中島かずき[電人Ｎ]

５／２と５／９の二回に亘って、僕がシナリオを書いた『仮面ライダーＷ』が放送されました。 　念願の『仮面ライダー』です。 　今まで『ウルトラマンマックス』でウルトラシリーズの、『獣拳戦隊ゲキレンジャー』で戦隊シリーズのシナリオを書かせてもらったのですが、こうなると仮面ライダーシリーズも是非とも参加したかった。なにせ、日本一のオタク劇作家を目指す身ですからね。『ウルトラ』、『戦隊』、『ライダー』と、昭和から続く特撮テレビシリーズのどれもに関われたというのは嬉しい限りです。

ゴールデンウイークは、福岡の実家に帰省していました。 　そこで久しぶりに高校時代の友人達と会いました。 　五月の後半に自分が通っていた高校の後輩達に講演をするので、その打合せを行ったのです。 　30数年ぶりに会う人間もいたのに、すっとあの頃の気分に戻れるのは、不思議なものですね。 　田舎から東京に出てきて、もう32年。 　方言も忘れてしまい、帰省したときに自分がしゃべる田舎言葉が嘘くさく感じて、むしろ標準語のほうがまだ気持ちがいいと思うときもあったのですが、5、6人の同級生達と話していると、いつもよりもはるかに自然に方言が口からでているのに気づいて、「ああ、これが友人パワーなんだなあ」と、妙なところで感じ入ったりもしました。

劇団☆新感線の『薔薇とサムライ』大阪公演が始まりました。

中学一年生の時だったと思います。 　その頃、NHKの少年ドラマシリーズが好きだった僕は、その原作が多く収録された鶴書房のＳＦベストセラーズ（筒井康隆氏の『時をかける少女』や眉村卓氏の『なぞの転校生』など）と朝日ソノラマのサンヤングシリーズ（光瀬龍氏の『暁はただ銀色』など）というシリーズをよく読んでいました。　 　もちろん買えるほど小遣いをもらっていたわけではないので、市立図書館が頼りです。 　毎週土曜の午後は、自転車を飛ばして市立図書館に出かけるのが習慣でした。

『薔薇とサムライ』、いよいよ東京公演も大詰めです。今週の日曜日、18日が東京公演の千秋楽になります。 　おかげさまで非常に好評です。当日券を求めて連日、多くのお客さんが並んでいるとのこと。最近は席がなく、帰っていただく方も多いと聞いて申し訳ない思いです。

『戯伝写楽』開幕しました。 　今日が初日だったのですが、外部公演に脚本を提供するのは、随分と久しぶり。どうなることかと緊張してました。 　新感線公演だと、やはりベースに劇団のファンのお客さんがいます。ある程度、「こういうものだろう」と予測もしている。それに比べて、こういうプロデュース公演は、キャストもスタッフも混成軍。 　今回の主演の橋本さとしくんは、元は新感線に在籍していたとは言え、今の活動の中心はミュージカル。大和悠河さんは宝塚を退団してからこれが二本目の公演です。観に来てくれるお客さんも、キャストに惹かれてくる方達がメインでしょうから、宝塚ファンやミュージカルファンなど、僕の作風を知らない人達が主だと考えた方がいいでしょう。 　ロビーにいてもなんとなくアウェー感が強い。

18歳の春。大学進学のために上京してきた僕が「ああ、東京に来たんだなあ」と感じたのは、東京駅から新宿に向かう中央線から見えた風景でした。 　お茶の水を越えて、水道橋の後楽園の手前に芳文社ビルが見えます。飯田橋から市ヶ谷のお堀端、満開の桜並木も見事でしたが、それよりも印象的だったのが飯田橋駅近くの双葉社のビル。当時大ヒットしていた『がんばれ！！　タブチくん！！』の垂れ幕がビル全体を覆い隠さんばかりにつり下げられていたのです。 　電車の窓から出版社が見える。そんな光景は地方ではあり得ません。 「マスコミに就職したい」という思いで東京の大学を選んだ自分にとっては、まさに「これぞ大都会、これぞ大東京」という光景でした。 　その時には、まさか自分が、その双葉社に就職して毎日通勤でこの風景を見るとは思っていませんでしたが。 　双葉社のビルはその後移転して、今では電車から見ることは出来ません。 　信じられないくらい寒かった三月末の寒波のせいで、お堀端の桜もまだまだ満開とは言えません。 　それでもこの時期、市ヶ谷から飯田橋にかけての桜並木を見ると、あの頃のざわざわとした気持ちを思い出したりするのです。 　不安もあるけど希望もある。新しいスタートの季節だなと、あの頃の気分を思い出すのです。

主人公がある朝目覚めると巨大な虫になっていたと言えば、カフカの『変身』です。 　どんな物語か知らなくても、このシチュエーションとタイトルくらいは多くの人が知っているでしょう。 　 　その『変身』の舞台版を観に行ってきました。 　脚本・演出はスティーブン・バーコフ。 　舞台化するのに、主人公が虫になった姿を巨大な着ぐるみなどで表現しようものなら、たちまち子供向けの怪人ショーになってしまいます。 　別に子供向けの着ぐるみショーをバカにするつもりはありません（むしろ好きなくらいですが）。でも、やはり素材には向き不向きがある。 　主人公の身体的表現で、巨大な虫に見せるわけです。その分、ザムザ役の役者としての力量が問われることになる。 　今回は、森山未來くんが主役のグレゴール・ザムザを演じます。 　彼も劇団☆新感線にはなじみ深い。 　僕の作品だと『五右衛門ロック』のカルマ王子役で出演してもらっています。歌にダンス、マント捌きも鮮やかな立ち回りと、その若い肉体を駆使した芝居は鮮烈な印象を残しています。 　舞台の上でどんな虫を演じるか。殆ど森山くん目当てで観に行ったようなものです。

さてさて、『薔薇とサムライ』がいよいよ開幕です。 　3/16のプレビューのあと、最終的な確認を行い、3/18に初日を迎えます。

最近、よく「ガツンとした邦画が観たいな」と思います。 "ガツンとした邦画"ってなんだよって話なのですが、なんというか、オールスターキャストで、政界や財界を舞台に野望とか裏切りとか人間の欲望が渦巻き、権謀術数が錯綜するような話。 　 　子供の頃は、そういう映画が大作として公開されていたような気がします。主に東宝の作品で、山崎豊子原作で山本薩夫監督でというパターンが多かったような気が。

有川浩の『シアター！』を読みました。 　著者はライトノベル出身ですが、『図書館戦争』などの人気作もあり、もう少し幅広い読者に支持されてるんじゃないかと思います。 　ただ、なんとなくファンタジー色の強い作家なのかなと思っていました。 　ところが、この『シアター！』は、小劇場劇団を舞台にした結構リアルな話だと耳にして、手に取ってみたのです。

この間、ニュースを見ていて驚いたのですが、最近ミカンの売り上げが落ちてきているんだそうです。 　それも、こたつの売り上げと比例するように、同じ曲線を描いて下降している。 　日本の家庭からこたつが消えていくのと同時に、ミカンも食べられなくなっているということです。 　その理由については、ミカン単体で言えば、最近ネールアートする女性が増えて皮を剥くと爪が汚れることから、ミカンが避けられているではないかということでしたが、こたつとミカンが同じように減少している原因についてはニュースでは語られませんでした。 　でも、こたつにミカンと言えばワンセットな感じはしますよね。 　茶の間で、こたつに入って、テレビを観ながらミカンを食べる。 　なつかしい昭和の風景です。 　そういう風景が減ってきたんですねえ。　 　 　最近、時代が変わったなあと感じられるのは、新宿東口、紀伊国屋本店の界隈です。 　以前にも書きましたが、TOPSビルが閉じてしまい、シアタートップスも喫茶店のニュートップスもなくなってしまいました。 　そればかりか、紀伊國屋書店の隣のさくらやホビー館も2月いっぱいで閉店してしまう。もともと経営が厳しいとは聞いてはいましたが、なくなるのは寂しい限りです。 　ここではずいぶんゲームを買いました。 　もう15年ほど前になりますか、ゲーム攻略本の編集部にいたことがあります。 　その当時は家でも会社でも、ずいぶんゲームをやってました。ファミコンからスーパーファミコンの時代がメインでしたね。 　結婚して間がない頃、ファミコン版の『桃太郎伝説』を徹夜で朝までやっていて、会社に行くので起きてきた家内に「朝までやってるの」と冷たい目で見られ「いや、仕事だから」と言い訳したりなどということもありました。 　プレイステーションやメガドライブもやったけど、PS2が出る頃になると、書き物の仕事が忙しくなり、一番最初に削ったのがゲームをやる時間でした。 　それでも、紀伊國屋をのぞいたあとにさくらやホビー館に行くのは、ひとつのパターンになってました。 　子供が小学生の頃、プラモデルを作っていたので、その時は2階のプラモ売り場をのぞいたりもしました。 　2月いっぱい閉店セールをやっているというので、慌てて行ってきました。 『天元突破グレンラガン』に登場したグラパールというロボットのプラモがかなり残っていたのが、ちょっと寂しかったりしましたが、それはそれで仕方がないこと。 　半額以下に値下げされているものも多かったし、昔のロボットアニメのフィギュアが投げ売り状態でレジ横に積まれているのを見ると、「俺が買わんで誰が買う」と、奇妙な使命感に突き動かされていくつか買ってしまいました。