フジロックフェスティバル2023の会場（新潟県湯沢町） 　フジロック第一弾ラインナップが発表され話題になった「クラフトワーク」。YMOやサカナクションなど、日本のアーティストにも多大なる影響を与えてきたクラフトワークとは？ ＊　＊　＊ 　この時期、音楽ファン（特に洋楽リスナー）の関心事は「今年のフェスにはどんなアーティストが出演するか」。特にフジロックとサマーソニックのメインアクトは、毎年大きな注目を集めている。 　2月9日には「FUJI　ROCK　FESTIVAL‘24」の出演アーティスト第1弾が発表された。1組目のヘッドライナーとしてアナウンスされたのは、ドイツのバンド「KRAFTWERK」（クラフトワーク）。2021年にロックの殿堂入りを果たした、テクノ・ミュージックのパイオニア的な存在だ。 　デュッセルドルフ音楽院でクラシック音楽を学んでいたラルフ・ヒュッター、フローリアン・シュナイダーを中心に、1970年に結成されたクラフトワーク（フローリアンは2020年に逝去）。1974年に発表されたアルバム「アウトバーン」で電子音楽をポップミュージック/ダンスミュージックに昇華した作品として高い評価を獲得。シンセサイザー、リズムマシーンなどを駆使した無機質なサウンドは“テクノ・ミュージックの源流”と位置付けられている。 　前衛性と大衆性を兼ね備えたクラフトワークの登場は、世界中のミュージシャンに大きな影響を与えた。それをいち早くキャッチし、自らの音楽性に取り入れたのがYMO（細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏）だ。 　細野は2020年6月の朝日新聞のインタビューで、クラフトワークから受けた影響を詳細に語っている。横尾忠則にアルバム「アウトバーン」のレコードを借り、衝撃を受けたという細野。「YMOのお手本にもなったクラフトワークはますます進化を続け、『MAN　MACHINE』という最新作にぼくたちは打ちのめされました。音楽も音響も洗練され、ドイツ的な鉄壁のコンセプトは真似（まね）のできないことに気づいたのです。そこでYMOは障子や畳のような日本文化と電子音楽の融合を考え始めました」とコメント。YMOの特徴であるアジア的エキゾチズムは、「クラフトワークの真似はできない」という認識から生まれたというわけだ。 　初来日を果たした1981年には、音楽雑誌『ミュージックライフ」誌でラルフ・ヒュッター、坂本龍一、高橋幸宏の鼎談で行われ、興味深い対話が繰り広げられている。その一部を紹介しよう。 坂本「（クラフトワークの音楽は）全体的にぼくたちのやりたいものと同じなんですが、たとえば一番影響を受けたアートとかを知りたいんですが。ライブの最後の方なんか、コンストラクティヴィズム（構成主義）っぽいものを感じましたよ。それに古いSFとか音楽以外の影響をいろいろ発見できる」 ラルフ「『The　Man　Machine』（※1978年に発売されたクラフトワークのアルバム）にはコンストラクティヴィズムのコンタクトがたくさんあります。当時、”ミュージカル・バウハウス”などと人から呼ばれたことがありました。というのも、その頃、科学と芸術のコンビネーションを創ったからです」 高橋「ぼくたちのような音楽は、よく機械的で冷たいって批判されてきたけど、最近は逆に人気が集まってきてるんだよね」 ラルフ「どうしてもギターのようなものに慣らされてきましたからね。新しい音楽は、どんどん古い音楽を追い出してきています」「わたしは電子が生みだすリズムに肉体的要素を盛り込んでいきたいんです 　1981年はYMOが傑作『BGM』』『テクノデリック』をリリースした年。テクノ音楽の芸術性がさらに高まっていた時期と言っていいだろう。 日本の脱原発をテーマにしたイベントにも登場 　その後もクラフトワークは、テクノロジーの発展とともに進化を続けた。80年代は巨大なシンセサイザーやコンピューターをステージに置いていたが、00年代以降はメンバー4人が横並びになり、ノートパソコンを操作するスタイルに変化。映像の表現も重要視され、2012年からは3D映像を駆使したステージを行っている（観客は3Dメガネを着用）。 　YMOとクラフトワークの共演が初めて実現したのは、2012年。坂本龍一の呼びかけで行われた「脱原発」をテーマにしたイベント『NO NUKES 2012』（千葉・幕張メッセで開催）にクラフトワークが出演したのだ。このイベントでクラフトワークは自らの楽曲「Radioactivity」を坂本の監修による日本語詞で演奏。“日本でも放射能”“きょうもいつまでも”“フクシマ”“放射能”“空気　水　すべて”“いますぐやめろ”と歌われるこのバージョンは大きなインパクトを残した。 　クラフトワークの音楽やスタイルは、現在も世界中のアーティストに影響を与え続けている。サカナクションの山口一郎もその一人。サカナクションのライブのなかで行われる“メンバー4人が横並びになり、ラップトップを操作してダンスミュージックを演奏する”という演出は完全にクラフトワークのオマージュだ。さらにEDM、ヒップホップからボカロPまで、クラフトワークからインスパイアを受けた楽曲は幅広いジャンルに及んでいる。 　筆者がクラフトワークのステージを初めて見たのは、2013年の来日公演。『アウトバーン(Autobahn)』『ヨーロッパ特急(Trans-Europe Express)』『人間解体(The Man Machine)』といった名盤を日替わりで完全再現するライブだったのだが、3D映像のクオリティーを含めて今も強く記憶に残っている。7月に行われるフジロックでもさらに進化したパフォーマンスを見せてくれるはずだ。 （森 朋之）