト Kindred Spirits / Zoe Rahman 　前回に引き続き、日本では無名の女性ピアニストを紹介したい。イングランド南東部チチェスター生まれのゾエ・ラフマーンは、普通の英国人として育った。 　王立音楽院で学んだ10代に、譜面を見ずに音楽を作るジャズの魅力に惹かれ、次第に傾倒してゆく。オックスフォード大学ではクラシックを専攻しながら、ビル・エヴァンスを研究。ジュリアン・ジョセフ(p)の勧めでオスカー・ピーターソンやジョアン・ブラッキーンを聴いて、ジャズへの愛を強め、米バークリー音大に入学する。 　2001年にデビュー作をリリースすると、BBCジャズ賞の新人部門とマーキュリー賞にノミネートされ、注目を集めた。その後は2009年までに合わせて４枚のリーダー作を世に送り、コートニー・パインのグループに抜擢されて、順調にキャリアを重ねてきた。 　５枚目となる本作のコンセプトが生まれたのは、2009年の父親の入院がきっかけだったという。ベンガル人（注：ベンガルはもと英国領のインド北東部で、現在はインドとバングラデュにまたがる）の父は家庭内で母国の音楽をかけなかったため、ゾエがそれらに接することのないまま成長したのだが、古いカセットを父のためCDにコピーしてあげた時に、初めてベンガルの音楽を聴いて自己のルーツに目覚めた。一方イギリス人の母親を持つゾエは、母方の祖母がアイルランド人であることに以前から関心を抱いており、2011年のアイルランド・ツアーを成功させて新作の制作に取り掛かっている。 　本作で重要な創造の源となっているのがラビーンドラナート・タゴール（1861～1941）だ。詩人、思想家、ノーベル賞受賞者で、インド国歌とバングラデシュ国歌の作詞･作曲者でもあるタゴールは、2011年が生誕150年の節目で、アイルランドとの関係も深かった。これらがゾエにとっての大きな制作動機に作用したのである。 　＃１を聴けば誰もが衝撃を受けるだろう。バークリーで師事したジョアン・ブラッキーン譲りのスケール感でピアノを鳴らす技術と、アフロビートを吸収したダイナミックなトリオ・サウンドに、ゾエの豊かなポテンシャルを体感する。パインがアグレッシヴなフルートで助演した＃２も、アルバムの勢いを加速。10代のゾエがジャズ好きになった貢献者でもある実弟アイドリスが４曲に参加しており、タゴールの楽曲をカヴァーしたメドレー＃４ではクラリネットがエキゾチックなメロディを奏で、ピアノと共に妖しく燃え上がる。表現者としての意思の強さが止むに止まれぬ音楽衝動に繋がり、強烈な個性を発揮するゾエ。本作でただならぬ才能を知ったぼくは、ゾエの過去４タイトルをすぐにオンラインで発注した。 【収録曲一覧】 1. Down To Earth 2. Conversation With Nellie 3. Maya 4. Forbiddance (Mana Na Manili)/My Heart Dances, Like A Peacock, It Dances (Hridoy Amar Nache Re) 5. Butlers Of Glen Avenue 6. Outside In 7. Imagination (Hridoy Amar Prokash Holo) 8. Rise Above 9. Fly In The Ointment 10. Contusion ゾエ・ラフマーン：Zoe Rahman(p,harmonium) アイドリス・ラフマーン：Idris Rahman(3.4.5.:cl, 7.:b-cl) コートニー・パイン：Courtney Pine(a-fl) 2011年2、3月録音

セカンド・リポート・フロム・アイアン・マウンテン・USA ／DCPRG 実は好きだったラップの導入 SECOND REPORT FROM IRON MOUNTAIN USA / DCPRG 　昨年９月リリースの前作『ALTER WAR IN TOKYO』の時と同様、この新作に合わせてリーダーの菊地成孔にインタヴュー。立ち上げて間もない新宿の新事務所「ビューロー菊地」で楽しく話を聞いた。 　ユニバーサルミュージックとの契約は２タイトルで、前ライヴ作の発売前からこのスタジオ録音の制作は決定事項だった。 　わずか半年間という短いインターヴァルながら、内容は前作にはない新しいアイデアが盛り込まれており、DCPRGが急速に進化した印象だ。その背景には2007年の活動休止を経た2010年の新始動で、継続参加の３人を除いてメンバーが若返った11人に再編成されたことが挙げられる。それに伴って菊地はバンド名の変更も考えていたが、今作に至ってようやくオリジナル名称のデート・コース・ペンタゴン・ロイヤル・ガーデンの略称を正式表記とした。 　何と言っても特筆すべき新機軸はラップの導入だ。菊地のレコーディング・キャリアにおいて、ラッパーやトラック・メイカーとコラボした実績はない。つまり一般的なイメージとして、菊地とヒップホップは無縁だったのだが、実は好きな音楽ジャンルは 　　1)ジャズ 　　2)ヒップホップ 　　3)ポップス 　の上位に来るほどのヒップホップ・ファンということを知った。 　リスナー歴も年季が入っていて、内外の事情に精通している。菊地がどれほどこのジャンルを愛し、自分の中で機が熟したこのタイミングでアルバムに取り入れたのだと、共感を抱きながら理解できたことが、今回の取材における最大の収穫となった。 　参加ラッパーは３組。＃１はラジオ番組から生まれた菊地＆大谷能生のJAZZ DOMMUNISTERSと、ボーカロイドの兎眠りおんが日本語ラップでマイク・リレーをする、類例のないアイデアを披露。 　本作最大のフックとなるSIMI LABは近年、相模原アンダーグラウンド・シーンに登場したヒップホップ集団で、昨秋リリースしたデビュー・アルバムが各方面で高い評価を受けた斯界の注目株だ。ビートが揺れるというヒップホップにはなかった手法で菊地を驚嘆させた彼らは、＃４、６の２曲にフィーチャーされており、アフロポリリズムを音楽性の柱とするDCPRGとの初共演でありながらも親和性を示している。 　アミリ・バラカの朗読、というよりもアジテーションと呼ぶべきスピーチを使用～加工した＃７を、アルバムの最後に置いた点も見逃せない。これをラップと捉えた時、30年以上前のバラカが最もエネルギッシュで強度が高い事実に、広く黒人音楽／文化を探求し続ける菊地のスタンスが重なる。再演となった菊地雅章の＃２がある意味、平和で牧歌的に聴こえるのも菊地の企図だったのだろうか。 【収録曲一覧】 1. Catch 22 feat. JAZZ DOMMUNISTERS & Tone Rion 2. Circle/Line 3. Ta-Te Contact & Solo Dancers 4. Microphone Tyson 5. Tokyo Girl 6. Uncommon Unremix 7. Duran feat. “DOPE” (78) by Amiri Baraka 菊地成孔：Naruyoshi Kikuchi(cond,CDJ,key)（allmusic.comへリンクします） 坪口昌恭：Masayasu Tzboguchi(key) 津上研太：Kenta Tsugami(sax) 類家心平：Shinpei Ruike(tp) シミラボ：SIMI LAB(rap) 2011年10月～2012年2月、東京録音

リアル・タイム・ライヴ・イン・コンサート1992~イン・メモリー・オブ・リチャード・ティー 他界してから19年になリチャード・ティーのライヴ Real Time Live In Concert 1992 / Richard Tee (VideoArts Music) 　リチャード・ティーが1993年７月にガンで他界してから、早いもので19年になる。49という享年を自分が超えてしまったことに、リアルタイムで追いかけていたかつてのファンとしては、不思議な思いが交錯するばかりだ。 　43年にブルックリンで生まれ、クラシック音楽を習得。65年にモータウンのスタジオ・ミュージシャンとして活動を始め、マーヴィン・ゲイ、キング・カーティス、アレサ・フランクリン、ロバータ・フラックら、ソウル系のアーティストをサポート。74年にゴードン・エドワーズが発起人となったスタジオ・ミュージシャン集団“エンサイクロペディア・オブ・ソウル”に参加し、76年には“スタッフ”としてデビューしたのは有名なエピソードだ。折からのフュージョン・ブームにあって、スタッフはテクニックを追求するのではなく、ソウルフルな歌心をバンド・コンセプトにしたことで他のグループと差別化を図り、日本でも大きな人気を集めた。第１弾は「Stuff」のロゴがCI効果を生んだことで、優れた内容と共にバンドの認知に絶大な効果を果たしたのだった。 　人気絶頂の79年にティーは初リーダー作をリリースする。ボブ・ジェームスのレーベル、タッパン・ジーの制作による『ストローキン』は、スティーヴ・ガッドとの最上のコラボを記録したタイトル・ナンバーを含む内容。翌年にはガッド、エリック・ゲイルのスタッフ・メンバーと、ラルフ・マクドナルド、トム・スコットらが連続参加した第２弾『ナチュラル･イングリーディエンツ』が制作され、洗練されたセンスとヴォーカリストとしての魅力をアピールした。ティー＋ガッド＋マクドナルドは、時代の最先端のサウンドを作ったチームであり、その最高の成果がフュージョン史上に輝く傑作『ワインライト／グローヴァー・ワシントンJr』だ。83年にスタッフが解散すると、ガッド率いるガッド・ギャングをサポート。その後、80年代に日本のレコード会社から２枚のリーダー作をリリースした。 　92年９月、結果的にはティーの遺作となる『リアル・タイム』が、本邦新レーベルOne Voiceから登場。そして翌月、ゲイルを除く中心的なレコーディング・メンバーにより、新宿「インディゴ・ブルー」で記念コンサートが開催された。本作は20年を経て日の目を見た、そのステージのライヴである。ピアノが強力にドライヴする＃４を聴いていると、ティーがすぐそこにいるように感じてしまう。当たり曲＃９でのガッドとのミュージシャンシップには、わかっていてもやはり胸が熱くなる。ファンにはたまらない発掘作だ。 【収録曲一覧】 1. That’s The Way Of The World 2. The Way 3. My Funny Valentine 4. Strokin’ 5. In Real Time 6. Send One Your Love 7. Changes 8. It’s Time 9. Take The A Train 10. Bridge Over Troubled Water リチャード・ティー：Richard Tee(p,key)（allmusic.comへリンクします） ジョン・トロペイ：John Tropea(g) ウィル・リー：Will Lee(el-b) スティーヴ・ガッド：Steve Gadd(ds) ラルフ・マクドナルド：Ralph MacDonald(per) ロニー・キューバー：Ronnie Cuber(bs) 1992年10月、東京録音

ビューティ・オブ・サドネス／シーネ・エイ デンマークの若手女性歌手ではピカイチの実力者 The Beauty Of Sadness / Sinne Eeg (VideoArts Music) 　タイムリーな来日記念盤である。今回《富士通コンコード・ジャズ・フェスティヴァル》に出演するシーネ・エイの追加プログラムを、５月25日にTokyo Tucで観た。 　フライヤーにはシーネとブルース・ハマダの名前が大きくクレジットされている。ファースト・セットはまずシーネを除くカルテットが演奏。中盤までは“ハワイの歌うベーシスト”と呼ばれるハマダのヴォーカルもフィーチャーした。その後ようやくシーネが登場すると、映画音楽のスタンダード・ナンバーを中心に進行。リーダー作収録曲「春の如く」は少しテンポを落として、じっくりと表現したのが印象的だった。東京では初めてシーネを観るファンも多いと思われ、アルバムのイメージと変わらない歌唱力をすべての人々が堪能したはずだ。特にヴォーカリストの場合、ライヴでがっかりさせられる場合もあるのだが、シーネはデンマークの若手女性歌手ではピカイチの実力者であると断言できる。 　昨年プロモーションのために来日した時にインタヴューを行い、ミニ・ライヴを観て、シーネの魅力を改めて実感した。まず歌がしっかりしている。母国の音楽院で学び、サラ・ヴォーン、ベティ・カーター、ナンシー・ウィルソンといった米国黒人歌手から影響を受けて、基礎体力を養ったことは大きい。邦人女性歌手も取り上げる名曲も、シーネが歌うとやはりモノが違うなと感じられるのだ。昨年リリースの前作『ブルーな予感』では北米のオーガニック・シンガーに通じるポップな感性も認められ、作詞･作曲の才能も発揮した。 　この新作は、スモール・グループにデンマーク国立室内オーケストラが加わって、シーネのヴォーカルを輝かせている。＃１はシーネが以前、ビートルズのトリビュート・コンサートで歌ったことがある楽曲。スキャットを交えた表現力豊かな歌唱に魅了される。シーネの自作＃２は2003年のデビュー作収録曲の再演。ピアノ・トリオをバックにした初演に対して、ここでは曲調は同様ながらよりじっくりと歌い込んでおり、声には重ねてきた経験が表れている。自作曲の再演と言えば、2007年リリース作のタイトル・ナンバー＃４もそうだ。実体験を基に書いたラヴ・ソングを、ストリングスを得た歌唱によってコクの深い味わいに仕上げた。初期のレギュラー・ピアニストだったマーティン・シャックの楽曲にシーネが歌詞をつけた＃５も、起伏に富んだシーネの歌唱テクニックが素晴らしい。カヴァー曲ではジミー・ロウルズの＃７で声域の広さを印象付け、ミシェル・ルグランの＃９で歌詞世界をドラマティックに描写する。全体を通じて優れたアレンジが感動を呼ぶストリングスの起用は、シーネの意図がずばり奏功。ヴォーカリストとしてステージ・アップした充実の新作だ。 【収録曲一覧】 1. Strawberry Fields Forever 2. Silence 3. So Now You Know 4. Waiting For Dawn 5. The Beauty Of Sadness 6. I Have The Feeling I Have Been Here Before 7. The Peacocks 8. Love Is A Time Of Year 9. The Windmills Of Your Mind 10. With Or Without You シーネ・エイ：Sinne Eeg(vo)（allmusic.comへリンクします） ヤコブ・クリストファーセン：Jacob Christoffersen(p) ピーター・アースキン：Peter Erskine(ds) 2012年作品

アナザー・カントリー／カサンドラ・ウィルソン ジャズ・ヴォーカル界における女王の移籍後の新作 Another Country / Cassandra Wilson (eOne Music) 　カサンドラ・ウィルソンが長年在籍したブルーノート・レコードから離れた。1993年の『ブルー・ライト・ティル・ドーン』から2010年の前作『シルヴァー・ポニー』まで８タイトル。この間、現代ジャズ・ヴォーカル界における女王の座を不動のものにしている。 　この新作の発売元である米eOne Musicは近年のジャズ／フュージョン作に限っても、ジャック・ディジョネット、グレゴア・マレイ、マイルス・エスパニョール、ソフィー・ミルマン、ポール・テイラーと、急速に市場で存在感を増しており、また１人、著名ミュージシャンを傘下に収めたとのイメージを抱く。 　レーベルの移籍と共に、共演者を刷新し、新しいコンセプトで制作に臨んだ。カサンドラの音楽には欠かせないレギュラー・メンバーのマーヴィン・スーウェル(g)や、ジェイソン・モラン、ロニー・プラキシコ、レジナルド・ヴィール、ハーリン・ライリーといった近作のメンバーは不参加。代わって最重要人物に浮上したのは、カサンドラと共同プロデューサーも兼任するギタリストのファビリッツィオ・ソッティ。日本では無名だが、グレゴア・マレイ、ミノ・シネル、サム・バーシュ（元アヴィシャイ・コーエン・トリオ）が参加したリーダー作『Inner Dance』を、2010年にeOne Musicからリリースしており、カサンドラの移籍にも一枚絡んでいる可能性は否定できない。他はシネルや連続参加のレカン・ババロラ(per)らで、アコースティック楽器を主体としたサウンドが特徴だ。 　前作が古いスタンダードやビートルズ曲を収めたスペインのライヴ＆ニューオリンズ録音で、前々作『ラヴァリー』がラヴ・ソングの名曲集だったのに対し、本作はソッティとの共作を含めて10曲中７曲をカサンドラのオリジナルが占める。 　カサンドラがアコースティック・ギターを弾き歌う＃１から順に聴き進めると、ドラムスを入れずに２名のパーカッションをリズムに充て、アコーディオンが絶妙な味付けをするカサンドラの、音作りの意図が浮き彫りになる。環境が変わってもカサンドラはやはりカサンドラなのだが、ボッサ風の＃５では、ソフト・タッチの歌唱が印象的だ。唯一のカヴァー曲にカンツォーネの名曲＃３を選んだのは、パートナーのソッティがイタリアンだからか、あるいは録音地がフィレンツェだからか。原曲のナポリ民謡に従ってナポリ語で歌ったのは、カサンドラの新境地と言えよう。 　今年３月には出身地のミシシッピー州ジャクソンに開店したライヴ・ハウスをプロデユース。キャリアを重ねても守りに入らない姿勢に共感できる秀作だ。 【収録曲一覧】 1. Red Guitar 2. No More Blues 3. O Sole Mio 4. Deep Blue 5. Almost Twelve 6. Passion 7. When Will See You Again 8. Another Country 9. Letting You Go 10. Olomuroro カサンドラ・ウィルソン：Cassandra Wilson(vo,ac-g)（allmusic.comへリンクします） ファビリッツィオ・ソッティ：Fabrizio Sotti(g) ユリエン・ラブロ：Julien Labro(accordion) ミノ・シネル：Mino Cinelu(perc) 2012年作品

スラヴ・トゥ・ザ・リズム／ファーマーズ・マーケット オスロからのおすすめ盤 Slav To The Rhythm / Farmers Market (Division Records) 　７月４日から７日まで開催されたノルウェーの《コングスベルク・ジャズ・フェスティヴァル》に行ってきた。2003年、2011年に続く３度目の取材である。 　20以上のジャズ・フェスが活況を呈する同国で、２番目に長い歴史を誇る同祭は、現在の代表的アーティストと新人を紹介するショーケース的なプログラムを提供。ノルウェーの最新ジャズ・シーンをチェックするには最適のフェス、との評価が定着している。 　成田を発ち、アムステルダム経由でいつも通り夕方にオスロに到着。一泊した翌日午後に、バスでコングスベルクへ向かったのだが、その前にオスロの中心的なジャズ・スポットである“Bare Jazz”に立ち寄った。日本では入手できない新譜をチェックするために、必ず訪れるショップだ。運良く店主でテナー奏者のボディル・ニスカがいたので、オススメ盤をピックアップしてもらう。そこで購入したのが、このファーマーズ・マーケットの新作というわけだ。 　1991年にスティアン・カシュテンセンの呼びかけでクインテットを結成。ジャズ、ロック、ポップス、ブルガリア伝統音楽を取り入れたハイブリッドなサウンドで、これまで４枚のアルバムをリリース。多彩なノルウェーのシーンにあって、独自のポジションを築いてきた。ノルウェー・ラジオ・オーケストラ、スタバンゲル交響楽団、トロンハイム交響楽団、クリスティアンサン交響楽団といったノルウェーのオーケストラとの共演経験も豊富で、《モルデ・ジャズ祭》ではマイケル・ブレッカーに認められ共演ステージが実現した実績もある。昨年の《東京JAZZ 2011》で野外ステージに出演し、観客を沸かせたたことも記憶に新しい。 　通算５枚目となる新作は、まずファーマーズ・マーケットがさらにパワーアップしたことを印象付ける。変拍子と東欧音楽の旋律を盛り込んでエネルギッシュに仕立てた＃１からそれは顕著。サックス、ギター、鍵盤の絡みには、亡きジョー・ザヴィヌルが晩年まで追求した音楽の発展形さえ認められて興味深い。ハードロックとワールドミュージックが融合した好例を示す＃２、フィリップ・シメオノフ(cl)の技巧が光る＃３、ブルガリアの女性コーラスを起用して、伝統への意識を強くアピールした＃５と、バンド＋ゲストで多彩なサウンドとバンドのパワーアップを目論んだコンセプトが奏功している。リーダー格のスティアンを昨年２月に北極で観ていて、ノルウェー語のMCで終始観客を笑わせていた光景に複雑な思いを抱いた。彼らの本領を体感できるのは、現地でのノルウェー語を解した状況だとわかった上で、これは彼らの魅力を十分に楽しめる作品だと言える。 【収録曲一覧】 1. Slav To The Rhythm 2. You’re The Prototypical 3. Friend 4. Dusty Traditions 5. Replace 6. Shiny Happy Gizmos 7. Old Stuff Still Does The Trick 8. It’s Not Always True 9. Machines Rule 10. And Thus 11. Man Is Ancient History スティアン・カシュテンセン：Stian Carstensen(g,banjo,el-sitar,ocarina,accordion,vo)（allmusic.comへリンクします） ニルス＝オラフ・ヨハンセン：Nils-Olav Johansen(g,vo) ヤーレ・ヴェスペスタ：Jarle Vespestad(ds) 2010～2012年録音

Takin' It There 26歳のテクニシャン Takin’ It There / Graham Dechter (Capri) 　26歳のギタリストである。カート・ローゼンウィンケルやギラッド・ヘクセルマンが注目を集める中、モダン・ジャズ主流派のファンには嬉しいオーソドックスなテクニシャンだ。 　音楽家の両親のもと、父親のレコード・コレクションからデューク・エリントンやカウント・ベイシーを聴きながら、LAで育った。クラシックのヴァイオリンと作曲を学び、高校の即興演奏クラスでベーシストのマーシャル・ホーキンスに師事したことが、今日への進路を導いている。そしてイーストマン音楽院での１年目を修了した時に、早くも大きなチャンスが訪れた。19歳の若さでクレイトン＝ハミルトン・ジャズ・オーケストラに抜擢されたのだ。以降、欧米、アジアのツアーに帯同して腕を磨き、米国屈指の楽団員であるメリットを活用して数多くの著名ミュージシャンと共演。昨年はアルバムとライヴでマイケル・ブーブレ(vo)をサポートするなど、順調にキャリア・アップを図って現在に至る。 　2009年には同楽団のリズム・セクションの協力を得た初リーダー作『Right On Time』をリリース。スタンダードと自作曲の他、デューク・エリントン、サド・ジョーンズ、レイ・ブラウンといったジャズマンのマニアックな楽曲にも着目しており、ジャズ・ファンの側面を反映した点も好感を抱く。 　同作から３年を経たデクターのリーダー第２弾は、前回とまったく同じ顔ぶれが揃ったカルテット作だ。オープニングにウェス・モンゴメリー最晩年作のタイトル曲＃１を持ってきたのは、デクターの自信の表れだと受け取れる。そして確かにそのギター・プレイは、ウェス譲りのオクターブ奏法が全開で痛快。ピアノとのコンビネーションが効いたアレンジと合わせ、歌心たっぷりな王道ジャズ・ギターの魅力がいきなり極まって、期待が高まる。ジョン・クレイトンとジェフ・ハミルトンがハマリ役を演じる『ポール・ウィナーズ・ライド・アゲイン』収録のバーニー・ケッセル曲＃２、ギター・ソロがバンドを躍動的に牽引するアントニオ・カルロス・ジョビン曲＃３、ジョージ・コールマンの隠れ秀作『At Yoshi’s』からの選曲にセンスの良さを感じるミディアム・テンポの楽しくスインギーな＃６、リー・モーガンの原曲よりも高速にテンポ・アップして全員が一丸となる＃８と、ミュージシャン作曲のカヴァーはどれもジャズ愛に溢れているのがいい。デクターのバンド仲間でライナーノーツを寄稿しているピアニストのジョシュ・ネルソンが、本作のために提供した＃５は、各メンバーの持ち味を引き出したブルージーなマーチ。新感覚派ギタリスト好きにも敢えて薦めたい１枚だ。 【収録曲一覧】 1. Road Song 2. Be Deedle Dee Do 3. Chega De Saudade 4. Together & Apart 5. Takin’ It There 6. Father 7. Grease For Graham 8. Hocus Pocus 9. Come Rain Or Come Shine 10. Amanda/Every Time We Say Goodbye グラハム・デクター：Graham Dechter(g)（allmusic.comへリンクします） タミール・ヘンデルマン：Tamir Hendelman(p) ジョン・クレイトン：John Clayton(b) ジェフ・ハミルトン：Jeff Hamilton(ds) 2012年作品

コロムビア TVアニメ・特撮主題歌全集3 ファンタジー(紙ジャケット仕様) セニョール・ブルース(紙ジャケット仕様) KING RE-JAZZ SWING 　私がDJで登場するさいはオールドファンにはおなじみのアニメ『サスケ』のテーマに「ジャズは夜。夜はジャズなのだ」という立木冬彦さんのナレーションを乗せたジングル（出囃子）から始まります。出囃子が流れるというのは、例えば野球選手がバッターボックスに向かうとき、リリーフでマウンドに向かうときのようにそれは気合いが入ります。『サスケ』の出自がジャズか否かというのはさておき、あの哀愁のメロディと高らかに歌うトランペットのハイトーンの音色は私のジャズの原体験なんじゃないかなーなどとも思ったものです。どこか大人びて妖艶で刹那いあのメロディ。『死刑台のエレベーター』に近いある種のメンタリティを感じるといったら大げさか。いずれにしても自分のジャズ感覚はそもそも間違っているので無視して頂きたいのですが、その出囃子のあと、DJの機会一曲目というのはその頃のタイムラインで一番気に入ってる曲をプレイすることが多く、しかし同時にそれはオーディエンスに対する自分の所信のつもりなのです。とはいえ「はて？どの曲をプレイする機会が多かったかな」とあらためてレコードバッグを覗いてみた次第というのが今回の趣旨というわけで。 　最近では『Harold Mabern Trio/Fantasy』（Venus)が思い出される。大阪の弟子DJがプレイしていたレコードを強奪（いけません！）したもの。おなじみE.W&Fの名曲カヴァーで、ピアノトリオとは思えないアグレッシブで性急なアレンジはフロアを一気にトップギアに持っていきます。掴みはOKってやつですね。途中に機知に富んだブレイク展開がありリット、曲全体のドラマチックな構成も見事なのですがいかんせんフロアではそこでリズムを止めることができません。そこであっさり次の曲をカットインしてしまいますが、それはそれでジャズファンには申し訳ない掛け方ということになります。同じヴァーナス産では『David Hazeltine Trio/Senor Blues』というホレス・シルバー集から＜Sayonara Blues＞もターンテーブルに乗せる機会も多い１曲。 ２曲共にオリジナル曲が広く知られている強みがあるので、本来ダンスミュージックとしては難しいジャズの食いつきにはそういった要素が有り難い。 　少し前になると「和ジャズ」ムーブメントの啓発という意味も込めて『白木秀雄クインテット／プレイズ・ボサノヴァ』＜デュー・ステップ＞から入ることが多いようでした。テンポが早いのでそこからトライバルなハウスミュージックへ展開するとか色んな選択肢が取れた。特に大きな箱でプレイする時はモーダルな曲をじっくり聴いてもらえるような雰囲気ではないからそういう「求められている」場面に最適でしたし。そしてこの時代のキング・レコードの高い音質の技術力も特筆すべき。 　残念ながら昨年鬼籍に入られてしまったエスビョルン（p)率いる『Esbjorn Svenson Trio/Spam Boo Limbo』もかなり活躍した。プレイするジャンルがジャズになって10数年、誰も知らないような旧譜を探すのに血道を上げる中、初めて夢中になったコンテンポラリーのジャズグループ。専門誌などではあまり語られる機会がなくて残念だったな。でも実は僕らが主戦としていたダンスミュージック誌などでは一部で高い評価を得ていて、作品がリリースされるたび特集なども組まれていましたよ。ドローン含む音響系、ミニマルなテクノ等ともリンクする指向が時代と合致した双方向性の音楽性故かと思いますが。本来CDしかリリースされていないのでこのアナログは、大阪のダブプレート製作会社に依頼して一枚だけ作ってもらったもの。 取材の機会にお会いしたさい本人達もびっくりしていたし、ちゃっかり３人のサインももらってしまった。世界に一枚しか存在しない大切なレコードです。

永遠の詩(狂熱のライヴ) 祭典の日(奇跡のライヴ) 　はっきり言おう、レッド・ツェッペリン(以下、ツェッペリン)を聴かずして、ロックを語るなかれ、これが、誰がなんと言おうと、わたしの考えだ！　などと、偉そうに言うまでもなく、多くの方が、賛同してくれることではないだろうか。そして、今でも、彼らの音を求めるファンが世界中に数多く存在しているのも事実だ。 　昨年２０１２年には、『祭典の日(奇跡のライヴ)』と題された新譜が発売されている。１９８０年、ドラマーのジョン・ボーナム（以下は生前の愛称、ボンゾ）の死によって、二度と活動できなくなったツェッペリンが、０７年１２月、アトランティック・レコードの創設者アーメット・アーティガンのトリビュート・コンサートのステージにたった一夜限り登場し、演奏した記録だ。 　ドラマーは、映画『レッド・ツェッペリン狂熱のライヴ』で、ボンゾといっしょに写っていたご子息ジェイソン・ボーナム。父親譲りの力強いドラムを聴かせてくれた。 　ツェッペリンは、８枚のスタジオ・アルバムを残している。ロック・ファンたる者、そのすべてに聴く価値があると思う。しかし、今回は、別の視点で彼らの歩みを見てみよう。 　ライヴである。ツェッペリンは、６８年１０月からレコーディングと平行してライヴ活動を開始する。ライヴとレコーディングという活動は、８０年、ボンゾが亡くなるまで、紆余曲折はあるにしろ続いていく。 　今のリスナーが幸福なのは、ツェッペリンのツアーごとのライヴ音源、あるいは映像がリリースされているということだろう。リアルタイムで聴いてきたわたしたち世代には、７６年に登場する映画とサントラとして発表された『永遠の詩(狂熱のライヴ)』(以下『永遠の詩』)以外、９７年に『ＢＢＣライヴ』が発売されるまでの約２０年間、正式なライヴ音源を聴くことはできなかったのだ。 　今では、ＣＤでは『ＢＢＣライヴ』が、６９年と７１年。『伝説のライヴ』が７２年。映像では、『永遠の詩』７３年。『レッド・ツェッペリンＤＶＤ』６９年、７０年、７３年、７５年、７９年のライヴが納められている。おもなツアーの音や映像を楽しみ、その変化をたどることができるようになった。まだ、残されているのは、７７年のツアーということになる。いつ、どのように出すのか、ジミー・ペイジが戦略を練っていることだろう。楽しみなことだ。 　さて、そのそれぞれのツアーは、新譜の曲も含め、色合いが異なる。そのなかでも、ファンの間で人気の高いのが、７３年のライヴではなかろうか。その一番の理由は、先ほどの映画『狂熱のライヴ』で、初めて動くツェッペリンを見ることができ、その姿をまぶたに焼き込んだためであろう。もう一つは、その次のツアーから、ボーカルのロバート・プラントの声に変化が出てきたということがあると思う。 　さて、ここで、今回のライヴは、ツェッペリンのコピー・バンドの紹介である。 　みなさんは、コピー・バンドと聞いて、さまざまな予想をすると思う。コピー・バンドにも、さまざまなコンセプトがあるからだ。過去にも、ツェッペリンの曲をレゲエで演奏したアルバムなどもあった。これは、コピーとは言わないかもしれないが。今回紹介する「ＺＯＳＯ」は、７３年当時のライヴを完全再現するというのがテーマである。噂によると、ジミー・ペイジのミス・タッチまで、再現するという。７３年と言えば、映画『狂熱のライヴ』の録画場所ともなったマディソン・スクエア・ガーデンでのライヴをはじめとした大型会場での演奏が中心になっている。その時代の音をライヴ・ハウスで聴けるというのも、楽しい限りだ。 　もう、一生、二度と、聴くことができないと思っていた、レッド・ツェッペリンのライヴを、楽しんでみたいと思う。 ■公演情報は、こちら http://clubcitta.co.jp/001/theledzeppelinexperience-zoso/

アップアップガールズ(仮)のリスペクトーキョー/ストレラ!～Straight Up～ [Single, Maxi] アップアップガールズ(仮)のチョッパー☆チョッパー/サバイバルガールズ [Single, Maxi] 　と書いてきたところで、もう夜もかなり深くなってきた。ぼくは明日から遠征するのだ。寝なきゃいけないのだ。初日は９ｎｉｎｅ（“ナイン”と読む）や東京女子流を見て、翌日はアップアップガールズ（仮）とＬｉｎＱの共演を堪能する。充電が必要なのだ。アプガ、気がつくと今週に限っても３回は見ているのだが、「サバイバルガールズ」における驚愕のフォーメーション、「リスペクトーキョー」での斬新極まりない“棒ラップ”、「マーブルヒーロー」エンディング部分“シャキーン”における石川五右衛門の斬鉄剣のような切れ味、ポップで垢抜けたサウンドから盆踊りへと変化する「夕立ち！スルー・ザ･レインボー」など、もう困ってしまうほどの名曲ぞろいで困ってしまう。グループ内分担も「人間加湿器」「大声」「空手」「暑苦しさ」「侍魂」「ＫＹ娘」などバラエティに富んでいて、見ても聴いてもうれしさが止まらない。最近は「ドゥ・ザ・ハーレム・シェイク」という、まるでサム・クックかウィルソン・ピケットか、といいたくなるようなタイトルのパフォーマンスにまで取り組んでいてユーチューブで配信されて世界で11万だったかのひとに見られて国際的な見地ではアプガは“ハーレム・シェイクのグループ”として認知されていたりもする。 　なぜ（仮）なのかについても、かいつまんで説明しておいたほうがいいだろう。アプガはいまのところ、メジャーのレコード会社からＣＤを出していない。すべてインディーズ・リリースだ。こちらとしては「それがどうした」という気もするのだが、アプガにとって目標のひとつがメジャー・デビューであり、それが実現した暁には（仮）をとりたい、というのが共通の意志らしい。「もし今年中にメジャー・デビューできなかった場合は？」という質問に、新井さんは、もうひとつ（仮）をつけてグループ名を「（仮）アップアップガールズ（仮）」にする、と、どこかの取材で述べていた。左右対称だしこれはこれでかっこいいが、身を削るライヴを毎日のように繰り返して猛烈にファンを増やしている途中のアプガである、メジャー・デビューは間違いないとしても、しかし、もしそれが実現したからといって（仮）をとる、というのは当たり前すぎゃしないか。 （仮）アップ（仮）アップ（仮）ガールズ（仮） もしくは （仮）ア（仮）ッ（仮）プ（仮）ア（仮）ッ（仮）プ（仮）ガ（仮）ー（仮）ル（仮）ズ（仮） なんてどうだろう。クールだと思うけれど。もっとも後者の場合、発音しきる前に舌が２、３枚ちぎれてしまいそうだが……。

カムバック・イン・ボストン 帰ってきた帝王、ボストンでジャーン Comeback In Boston (Sapodisk) 　あくまでもマニア主体の世界ながら、ブートレグが市民権を得、ごくごく日常的に話題に上るというか、あまりに当たり前すぎて逆に話題に上ることが少ないというべきか、ともあれそのような状況をいいことに「売り文句と内容がともなわないヤラセ盤」がまた目につくようになってきた。いわゆるブート初心者を狙い撃ち、あるいはマニアが「買うだけで聴かない人種」であることにつけこんでのトホホ商法、しばらく姿を消していたと思ったら、おいおい。かつてこの種のヤラセ盤はロック物と決まっていたが、昨年あたりからマイルス物も急増、注意を要する。最近ではフィルモア・ライヴ（70/3/6）がコンプリートと銘打って登場したが、すでに出ている音源をコピーしただけのもの。 　また「別ソースで最高音質しかもプレス盤」「ピッチも正確」という触れ込みの音源が、じつは既発盤の速度を少しだけ落としたものとか、既発盤と演奏時間も音質もまったく同じものだったりと、そうとうに面倒なことになっている。前述した「マニアは買うだけで聴かない」ことを見抜き、しかも「他レーベルから出たものや既発盤といちいち比較して聴かない」したがって「ウソをついてもバレない」との読みからトホホなブツをリリース、こちらはこちらで困った物件が相次いでいる。この場合、とくに厄介なのは、そうしたブツをつかまされた被害者が自分が被害に遭遇したことに気づかないことで、うーん、悪いことを考える人間は後を絶たないということだろうか。 　さてこのライヴは1981年11月４日、奇跡のカムバックをはたしたマイルスがカムバック・バンドとともにボストンはブラッドフォード・ホテルでくり広げたカムバック・ライヴを収録した２枚組。いささか"カムバック"という言葉を躍らせすぎたきらいはあるが、ファースト・セット３曲、セカンド２曲をドッカンと聴けば「やっと帰ってきた感」は天井知らずの勢いで盛り上がり、ついつい"シェーン"ならぬ「マイルス、カ～ムバ～ック」と叫んでみたくなる。もっともマイルスは叫ぶまでもなくこうして帰ってこられたわけですが。 　冒頭の"ジャーン"からいつもの《バック・シート・ベティ》に突入するが、そこに至るまでのキーボード叩きがじつに雰囲気があってたまりません。オーディエンス録音なのだろうが、位置がよかったのか、音像もバランスもナマに近く、これは81年カムバック盤のなかでも上位に置いていい。マーカス・ミラーのガチガチ・ベースも怪しく、鮮明。 【収録曲一覧】 1 Back Seat Betty 2 My Man's Gone Now 3 Aida 4 Fat Time 5 Jean Pierre (2 cd) Miles Davis (tp, key) Bill Evans (ss, ts, fl, key) Mike Stern (elg) Marcus Miller (elb) Al Foster (ds) Mino Cinelu (per) 1981/11/4 (Boston)

マイルス・アット・バークリー 「オーディエンス録音物は最初で放り出してはいけない」の典型盤 Miles At Berkeley (Sapodisk) 　マイルスの新作ラッシュは今年の暑すぎる夏にも衰弱することなく、逆にますますヒートアップする始末。なんでも「暑い夏は熱いマイルスでもっと暑く」という標語が書かれた看板が一部地域の林道に立ったとか立たなかったとか。 　今回ご紹介するのは、1985年９月19日、カリフォルニアにある有名なグリーク・シアターでのライヴ。最近登場するマイルスの新作は、前に出ていたような、まだ出ていなかったような、そのあたりの記憶が曖昧模糊となる音源が多いが、このライヴも、これまで出ているようで出ていなかったライヴ。どうもバークリーやらシアターやら、まぎらわしい表記の多発と年代集中型リリース状態が、そういった「奇妙な既視感」を抱かせる要因になっているのだろうと思う。 　85年ということで、オープニングは《ワン・フォン・コール／ストリート・シーンズ》に《スピーク》の合わせ技、しかもこの時期特有のスロー・ファンクなグルーヴ感がたまらない。比較的ゆったりしたテンポにのって、マイルスが激しい高音をヒットし、しばらくしてテープで「オッオー」「ウィガッチュワンメイクホンコールウィガッチュ」と、『ユア・アンダー・アレスト』の１曲目で使われたテープがライヴに重なって聴こえてくる。タイミングもバランスもまったく関係なしといわんばかりのムチャな即興的オーヴァーダビングのルーズさが、圧倒的にすばらしい。 　次に注意点を。このライヴ、スタート当初は、観客の話し声がかなりうるさく、イラッとさせられる。しかししばらく我慢すれば、話し疲れたのか、会話はやみ、理想的なシチュエーションが訪れる。そしてこのライヴ、オーディエンス録音ならではの広がりと奥行きがあり、音質もバランスもかなり良好な部類に挙げられる。 　ここで教訓をひとつ。オーディエンス録音物は、最初で放り出してはいけない。まずはうるさい客のピーチクパーチクに耐えること。オーディエンス録音物を見極めるためには、最初の１分から３分をおろそかにしてはいけない。これまでいかに多くの人が、最初の雑音や騒音で放り出し、そのあとに待ちかまえている驚きのライヴを聴き逃してきたことか。 　最後に業務連絡です。22日に『50枚で完全入門マイルス・デイヴィス』（講談社プラスアルファ新書）が出ました。よろしくお願いします。それから25日に出る雑誌ジャズジャパンでの連載のタイトルが「癒されないジャズ考現学」になりました。こちらもよろしくお願いいたします。それでは、残り少ない夏をマイルスでさらに熱く！ 【収録曲一覧】 1 One Phone Call / Street Scenes-Speak 2 Star People 3 Maze 4 Human Nature 5 Something's On Your Mind 6 Time After Time 7 Ms. Morrisine 8 Hopscotch 9 Pacific Express Miles Davis (tp, synth) Bob Berg (ss, ts) Mike Stern (elg) Robert Irving (synth) Angus Thomas (elb) Vincent Wilburn (ds) Steve Thornton (per) Marilyn Mazur (per) 1985/9/19 (Berkeley)

ジャン・ピエール・ライヴ1982 かつてこれほど長い《ジャン・ピエール》があっただろうか Jean Pierre Live 1982 (Cool Jazz) 　いまにして思えば、復活した帝王が率いていたカムバック・バンドは、ハード・ロック（マイク・スターンのギター）やファンク（マーカス・ミラーのベース）や異国情緒（ミノ・シネルのパーカッション）等が混然一体となった「フュージョン・バンド」ではあったが、そのルーツに「ジャズ」があることが具体的に顕在化した、きわめて珍しいバンドだったのかもしれない。つまりマイルスの復活とは、トランペッターとしてのマイルス個人のジャズへの再接近にとどまらず、バンドを上げてのジャズ回帰だった。しかしながら、そのように聴こえなかったのは、前述したハード・ロックやファンクといったさまざまな要素が巧みに調合され、それまでどこにもなかった「新しいかたちのサウンド」として構築されていたからだろう。 　カムバック・バンドはジャズだったという実態に近い仮説に立てば、この1982年カリフォルニア、バークリーにおけるライヴで、あのチャーミングというべきか間が抜けているというべきか《ジャン・ピエール》が30分を超える演奏になったことは不思議でも突発的なことでもなく、ジャズ・バンドとしての素顔がさらけ出された瞬間と考えていいだろう。演奏は即興的に展開し、あれよあれよというまに30分に達する。おそらくマイルス史上、最も長い《ジャン・ピエール》はこのヴァージョンではないだろうか。 　以上、いつもとはちょっと違う「ジャズ評論家的文章」で攻めてみましたが、いかがだったでしょうか。内容に関しては特につけ加えるべきことはなく、オーディエンス録音ながら、音質も悪くないと思います。すでに大量に出回っているカムバック・バンドゆえ、ベストともマストともいいかねますが、まずは順当かつ平均点を軽く超えるアイテムであることは間違いありません。 　ところで、このコーナーでは、ボブ・ディランより20年遅れてスタートしたブートレグ・シリーズの向上を目的に、定期的に企画を提案していますが、東西「フィルモア」のコンプリート化の次には、どうでしょう、カムバック・バンドのボストン「キックス」のコンプリートというのは。このときのライヴはすべてライヴ・レコーディングされ、加えて大半が撮影されたともいわれています。ライヴの一部は『ウイ・ウォント・マイルス』で聴くことができますが、とてもあの分量では満足できません。いや、これまでは満足してきましたが、もう限界です。連日連夜の白熱のパフォーマンスを完全版としてリリースしていただきたいと、ここで強くリクエストしておきたいと思います。それではまた来週。 【収録曲一覧】 1 Back Seat Betty 2 Ife 3 Aida 4 Jean Pierre Miles Davis (tp, synth) Bill Evans (ss, ts, fl, elp) Mike Stern (elg) Marcus Miller (elb) Al Foster (ds) Mino Cinelu (per) 1982/8/1 (Berkeley)