「め組のひと」「少女A」「水の星へ愛をこめて」…作詞家・売野雅勇が明かすあの名曲の誕生秘話

　故郷を出て東部の大学へと飛行機で飛び立つ主人公。窓の外から見える、白いフォード・サンダーバード……

「その情景がパッと浮かんで。白いクーペが海沿いのカーブを曲がると夏が終わる……そんなイメージが湧いてきました」

　大名曲が完成した余韻のまま、「まだ使っていない、お気に入りのシーンがある。ウルフマン・ジャックのラジオのシーンだ」と、「涙のリクエスト」は誕生した。

「こういうふうにテーマさえ決まっちゃえば早いんですよね。そのテーマを決めるのが大変なことが多い」

　テーマがはじめからある程度決められている曲もある。ラッツ＆スターの大ヒット曲「め組のひと」（83年）がそのひとつだ。

「『め組のひと』というタイトル自体が資生堂の化粧品のキャッチコピーでした。CMありきの曲で、絵コンテを見ると、15秒で1回、30秒で2回『め！』と入れてくださいと。“め組”という江戸のお祭りのイメージ。そこから江戸情緒ということで、『いなせ』『粋』といったフレーズをちりばめて、『めッ！』で締める。これが2行ずつで4行、8小説、そういうふうに作っていきました」

「涙のリクエスト」や「め組のひと」のように、詩を先に作ることも多いが、意外に思われるのが、郷ひろみの「2億4千万の瞳－エキゾチック・ジャパン－」（84年）だという。

「よく思われるんですよ、メロディがあって、『ジャパーン！』とはめ込んだんだろうと（笑）。詩先で、“エキゾチック・ジャパン”と書いたら、ああいうふうな仕上がりで。あれこそ（作曲の）井上大輔さんの腕だよね。すげえな、お見事だな、職人技だなとうなりました」

　荻野目洋子の代表曲、「六本木純情派」（86年）。これはメロディが先にあった曲だった。

「少し懐かしいというか、オールディーズっぽいというか、エイトビートのマイナーなメロディで。こういう歌謡曲的なメロディには、街の名前や情景を盛り込んでいく詩がよく似合う。打ち合わせの場所が六本木でしたので、すぐ六本木に決まりました（笑）。六本木というと、当時は遊び人の街というイメージもあったので、そこに一番遠そうな概念、“純情”を組み合わせようと『六本木純情』に。そうしたら、『複数形にして、個人の話から複数の話の歌にしたほうがさらによくないですか？』という、ディレクターの意見を採用して、『六本木純情派』に決まりました。『六本木純情』のままだったらそれほどヒットしなかったかもしれないね（笑）」