＜ライブレポート＞ポルノグラフィティ「全盛期はこれからです！」AR演出やレア曲＆新曲披露で沸かせた配信ライヴ 　ポルノグラフィティが12月4日、1年3か月ぶりのライヴ【CYBERロマンスポルノ’20 ～REUNION～】を開催した。デビュー20周年を記念して行った東京ドーム2days公演以来となるライヴは、会場のLINE CUBE SHIBUYAを有観客の状態で行いつつ、「今までとは違った新しいカタチで同じ時間を一緒に楽しんで頂きたい」という思いのもと、自身初の配信ライヴという形でオンライン上のオーディエンスにも届けられた。 　「僕らが生まれてきて／半世紀後の世界／サイバー空間で／あなたとつながりたい」と歌い出したのは、1999年のメジャー・デビュー・シングル「アポロ」。バンドの背後のスクリーンには、まるで電子の魔法陣のような公演ロゴが派手に明滅していたが、この日のライヴは配信ならではの、まさに魔法のような演出も大きな見どころだった。ポルノ印のラテン調サウンドを鳴らす「オー!！リバル」では、AR技術が画面上に火を噴くサイ（この曲を収録したアルバム・タイトルは“RHINOCEROS=サイ”）と、メンバー二人の3DCGによるデジタル・ヒューマンを現出させ、続く「星球」では、ミラーボールが煌びやかに照らす空間に、色とりどりのARオブジェクトが漂った。一方で、会場ではオーディエンスがリアル空間の生音を堪能し、「アポロ」と「オー！リバル」ではリズミカルなハンドクラップ、そして「星球」ではハンドワイプが一体感を生み出していた。 　「声が出せんのよね？」「でもね、伝わってきとるよ」とオーディエンスから送られる気持ちをたしかに感じていると語る岡野昭仁。配信の視聴者にも「画面の向こうで見てくれていて嬉しいです」とメッセージを送り、パワフルで疾走感抜群のアグレッシブなナンバー「ワンモアタイム」へ。続く「2012Spark」は、床一面のスクリーンも演出に加わり、色味を目まぐるしく変えるスペクタクルも大迫力なパフォーマンス。その後も勢いそのまま、新藤晴一のハイエナジーなギターソロが炸裂した「リビドー」、情熱的なロックバラード「ヴォイス」と畳みかける。 　「1年3か月ぶりのライヴ、僕らもポルノグラフィティに“REUNION”してます。22年の歴史の中でいろいろな曲があって、そういった曲にも“REUNION”していきたい」と岡野が話せば、ファンには嬉しいレア曲セクションがスタート。2004年にリリースされたシングル「シスター」に続き、2012年リリースのシングル『カゲボウシ』カップリング曲の「ルーズ」では、スクリーンの煌びやかな光に包まれながら美しいメロディーを響かせた。また、打ち込みのスクエアなミドルビートに乗せた「カメレオン・レンズ」や「海月」は、キャリアの過程で広げてきた音楽性のバラエティもしっかりプレゼンテーション。 　「こんな形でライヴができるなんて想像できなかった」「手拍子に魂を込められるということを再認識したね」と新藤が言って手拍子を誘うと、ライヴの定番曲「アゲハ蝶」へ。ほぼアコースティックのミニマムなアレンジながら、サポート・メンバーたちもコーラスに加わり、チャット上にも「ラーラーラーラー ラーラー」と合唱が飛び交い、画面上では事前に寄せられたツイッターのメッセージがARによって無数の蝶へと変身し、会場中に羽ばたいた。続いて「一足早いですが、クリスマス気分で盛り上がってくれ」と「Hard Days, Holy Night」を披露。さらに「VS」「ハネウマライダー」と高揚感を高めていき、本編ラストは「一雫」でドラマティックに締めくくった。 　「恩返ししたいと思い、新しい曲を持ってきました」の言葉に続いたアンコール1曲目は、デジタル・サウンドに力強いリリックを乗せた新曲「REUNION」。メンバーが今回のライヴに込めた思いを体現するかのようなアツいパフォーマンスを展開したのち、岡野が「ポルノグラフィティ、全盛期はこれからです！」と頼もしく宣言すると、羽織っていたシャツを華麗に脱ぎ捨てる――はずが、袖が腕に引っかかってしまい、上手く脱げなかった微笑ましいハプニングも挟みつつ、最後は「ジレンマ」でフィニッシュ。「会えて嬉しかった。そして……また会おう！」と肉声で挨拶し、オーディエンスと再会の約束を交わしてライヴを締めくくった。 ◎公演情報 【CYBERロマンスポルノ’20 ～REUNION～】 2020年12月4日（金） ＜セットリスト＞ 01 アポロ 02 オー！リバル 03 星球 04 ワンモアタイム 05 2012Spark 06 リビドー 07 ヴォイス 08 シスター 09 ルーズ 10 カメレオン・レンズ 11 海月 12 アゲハ蝶 13 Hard Days, Holy Night 14 VS 15 ハネウマライダー 16 一雫 -EN- 17 REUNION 18 ジレンマ

山本彩、無観客生配信ライブ映像をユニカビジョン放映 　山本彩の特集番組が、新宿・ユニカビル壁面の屋外広告メディア「ユニカビジョン」にて、2020年12月17日～12月23日まで放映される。 　今回は、12月23日に発売のLIVE Blu-ray＆DVD『山本彩 LIVE TOUR 2020 ～ α ～』より、7曲のライブ映像をノーカットフルバージョン放映。8月28日に渋谷LINE CUBEで開催された無観客生配信ライブの映像となっている。 　なお、アプリ『VISION α』では本特集番組を高音質サウンドでスマートフォンから聴くことが出来るほか、「山本彩 オリジナルグッズ」が10名、「Amazonギフト券 1,000円分」が50名に当たるプレゼント企画に応募することができる。 ◎放映情報 ユニカビジョン『山本彩特集』 12月17日（木）～12月23日（水）まで 11時 13時 15時 17時 19時から約32分間 ※時間は予告なく変更になる場合がございます ◎リリース情報 LIVE DVD＆Blu-ray『山本彩 LIVE TOUR 2020 ～ α ～』 2020/12/23 RELEASE ＜通常盤（Blu-ray）＞ 5,800円（tax out） ＜通常盤（DVD）＞ 4,800円（tax out） ＜初回限定盤（Blu-ray）＞ 7,300円（tax out） ＜FC限定盤（Blu-ray＋2CD＋Photo Book）＞ 15,800円（tax out）

＜ライブレポート＞miletの圧倒的な表現世界、再会の願いを込めた配信ライブ 　miletが12月5日、初の有料配信ライブ【milet ONLINE LIVE “eyes” 2020】を開催した。 　6月にデビュー・アルバム『eyes』をリリースし、Billboard JAPANの総合アルバム・チャート“HOT ALBUMS”で2連覇を達成したmiletの2020年は、メジャー・デビューから大きな話題を集め、その後も数々のタイアップを獲得した2019年を上回る、大きなステップアップの1年だったと言える。とりわけ年末の『NHK紅白歌合戦』への出場決定は、彼女が駆け上ったスターダムを証明する快挙であり、そんな新世代ディーヴァの最新パフォーマンスを届けた今回の配信ライブは、2020年の総括だけに留まらず、2021年以降のさらなる飛躍を予感させるのに十分なものでもあった。 　定刻を迎えた配信の始まりは、ステージに向かっていくmiletの姿を捉えた映像。板付きのバンド・メンバーたちの顔を覆い隠すほどの光が溢れ、それに負けないぐらいの神々しさを放つSEが流れる中、舞台に登壇したmiletは、ライブを最新EP『Who I Am』収録の「One Touch」でスタート。浮遊感のあるサウンドに広大な空間を想定したグランド・デザインを感じさせるナンバーだが、ライブハウス規模の会場で行われた今回のライブでは逆に、音と光のベクトルが乱反射しながら押し寄せてくるような感覚で、圧倒的な密度と情報量を生み出していたのが驚きだった。3月にキックオフ予定だった全国ツアー【milet live tour 2020 "Green Lights"】に続き、アルバムを引っ提げた【milet live tour 2020 “eyes”】も無念の中止となってしまったが、リリースされたばかりの最新ナンバーがライブでお披露目され、生のバンド・サウンドによる命が吹き込まれていく過程を見るのは、やはり何にも代えがたい特別な体験であることを改めて実感する。 　この日の彼女の装いは真紅のノーブルなドレスで、指先の所作にまで行き届いた気品も相まって神秘的かつアイコニック。一方で、オープナーの「One Touch」から一転、グッと音数を減らした「Waterfall」のグルーミーな佇まいから、Toru（ONE OK ROCK）のプロデュースによる「inside you」の野性的な眼差しと直情的なヴォーカリゼーションまで、彼女のパフォーマンスはますます広がるサウンド・レンジと比例するように、様々な表情を見せていく。「今日は最後まで楽しんでいってください！　よろしく！」と挨拶して披露した「STAY」は、朝の情報番組『めざましどようび』のテーマ・ソングに起用された爽やかな楽曲。軽やかなシンセに身を任せ、ステージを右から左へ楽しそうに歩き回りながらこれを歌い上げると、続く「Who I Am」では、スタンド・マイクにかぶりつくような歌唱も印象的だった。 　ここでステージを移動し、ファンから寄せられた『NHK紅白歌合戦』出場決定のお祝いメッセージに、「本当にみなさんのおかげです。生まれたてみたいな私をサポートしてくれて、みんなの愛をひしひしと感じています。年末まで一緒に過ごせるのが嬉しい！」と喜びを表したのち、ライブはアコースティック編成のセクションへ。コーラスのローレンと美しいハーモニーを奏でた「The Love We've Made」を経て、「ちょっとテンション上げていこうかな」と立ち上がったmiletは、洒脱なシンセ・ポップ「Fine Line」をオーガニックな生楽器のアンサンブルで再構築。昨年のワンマン【milet first live “eye”】ではご機嫌なダンス付きだったが、今回はバンド・メンバー、そして画面の向こう側にいるオーディエンスとコミュニケーションを交わすような親密さを滲ませていた。いずれにしろこういった楽曲での彼女は、生粋のエンターテイナーとしての片鱗を見せるのだ。 　物憂げなムードを醸し出した「Imaginary Love」からシームレスに繋げた「Again and Again」、そして幕間のメンバー紹介を経て、画面がモノクロ調に切り替わると、アニメ『Fate/Grand Order -絶対魔獣戦線バビロニア-』から「Tell me」「Prover」と2曲のバラードを続け、アコースティック・セクションは締めくくられる。 　再びメイン・ステージに戻って披露したのは「us」。こちらもバンド編成を生かしたオーガニックなアレンジで、チャット欄にもその仕上がりを称賛するコメントが溢れた。そしてKamikaze Boy（MAN WITH A MISSION）の楽曲提供＆プロデュース「Grab the air」は、この日ライブで化けることを確信させた曲の一つで、幾重にも重なるサウンドのレイヤーをどこまでもハイファイに響かせ、その中でヌケ感のあるメロディーをくっきりと浮かび上がらせる、ユーフォリックなアンセム・ソングへと化していた。 　楽曲の世界観に合わせて声色から表情、佇まいの雰囲気までを一気に変えてしまう、その表現モードの徹底的な切り替えも、miletの非凡なアーティスト性だ。舞台を揺らめく炎に囲まれたサブステージに変えて披露された「Dome」は、怪しげなフレーズを繰り返すピアノとインダストリアルなビートが不気味なダーク・バラードで、ステージに座り込んでユラユラと手を漂わせながら歌唱するmiletの姿は、まるで得体の知れない儀式を行うかのようだったし、そこから「いつまでも 私だけ／夜の中置いて行かないで」と歌う「The Hardest」の祈りを捧げるような歌まで、この2曲の流れは本当にドラマティックで、彼女の並外れた表現力がとりわけ際立った一幕だった。 　「今年はツアーも中止になって、たくさん待たせたなという気持ち」「みなさんに出会えて、本当に良かったです。私はとても幸せです。次は絶対、生でお会いしましょう」と話し、時折感極まって声を震わせながらも、フィナーレの感慨を噛み締めるように最後の1曲「You & I」を歌い上げたmilet。ショーとしての高いクオリティに思いを巡らせ、演出やプレイの細かな部分に発見や驚きを見出せるのは配信ライブならではだが、音楽がすべてを包み込み、演者とオーディエンスが一体となって忘我の境地に向かっていく高揚は、やはりリアルライブでしか生まれない。いつか再び来る“その瞬間”への願いが、ラストの「You & I」には込められていたように思う。 ◎公演情報 【milet ONLINE LIVE “eyes” 2020】 2020年12月5日（土） ＜セットリスト＞ 1 One Touch 2 Waterfall 3 inside you 4 STAY 5 Who I Am 6 The Love We've Made 7 Fine Line 8 Imaginary Love 9 Again and Again 10 Tell me 11 Prover 12 us 13 Grab the air 14 Dome 15 The Hardest 16 You & I

羊文学がメジャーデビューアルバムをリリース、「あいまいでいいよ」のMV公開 　羊文学が12月9日にメジャーデビューアルバム『POWERS』をリリース。リード曲「あいまいでいいよ」のMVが公開された。 　同MVは「1999」でもタッグを組んだ石田清志郎が監督を担当。男女のドラマを交えて本楽曲の世界観を表現している。 　羊文学は東京、名古屋、大阪の3都市で行う有観客ライブと、無観客オンラインライブの計4公演の【Tour 2021 “Hidden Place”】を開催予定。アルバムには有観客3公演のアルバム購入者チケット抽選申込チラシが封入。 ◎ライブ情報 【Tour 2021 “Hidden Place”】 2021年1月31日（日）名古屋BOTTOM LINE 2021年2月11日（木・祝）梅田CLUB QUATTRO 2021年2月26日（金）東京STUDIO COAST 【羊文学 Tour 2021 “Hidden Place” Oneline Live】 2021年3月14日（日）

瑛人、妄想ラブソング「僕はバカ」MVで飯豊まりえと共演 　瑛人が、2021年1月1日にリリースされる1stアルバム『すっからかん』より、リード曲「僕はバカ」の先行配信をスタートし、ミュージックビデオを公開した。 　新曲「僕はバカ」は、瑛人が自身の頭の中を駆け巡った物語を、普遍的なメロディーと瑛人ならではのワードで綴った“ちょっぴり切ない妄想ラブソング”。サウンドプロデューサーには、あいみょん、SALU、上白石萌音まで手がけるマルチクリエイター関口シンゴを迎えた。 　MVは全編ドラマ仕立てで、瑛人が妄想の主役を演じており、ヒロイン役には瑛人が今一番会いたい女優として名前を挙げていた飯豊まりえを迎えた。とある街に住む、とある男性の日常に訪れた、とある幸せ。誰もが一度は想像する憧れの異性との恋愛妄想劇となっている。 　なお、Apple MusicとSpotifyでは「僕はバカ」限定歌唱動画を抽選でプレゼントするキャンペーン、LINE MUSICでは抽選で瑛人×飯豊まりえのMV撮影時のオフショットムービーが当たるキャンペーンも実施中。 ◎瑛人　コメント 今でもあの日に戻りたいと思うくらい最高で楽しい撮影でした。 特に飯豊さんと僕が壁越しに歌っているシーンが好きなんですが、観てくれる人それぞれでドキドキしたり、妄想して楽しんだりしてくれたら嬉しいです。今回出演してくれた飯豊さんには感謝の気持ちでいっぱいです！ ◎映像 瑛人 / 僕はバカ （Official Music Video） https://youtu.be/-komUD0jPMk ◎リリース情報 アルバム『すっからかん』 2021/01/01 RELEASE ＜CD＋DVD＞ RZCB-87027/B / 4,200円（tax out） ＜CD+Blu-ray＞ RZCB-87028/B / 4,500円（tax out） ＜CD＞ RZCB-87029 / 2,700円（tax out）

Tempalay、東名阪ワンマンツアー完遂　メジャーデビューも発表したファイナル公演をレポート 　Tempalayのワンマンツアー【Tempalay TOUR 2020】のファイナル公演が、11月29日（日）東京・新木場STUDIO COASTにて開催された。本ツアーは、東名阪3か所全6公演を敢行。本稿では、オンライン配信も実施された東京2公演目の様子をレポートする。 　ギターのフィードバックやチープな効果音、古めかしいニュースキャスターの音声など、雑然としたノイズが散りばめられるなか、ライブは「脱衣麻雀」からスタートする。薄暗い会場の中で、ズシン、ズシンと重たいキックが不思議な高揚を煽る。ステージ一面に広がるスクリーンには、曲の世界観を濃縮したようなサイケデリックなオイルアートが映し出され、その光景は禍々しさ満点。1曲目からライブの没入感は最高の状態だ。 　亀山拳四郎（Ba.／サポート）のクールなベースラインがイントロを飾った「SONIC WAVE」では、絶叫にも似たシンガロングがフロアを焚きつける。続いて始まった「のめりこめ、震えろ」では、サーモカメラで撮影したメンバーの姿がスクリーンに映し出される。どこか無機質にも見えるサーモグラフィーの映像をよそに、曲の展開はアンビエントなAメロ、オリエンタル風なBメロ、そして力強く打ち出すサビと、セクションごとにさまざまな色を見せていたのが印象的だった。特に小原綾斗（Vo./Gt.）が巻き舌をしたり、がなってみたり、こぶしを入れてみたりと、自由に歌唱する様は出色だった。 　「こんにちは！Tempalayです！」と、この日初めての挨拶かと思いきや、挨拶が声ネタのように繰り返され、それに合わせてスクリーン上のバンドロゴが揺れるという仕様をお披露目。オーディエンスを混乱させたまま、ライブは「どうしよう」へ突入する。レイドバック気味のテンポが心地良い「festival」では、色とりどりのオイルアートが夢見心地の気分へと誘う。アウトロの3分弱のセッションはまさに白昼夢のようで、演奏終了後には拍手が巻き起こった。 　この日一番初めのMCでは、小原からこの日のために集まった映像チームを紹介。今回のライブには、以前からTempalayのMV等を手掛けるクリエイティブユニット・Margtに加え、マーブリングにDirty Workers Studio、オイルペインティングにハラタアツシが参加。リアルタイムで施される演出の数々が、Tempalayのライブ体験をさらに上の次元へと拡張させた。 　「（ライブは）今年ラストですね、たぶん。今日は棚卸でございますので、楽しんで帰ってってください！」と挨拶し、後半は「テレパシー」からスタート。ソロシンガーとしても活躍するAAAMYYY（Cho./Syn.）のラップ＆コーラスワークが光る一曲で、ソロパートではフロアのオーディエンスを沸かせた。きらびやかなピアノの音色が耽美なムードを醸し出す「深海より」、加工ボイスがユニークな哀愁漂う「カンガルーも考えている」と、ゆったりとした楽曲が続いた後、ライブはクライマックスへ。今年リリースした「大東京万博」と、ライブ終盤のキラーチューン「そなちね」で本編は締めくくられた。「大東京万博」では、東京都心の映像をバックに演奏。『死なないで 生きていてね』からの「らっせーら らっせーら」の合唱は、どこか神々しさに似た温かさを感じた。 　アンコールに応え、ステージに戻ってきた4人。小原がJohn Natsuki（Dr.）に「なんで坊主にしたの？」と訊くなど、相変わらずマイペースなやり取りに、フロアからも笑みがこぼれる（ちなみに坊主にした理由は「朝起きてちょっといっちゃおうかなと思っちゃった」とのこと）。それに小原は「坊主もええけど、ライブハウスもええですな！」と、スタッフと映像チームに感謝の拍手を送る。そして最後は、「ものすごい労力が詰まってる、それをいかに浄化するかという一日でした。本当に本当に楽しかったです。相思相愛でこれからもやっていけたらと思いますので、これからもTempalayよろしくお願いします！」と挨拶し、「New York City」と「ラストダンス」を披露。「これからもTempalay、そしてみなさんの人生に、幸あれ！」と言葉を残し、この日のライブは幕を閉じた。 　そしてライブの終演後には、最新曲「EDEN」をワーナー・ミュージック・ジャパンよりリリースすることが発表された。「EDEN」は、本日12月9日より各配信サービスにて配信がスタートしている。 ◎ライブ情報 【Tempalay TOUR 2020】 2020年11月29日（日） 東京・新木場COAST 〈セットリスト〉 01. 脱衣麻雀 02. SONIC WAVE 03. のめりこめ、震えろ。 04. TIME MACHINE 05. どうしよう 06. Festival 07. 革命前夜 08. 新世代 09. テレパシー 10. 深海より 11. カンガルーも考えている 12. 大東京万博 13. そなちね En01. New York City En02. ラストダンス

MAX、朝日奈央が涙したりギャルになったりする「一緒に・・・ （Happiness 2020）」MV公開 　MAXが、新曲「一緒に・・・ （Happiness 2020）」を配信リリースし、ミュージックビデオを公開した。 　楽曲「一緒に・・・」は1999年、MAX15枚目のシングルとしてリリースされ、冬の定番曲として永く愛され続けている楽曲。今回、ボーカルとトラック全てを新録し、新たにリリースとなった。 　MVは部屋の片づけをしている結婚間際の女性の今と過去が交錯する内容で、主役として朝日奈央が出演している。作品の世界観である“一緒にいたい人への想い、一緒にいることの大切さ”を体現する形で、MAXと同じ事務所の後輩でもある朝日がその雰囲気や年齢感がぴったりとのことで起用されたとのこと。撮影現場は終始和やかなムードで、朝日は「私が主役でこんなに出していただけるなんて感動です」とノリノリで様々なシーンの撮影に臨んでいたという。 　映像内では、物憂げな表情や無邪気に笑う笑顔、そして涙するシーンも。さらにギャルやヤマンバに扮した姿まで披露しており、バラエティ番組などでは見せなかった彼女の魅力が盛りだくさんの作品となっている。 ◎映像 一緒に・・・ （Happiness 2020）ミュージックビデオ https://youtu.be/j4mNee_ziSw ◎リリース情報 配信シングル「一緒に・・・ （Happiness 2020）」 2020/12/09 RELEASE http://avex.lnk.to/isshoni2020

DISH//「猫 ～THE FIRST TAKE ver.～」ストリーミング累計1億回再生を突破 　DISH//の「猫 ～THE FIRST TAKE ver.～」が、2020年12月14日付（集計期間：2020年11月30日～12月6日）のBillboard JAPANストリーミング・ソング・チャート“Streaming Songs”で3,904,558回再生を記録し、累計再生回数が1億回を突破した。 　「猫 ～THE FIRST TAKE ver.～」のオリジナル「猫」は、DISH//が2017年にリリースした10thシングル『僕たちがやりました』のカップリング曲で、作詞作曲をあいみょん、編曲をトオミヨウを担当。2020年3月、アーティストの一発撮りパフォーマンスを届けるYouTubeチャンネル『THE FIRST TAKE』にて、北村匠海（Vo/G）がメンバーのアレンジによるアコースティックバージョンで同曲を披露したのち、4月29日に「猫 ～THE FIRST TAKE ver.～」が配信開始された。 　当チャートには5月11付の30位で初登場し、これまでに最高9位をマーク。今回の1億回突破は、チャートイン32週目での達成だ。 ※Billboard JAPANの週間ストリーミング・ソング・チャート“Streaming Songs”では、GfK Japanが提供するオンデマンド型国内主要音楽聴き放題サービス（Amazon Music Unlimited、Apple Music、AWA、Google Play Music、HMVmusic、KKBOX、LINE MUSIC、Rakuten Music、Rec Music、Spotify）、プレイリスト型ストリーミングサービス（dヒッツ、うたパス）、ニールセンが提供するYouTube Musicの再生回数を合算しています。

YOASOBI、鈴木おさむ原作の新曲「ハルカ」配信決定 　YOASOBIが新曲「ハルカ」を12月18日に配信リリースする。 　「ハルカ」は、鈴木おさむによる小説『月王子』を原作とした楽曲。小説は、鈴木がパーソナリティを務めるTOKYO FM『JUMP UP MELODIES TOP20』にYOASOBIがゲスト出演したことをきっかけに書き下ろしたもので、1人の少女の成長を誰よりもそばで見守ってきた「あるもの」の目線で描く、出会いと別れの物語となっている。 　小説投稿サイトmonogatary.comでは、この『月王子』が公開中。また、鈴木のYOASOBIへの想いや、小説執筆の過程、そして楽曲「ハルカ」を聴いての感想を掘り下げたインタビューも見ることができる。 　「ハルカ」の配信日である12月18日には、同曲のミュージック・ビデオも公開予定。LINEのクリエイターズスタンプ等でも人気のクリエイター、伊豆見香苗が手掛けた。また、12月11日にはTOKYO FM『JUMP UP MELODIES TOP20』内にて楽曲のフル尺解禁も決定している。 ◎リリース情報 シングル「ハルカ」 2020/12/18 RELEASE

[Alexandros]×岩井俊二監督によるショートムービー『夢で会えても』メインビジュアル＆メイキング映像が公開 　[Alexandros]×岩井俊二監督の初タッグ作品『夢で会えても』のメインビジュアルとメイキング映像が公開された。 　コロナ禍で生まれた[Alexandros]の楽曲「rooftop」に着想を得て、岩井俊二監督が脚本を書き下ろした『夢で会えても』。[Alexandros]の楽曲に込めた想いと、岩井俊二監督の世界観、そして“縦型動画”ならではの映像表現が織りなす、ミステリアスで迷路のようなショートムービーとなっており、2020年12月5日からLINE NEWS VISIONにて順次公開される。メイキング映像は、当作品のLINE公式アカウントを友だち追加することで視聴可能となる。 　そして、楽曲「rooftop」が、2021年1月20日にリリースされるベスト・アルバム『Where's My History?』に収録されることも併せて発表された。 ◎映像 『夢で会えても』イキング映像 ※『夢で会えても』LINE公式アカウントを友だち追加することで視聴可能 https://lin.ee/CUD7vtL ◎公開情報 ショートムービー『夢で会えても』 2020年12月5日（土）よりLINE NEWS VISIONにて全8話が順次公開予定

indigo la End、川谷絵音の誕生日当日ライブでニュー・アルバム『夜行秘密』発売発表 　indigo la Endが、ツアー【indigo la End ONEMAN TOUR 2020-2021「夜警」】東京公演を、2020年12月3日に東京国際フォーラム ホールAにて開催した。 　今年結成10周年を迎えたindigo la Endにとって、東京国際フォーラムホールAでのワンマンは5年ぶり。青い照明の中に赤いバンドのロゴが浮かび上がるステージにメンバーが登場すると、フュージョン感たっぷりのシンセとスラップベースで新境地を見せた「夜風とハヤブサ」からライブがスタートし、「さよならベル」「夜漁り」と序盤はアップテンポの曲を続けて行く。MCでは川谷絵音が「隣に人がいない分、自分の世界に入って楽しんでくれたら」と伝え、「5年前よりも余裕を持って立てています。10周年をここで締め括れてよかった」と感慨深そうに語る。 　バンドの真骨頂とも言うべきしっとりした失恋ソングが続いたライブ中盤では、自在に動くLED照明がフィーチャーされ、「アリスは突然に」では歌詞に合わせて雨のように降り注いだり、「チューリップ」では赤く光って花の形を作ったりと、楽曲を効果的に演出。一転、「通り恋」ではシンプルな照明へと変わって、バンドの演奏する姿を魅力的に映し出した。 　ライブ後半では「夏夜のマジック」、「インディゴラブストーリー」と現在のメンバーが揃った最初のアルバムである『藍色ミュージック』からの曲が続き、川谷が「手紙みたいな曲だから、個人的過ぎてあんまりやってこなかったけど、10周年でまた動き始めた気がします。太宰じゃないけど、恥の多い人生でした。こうしてたくさんの人の前に立てるのは当たり前のことじゃないと思うので、これからもいい曲を作りたいと思います」と語ると、「藍色好きさ」で本編を締め括った。 　アンコールではこの日が誕生日の川谷を祝って、ステージ上に電飾で飾られたケーキが登場し、オーディエンスの手拍子に合わせてメンバーが「ハッピーバースデイ」を合唱する微笑ましい一幕も。アコースティックな色合いの「フラれてみたんだよ」に続いて、川谷が「今年は普通の年じゃなかったけど、10周年で歌詞を振り返って、自分の歌詞に救われました」と話すと、披露されたのは「Unpublished manuscript」。サイケデリックな轟音とともにライブが終了し、スクリーンで今ツアーの2021年1月からのスケジュールと、ニュー・アルバム『夜行秘密』のリリースが発表されると、会場は大きな拍手に包まれた。 　アルバムは全14曲収録。さらに進化した多様な音楽性と、切ない恋愛模様を綴った歌詞の詰まったアルバムになるという。初回限定盤には、今年1月に中野サンプラザで行われたコンセプトの異なる2DAYS公演が収録される。 　さらに、アルバムと同日、自主制作時代からニューアルバムまでの楽曲の歌詞を収めた歌詞集も発売される。 PHOTO：鳥居洋介 ◎リリース情報 アルバム『夜行秘密』 2021/02/17 RELEASE ＜通常盤（CD）＞ WPCL-13265 / 3300円（tax in.） ＜初回限定盤A（CD＋DVD）＞ WPZL-31799/0 / 4950円（tax in.） ＜初回限定盤A（CD＋Blu-ray）＞ WPZL-31803/4 / 5500円（tax in.） ＜初回限定盤B（CD＋DVD）＞ WPZL-31801/2 / 4950円（tax in.） ＜初回限定盤B （CD＋Blu-ray）＞ WPZL-31805/6 / 5500円（tax in.） ＜アナログ盤（2LP）＞ WPJL-10134～5 / 4950円（tax in.） ◎発売情報 歌詞集『藍楽詞集』 2021/02/17 PUBLISH WMD限定アルバム『夜行秘密』とのセット：1300円（tax out） 単体：2000円（tax out） ◎ツアー情報 【indigo la End　ONEMAN TOUR 2020-2021「夜警」】 2021年1月16日（土）三郷市文化会館 大ホール 2021年1月24日（日）金沢文化ホール　 2021年1月30日（土）YCC県民文化ホール 小ホール 2021年2月14日（日）静岡市民文化会館 中ホール 2021年2月20日（土）福岡市民会館 大ホール　 2021年2月21日（日）倉敷市芸文館　 2021年2月23日（火）サンポートホール高松・大ホール　 2021年3月06日（土）札幌カナモトホール　 2021年3月13日（土）いわき芸術文化交流館アリオス 中劇場　 2021年3月19日（金）オリックス劇場 2021年3月25日（木）LINE CUBE SHIBUYA　 2021年3月26日（金）LINE CUBE SHIBUYA　

テミン、史上初のカウントダウンライブ映像をユニカビジョン放映 　テミン（SHINee/SuperM）の特集番組が、新宿・ユニカビル壁面の屋外広告メディア「ユニカビジョン」にて、2020年12月10日～12月16日まで放映される。 　今回は、12月31日にファンクラブ限定でリリースされるLIVE Blu-ray『TAEMIN 2ND CONCERT [T1001101] in JAPAN 2019-2020 COUNTDOWN LIVE』より、9曲のライブ映像をノーカットフルバージョン放映。テミン史上初のカウントダウンライブとして、大阪城ホールで開催されたものとなっている。 　なお、アプリ『VISION α』では本特集番組を高音質サウンドでスマートフォンから聴くことが出来る。 ◎放映情報 ユニカビジョン『テミン特集』 2020年12月10日（木）～312月16日（水）まで 11時 13時 15時 17時 19時から約36分間 ※時間は予告なく変更になる場合がございます ＜内容＞ 1．WANT 2．Drip Drop 3．HOLY WATER 4．Into The Rhythm 5．Hypnosis 6．MOVE 7．Danger 8．What’s This Feeling 9．Famous ※全曲ノーカットフルバージョン ※放映内容は変更になる場合がございます ◎リリース情報 LIVE Blu-ray『TAEMIN 2ND CONCERT [T1001101] in JAPAN 2019-2020 COUNTDOWN LIVE』 2020/12/31 RELEASE ＜グッズ付完全限定生産盤 （FC Limited Edition）（Blu-ray＋PHOTOBOOK（100P）＋GOODS：テミンフェルト缶バッジセット（直径44mm、5個セット））＞ PDXN-1917 / 8,500円（tax out） ＜完全限定生産盤 （FC Limited Edition）（Blu-ray＋PHOTOBOOK（100P））＞ PDXN-1918 / 7,000円（tax out）

BAND-MAID。右上から時計周りにKANAMI(G)、SAIKI（V）、小鳩ミク（G&V）、MISA（B）、AKANE（D）（撮影＝加藤夏子） 　differentを素直に訳せば「違った」という意味だが、英和辞典には「風変わりな、特異な」という訳もある。まさに音楽シーンで“特異な”存在感を放つバンド「BAND－MAID」が約1年ぶりとなる新曲「Different」を12月2日にリリースした。来年は1月に新アルバムの発売、2月に日本武道館でのワンマンも決まっており、バンドはまさに上り調子だが、コロナ禍でその勢いは一度止まりかけた。春から夏にかけてのフェスやツアーはすべて中止となり、バンド活動も制限された。その状況をどう乗り越え、モチベーションを保ってきたのか。メンバー5人に聞いた。 ――少し前の話になりますが、2月13、14日の「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」2デイズは見事にソールドアウト、大成功に終わりました。BAND－MAIDにとっても大きなステップとなったのではないでしょうか？ 小鳩ミク:　昨年12月に出したアルバム『CONQUEROR』（カンカラー）に多く収録したミドルチューンがお給仕（ライブ）の中でうまく展開できたので、緩急をつけたストーリー性のあるステージになったと思いますっぽ。そもそも、開催が新型コロナ感染拡大のギリギリの時期だったので、今となっては、お給仕ができたこと自体が奇跡だったと思いますっぽ。 SAIKI:　ホントに遠い昔の話のようで、あんまり記憶がない……（笑）。でも、このファイナル公演だけ、タイトルを「進化」としたのは深い想いがありました。ご主人様（男性ファン）やお嬢様（女性ファン）の期待に応えると同時に、さらにその先に私たちが進んでいく、みんなを連れていく、という決意表明でした。私にとってもこの2デイズに喉のコンディションを最高潮に持っていけたこと、今まで歌えなかったミドルテンポの曲を表現できるようになり、それを渋公で発揮できたことは、まさに「進化」でした。 KANAMI:　ツアーではアルバムとはアレンジを変えいった曲もたくさんあって、ご主人様、お嬢様もここで「ソロがくるな」とかだんだんとわかって、一緒に楽しんでくれるようになっていました。ツアーでアレンジした曲たちを「進化」で完成させて、渋公でしか見られないお給仕にしたいという思いもあったので、当日の盛り上がりと一体感は感無量でした。 AKANE:　渋谷は私たちにとって、思い出深い場所なんです。昔、渋公の前にあるライブハウス「Shibuya eggman」をホームにして活動していた私たちにとって、渋公は憧れの場所で、「いつかやりたいね」っていう話をしていました。そこで2デイズのお給仕ができたことは、すごく感慨深かったです。個人的には、長いドラムソロを初めて入れたり、ドラムつなぎで曲を展開する場面が多かったりしたので、気持ちよく演奏できました。 MISA:　私は終わった後の記憶しかなくて（笑）。終演後に武道館のワンマンを発表したんですが、スクリーンを見てみんながすごい歓声を上げてくれている姿を舞台ソデで見ていたら、感情が高ぶりすぎて泣いてしまいました。うれし涙です。 SAIKI:　ご主人様、お嬢様の聞いたことのないどよめきと地鳴りのような歓声がすごくて、私も鳥肌が立ちました。 ――会場では、全国のZEPPを周るツアーも発表され、春から夏にかけては大型フェスへの出演も決まっていました。しかし、新型コロナの感染拡大でフェスもツアーも中止。4～5月は緊急事態宣言も発令されました。その頃、ライブハウスでクラスターが発生したこともあり、特にミュージシャンには厳しい状況が続きましたが、当時の様子を教えてください。 SAIKI:　不安すぎて、逆に何か考えている場合じゃないっていう感じでした（笑）。考えるよりも何か動けることはないかなと、メンバー間では連絡を取り合っていました。 小鳩:　何もやらないでただ不安がるのが一番よくないと思ったので、「家でやれることは何だろう」「次にできること何かな」などをリモートで、みんなで相談してましたっぽ。スタジオに入れないので、個々人で機材の精度を高めるとか、課題曲を決めて個人練習をしてその成果をリモートで報告し合うとか、小さなことからコツコツやってました。メンバーミーティングで5月10日の「冥途乃日」（メイドの日）は、ご主人様、お嬢様と直接つながれたらいいね、ということでオンライン配信をしたり。コロナだから何かを急激に変えるというよりも、まず自分たちにできること、ご主人様、お嬢様にできることは何かをずっと考えていましたっぽ。 SAIKI:　私たちも厳しい状況でしたけど、飲食店や他の職業の人たちもすごく大変で、気を病んでいる方も多かったと思います。そういう方たちにも届けられるように、まずは私たちを認知してくれている人からでも元気になってもらえるようにと、ファンクラブ向けのコンテンツも増やしました。 小鳩:　ZEPPツアーを中止にするかどうかも、本当に寸前まで悩んで、スタッフさんとも何度も相談しました。1日1日、コロナがどうなるかわからない状態で、どんな形なら開催できるのかもシミュレーションしましたが、私たちの曲は激しいものも多く、どうしても密になってしまう可能性が高い。ご主人様、お嬢様の健康に影響が与えることは絶対に避けなければいけないので、泣く泣く、ツアーは中止という判断に至りました。でもこの夏はできなくても、将来必ずこの「お返し」はしたいと思っていますっぽ。 ――そうした状況のなかで、BAND－MAIDは7、8月に無観客ライブを2回開催し、全世界に向けて配信しました。結果、50カ国以上で視聴されて大きな反響がありましたが、初めての試みであり、大変なこともあったのではないでしょうか。 小鳩:　決めたのは、たしか6月くらいだったと思いますっぽ。やっぱり、スタジオに入れないのは大変でした。リハは基本的にリモートで相談しながらやって、「今日はこの曲をやろう」みたいな感じで、個人で曲を演奏してみて「ここどうしてる？」とか「アンサンブルどうかな」とか、リモートで確認しながら仕上げていった感じです。 SAIKI:　実際に全員で通しリハができたのは、7月に入ってからの3、4回くらいでした。でもやるからには、配信ならではのお給仕にしようと、背景のLEDパネルを最大限に活用しようと、いつもやっている映像チームにも入ってもらって演出を考えました。配信時間を60分にしたのも、見ている人が疲れない長さにしようと、曲を厳選しました。 小鳩:　配信ライブで初めてBAND－MAIDを見るご主人様、お嬢様もいるはずなので、曲はミュージックビデオ（MV）があるものを多めにしましたっぽ。MVで人気のある曲を中心に、LEDを上手く使えばMVの雰囲気を出した面白いお給仕にできるかもしれない、ということでいろいろと試行錯誤しましたっぽ。 ――実際に無観客のステージで演奏をしてみてどうでしたか？ 小鳩:　やっぱり最初は客席からの反応がみえないので、不安な部分はありましたっぽ。でも、モニターをみていると、見てくれている人たちからのコメントがどんどん流れてきました。MCではそのコメントを拾いながら話をしたりと、逆に普段のお給仕ではできないことができましたっぽ。 SAIKI:　全世界配信で本当にいろいろな国の方々が見てくれていたようで、読めない字でコメントが入ってきたり（笑）。何が書いてあるかわからないけど、盛り上がっているのはすごく伝わるんです。文字がすごい早さで、バーっと流れていったり。文字だけでこんなに感情が伝わるものなんだなって。 小鳩:　一緒に歌ってくれているのも、文字でわかったしね。演奏中もモニターを確認しながら、文字だけで曲の反応をみていくというのも新しい体験でしたっぽ。 AKANE:　だから、無観客だから寂しいとかは一切ありませんでした。 KANAMI:　伝わっているんだなっていうのは、モニターからもよくわかったよね。 SAIKI:　カメラの向こうの人に演奏するという意味では、ちょっとテレビの収録みたいな感じでしたね。私たち、芸能人っぽいみたいな（笑） ――そして、12月2日には約1年ぶりの新曲「Different」が発売されます。独特の疾走感があり、ライブ映えしそうな曲ですね。 小鳩:　そうですっぽね。この曲は2年以上前に、NHKのアニメ「ログ・ホライズン　円卓崩壊」のオープンニングテーマに起用するお話を頂いていたので、収録は前のアルバムと同時にしていましたっぽ。 KANAMI:　お話を頂いた時点で、曲のデモはありました。ダークな絵本のようなイメージで作った曲だったので、これは「ログ・ホライズン」の世界観にも合うだろうなと思って、アレンジを進めて完成させました。 SAIKI:　アニメの世界観に合わせて小鳩が歌詞を書いてくれたので、結構難しい単語が多いうえに、テンポが速い曲なので、滑舌が大変でした（笑）。そして、歌詞が詰まっているので、ブレスの位置が難しい。そのまま、流れるように歌ってしまうと何を言っているのかわからなくなってしまうので、ちゃんと滑舌よく歌えるようにかなり練習しました。 小鳩:　歌詞は原作の小説にも目を通して、アニメでも使われているインパクトの強い言葉を大事にして書きました。原作を好きな方にもしっくりとくるような歌詞にしたかったので、言葉選びは意識しながら書きましたっぽ。 MISA:　かなり疾走感がある曲なので、ベースはあまり難しいフレーズは盛り込まずに、ピッキングが目立つかっこいいフレーズにしようと思って作りました。 AKANE:　ドラムはテンポが速い曲はどうしても音が詰まりがちになってしまうのですが、この曲はボーカルのメロディーを目立たせたかったので、音数は詰めずにメロディーを引き立たせるフレーズを意識しました。 ―来年は1月20日に4thアルバム「Unseen World」のリリーズが控え、2月11日にはいよいよ日本武道館のワンマン公演です。 小鳩:　アルバムは「原点回帰」と「現点進化」の2構成になっていて、2つのパターンのBAND－MAIDを1枚に凝縮しています。「現点進化」は造語ですが、「原点回帰」の方は昔の自分たちを思い出して、今のBAND－MAIDだから表現できる初期の曲の雰囲気に近い楽曲群になっています。一方の「現点進化」では、今までの私たちよりも革新的というか、挑戦的な曲たちにしたつもりですっぽ。 KANAMI:　「原点回帰」は「Brand New MAID」（2016年5月発売のEP）の頃から好きになってくれたご主人様、お嬢様に喜んでもらえるようなハードロック調でリフ重視で作った曲が多くなっています。 SAIKI:　ご主人様、お嬢様の中にも「原点回帰派」と「現点進化派」がいたので、今回のアルバムでは「どっちでもいいんだよ」っていうのを示したかったんです。昔の曲も、今も全部が私たちだから。「BAND－MAIDはどういうバンドなんだ？」というモヤモヤがあった人は、このアルバムで解消されると思います（笑）。 小鳩:　昔みたいな曲はもうやらないんでしょう、と思われていたところもあったから「そうじゃないんだよ」っていうね。 SAIKI:　どっちもやりたいんだよ！、みたいな（笑）。「どちらか」ではなく、アルバムタイトルのように「まだ見ぬ、知らない世界」にみんなを連れていってあげられるアルバムだと思います。 KANAMI:　その世界観が最初から最後まですべての曲で表現できるように、武道館ではオープンニングSEからすべて作り替えて、今までにないお給仕にするつもりです。 AKANE:　武道館は目指してきた場所ではあるけれど、もちろんこれがゴールではありません。ここからさらに上のステージに上がるんだという思いを込めて、伝えていけたらいいと思います。 MISA:　この1年間でため込んでいたエネルギーを武道館で全部放出したいです。でも、今度はお給仕の途中で泣いちゃうかもしれない（笑）。最近、すぐ泣くんですよ。 小鳩:　MISAちゃんは感性が豊かだからね（笑）。私たちもそうですし、ご主人様、お嬢様も、たまりにたまったものがあると思うので、そのエネルギーを交換できるようなお給仕にしたいですっぽ。そして、まずは安全に、ちゃんと開催できることが第一ですっぽ。 SAIKI:　そうだね。まずは開催できることに感謝しつつ、可能ならばフルキャパでやりたいですね。とはいえ、どんな形にせよ、ご主人様、お嬢様を「まだ見ぬ世界」へと連れていけるような、最高のセットリストを用意したいと思っています。（構成＝AERAdot.編集部・作田裕史）

＜ライブレポート＞鈴木慶一、音楽家生活50周年記念ライブで不朽の名作ゲーム『MOTHER』の世界を再現 　鈴木慶一がミュージシャン生活50周年記念ライブを11月28日にビルボードライブ東京で開催し、 1989年にリリースされたゲーム音楽「MOTHER」のサウンドトラックを完全再現した。 　RPG「MOTHER」は糸井重里がゲームデザインを担当。 そしてミュージシャン生活50周年を機に、 鈴木慶一が"死ぬまでにやりたかった"ことのひとつが「MOTHER」の再録音と再現ライブだ。同アルバムをセルフカバーし再録音したアルバム『MOTHER MUSIC REVISITED』として、 2021年1月27日にリリースされることが発表され、 この日のライブは同新譜と1989年リリースのオリジナル盤のアレンジを混在させ再現した。 　ゲスト・ボーカルには斎藤アリーナ、 坂本美雨、 澤部渡、 小池光子、 ダニエル・クオン、 HANAら6人のミュージシャンが参加。 アルバムに収められたボーカル曲を各々が披露し、さらにゲーム「MOTHER」の音楽を鈴木慶一と共に担当した田中宏和もゲストに登場した。最後は音楽の教科書にも載った名曲「EIGHT MELODIES」をゲスト・ミュージシャン全員がステージに上り、 美しいコーラスを聴かせ会場を魅了。 そして、夜公演にはゲーム「MOTHER」の産みの"MOTHER"でもある糸井重里も来場し、30年超の時を経て蘇った「MOTHER」を客席から、 温かく見守った。 　最後は鈴木慶一から『次は60周年記念で元気でお会いしましょう、 又！』と残し、 70分超にも及んだ鈴木慶一のミュージシャン生活50周年記念ライブの昼夜2回公演は無事終了。鈴木慶一の「MOTHER」のセルフカバーした新作『MOTHER MUSIC REVISITED』は2021年1月27日にリリースされる。 ◎公演情報 【鈴木慶一 ミュージシャン生活50周年記念ライブ】 2020年11月28日（土） Billboard Live TOKYO セットリスト： 01.POLLYANNA (I BELIEVE IN YOU) with 斎藤アリーナ 02.BEIN’ FRIENDS with HANA 03.THE PARADISE LINE with 澤部渡 04.MAGICANT 05.WISDOM OF THE WORLD with 坂本美雨 06.FLYING MAN with ダニエル・クオン/斎藤アリーナ、 澤部渡 07.SNOW MAN 08.ALL THAT I NEEDED (WAS YOU) with 小池光子 09.FALLIN’ LOVE,AND with 田中宏和 10.EIGHT MELODIES with 田中宏和/斎藤アリーナ、 坂本美雨、 澤部渡、 小池光子、 ダニエル・クオン、 HANA En1.EIGHT MELODIES revisited with田中宏和、 澤部渡 ◎リリース情報 『MOTHER MUSIC REVISITED』 2021/1/27 RELEASE ＜CD2枚組DELUXE盤＞COCB-54321～2　　5,000円(tax out) ＜CD通常盤＞ COCB-54317　　3,000円(tax out) ＜LP2枚組＞ COJA-9391～2　　5,500円(tax out)