岩田剛典“本能が反応”　ミロ作品群前に溢れた本音と敬意「まるで別人が描いたかのように」

晩年の挑戦（1970年代）《焼かれたカンヴァス2》1973　アクリルほか　130×195cm：ミロ80歳。白いキャンバスに絵の具を垂らし、踏みつけ、ナイフで切り刻み、最後に火を付けるという型破りな技法で描かれた。作品を鑑賞する岩田剛典さん（撮影：写真映像部・佐藤創紀）

戦禍を背景に（1930年代－1946年）《明けの明星》1940　グアッシュ、油彩、パステル／紙　38×46cm：戦禍から逃れた隠遁生活のなかで描かれた23枚の〈星座〉シリーズのなかの一枚。ミロが妻に贈った作品として知られ、シリーズのなかでもしばらく紹介されなかった（撮影：写真映像部・佐藤創紀）

戦禍を背景に（1930年代－1946年）《絵画（カタツムリ、女、花、星）》1934　油彩／カンヴァス　195×172cm：シュルレアリスムから影響を受けた「絵画＝詩」のひとつ。上部に書かれた言葉は、タイトルで「絵画（カタツムリ、女、花、星）」の意味（撮影：写真映像部・佐藤創紀）

カタルーニャ～パリ（1910年代－1920年）《自画像》1919　油彩／カンヴァス　73×60cm　パリ・国立ピカソ美術館　Successiо　Mirо　Archive：キュビスムの手法も見えるとされる26歳の頃の自身を描いた自画像。前年にはバルセロナの画廊で初の個展を開き、高い評価を得ている（c）Successiо　Mirо　／　ADAGP，　Paris　＆　JASPAR，　Tokyo，　2025　E5746

シュルレアリスムの時代（1920年代）《オランダの室内Ⅰ》1928　油彩／カンヴァス　91．8×73cm　ニューヨーク近代美術館　Mrs．　Simon　Guggenheim　Fund．　Acc．　no．：　163．1945　Digital　image，　The　Museum　of　Modern　Art，　New　York／Scala，　Florence：オランダ旅行に出かけたミロは、美術館でポストカードを購入。これをもとにミロ流の作品に仕上げた。ソルフの「リュートを弾く人」がもとになっている　（c）Successiо　Mirо　／　ADAGP，　Paris　＆　JASPAR，　Tokyo，　2025　E5746

米国で地位を確立（1940年代－1960年代）《女と鳥》1967　着色ブロンズ　200×102×77cm　ジュアン・ミロ財団、バルセロナ　Fundaciо　Joan　Mirо，　Barcelona．：使われなくなった家具や生活用品、水道の蛇口など、何でも素材にしてオブジェに仕上げた（撮影：山本倫子）

晩年の挑戦（1970年）《花火　I、II、III》1974　アクリル／カンヴァス　各292×195cm：ミロ作品が大型化したのは、1950年代、マジョルカ島に念願だった大きなアトリエを構えたことも大きい。そのアトリエで思い切り絵の具を広げた3連作には、アメリカ抽象表現主義の影響も。写真は展示風景から

ミロ展特設ショップにも、ミロらしい原色多めのグッズが勢ぞろいした。マットボードも用意して、壁にかけて楽しむこともできるポストカードのほか、ミロが手がけたFCバルセロナ75周年ポスターに関連するTシャツやステッカーも（撮影：写真映像部・佐藤創紀）