しのはら・ともえ/デザイナー、アーティスト。デザイナーとしては過去、松任谷由実や嵐のコンサートで衣装デザインを担当。2020年、夫と共にクリエイティブスタジオ「STUDEO」を設立(写真:本人提供)
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 かつて「シノラーファッション」ブームを巻き起こした篠原ともえさん。現在は服飾デザイナーとして活躍している。キャリアチェンジの決断の背景に何があったのか。昔といまの仕事の違い、共通点は何か。篠原さんに聞いた。AERA 2025年2月17日号より。

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 1995年に歌手デビュー。自身がデザインしたカラフルで個性的な衣装やパフォーマンスが、90年代後半のポップカルチャーシーンを席巻した。その後、ドラマや映画、舞台で俳優としても活躍する一方、2019年、40歳を機に大きなキャリアチェンジをしている。芸能界の仕事を休養、服作りを学び直すため母校へ再び通い、20年には夫であるアートディレクターの池澤樹さんとクリエイティブスタジオを創業した。今は服飾デザイナーとして高い評価を得ている。

「自分のなかではつながっているんです。私が喜びを感じるのは、自分の思いやアイデアを形にすること。歌手も女優もデザイナーもその表現の手段で、自分の成長とともに自然と導かれたものなんです」

 歌手デビューしたころは、自分らしいファッションで表現活動をしたいと夢中だった。歌のパフォーマンスをきっかけにミュージカル出演の声がかかり、そこから俳優としての活躍につながっていく。ミュージカルの現場でファッションのアイデアを提案するとそれが採用され、今度は衣装デザインの依頼が舞い込む。こうして、自然とキャリアが広がっていったという。

 ひとつひとつの仕事に丁寧に向き合い、学び、アウトプットしてきた。かつては若いファンたちがこぞって彼女のファッションをまね、「シノラーファッション」ブームという社会現象を巻き起こした。今はデザイナーとして、自身の表現を社会に届けている。篠原さんがデザインし、エゾシカの皮革を水墨の一枚絵のようにつなぎ合わせた「THE LEATHER SCRAP KIMONO」は、世界的な広告デザインアワードであるニューヨークADC賞の2部門で入賞した。

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デザイナーだからこそできる表現