手越祐也、6か月連続配信ファイナル曲「モガケ！」明日配信スタート 　手越祐也が、6か月連続配信のラストを飾るデジタルシングル「モガケ！」を、12月15日にリリースする。 　毎回、新たな主人公を演じるかのように様々なカラーの作品をリリースしてきた手越祐也。今作「モガケ！」は、突然、襲いかかったパンデミックや様々な出来事にも何度倒れそうになっても怯むことなく前に進もう、その先にNEW FRONTIER＝新しい世界が広がるという、こんな時代だからこその背中を押してくれる作品に仕上がっている。決して単純な応援歌ではなく「モガケ！」というタイトルが示す通り、傷ついても打ち倒されても毎日を一歩一歩進もうという、まさに手越祐也のポジティブな本当の姿を体現している楽曲なのかもしれない。 　「モガケ！」は、今年3月に京セラドームで行われた関西コレクションのゲストで初披露。コロナ禍で全てが想像通りにいかない、歯車が狂ってしまうようなこの時代でももがきながらもみんなで力合わせて立ち向かおうというメッセージを込めて制作し、ワンマンツアーでもイベントでもずっと歌い続けていた思い入れの強い楽曲となっている。 　また、この曲は12月22日発売の初のソロ・アルバム『NEW FRONTIER』のリードトラックとなっている。併せて、同アルバムの収録曲の全てが発表された。最新曲「モガケ！」を含む6作連続配信曲はもちろん、新たに書き下ろされた新曲6曲を含む全12曲。新たな曲たちはどんな「手越祐也」を見せてくれるのか楽しみな作品だ。 　アルバムのリリース後には初の全国ツアーが控える。7都市12公演を巡るツアーのスタートは仙台・東京エレクトロンホール宮城。2011年の震災後、自身支援活動や復興イベントに尽力しており、「風化は絶対あってはならない」という想いから、この地からのツアーとなった。 ◎配信リリース情報 「モガケ！」 2021/12/15 配信スタート https://lnk.to/JAPf9kF4 ◎リリース情報 アルバム『NEW FRONTIER』 2021/12/22 RELEASE ＜初回限定盤＞　　　 　　　　　　　　 FLCF-4526 4,800円（tax in.） ＜通常盤＞ FLCF-4527 3,300円（tax in.） ＜収録曲＞ 1. ARE U READY 2. Hello!! 3. LUV ME, LUV ME 4. Venus Symphony 5. シナモン 6. 七色エール 7. ONE LIFE 8. Snow White 9. ウインク 10. HONEYYY　 11. LOVE SENSATION 12. モガケ！ ◎ツアー情報 【手越祐也 LIVE TOUR 2022 NEW FRONTIER】 2022年01月29日（土）宮城・東京エレクトロンホール宮城 2022年02月06日（日）愛知・名古屋国際会議場センチュリーホール 2022年02月10日（木）福岡・サンパレス ホテル＆ホール 2022年02月13日（日）北海道・札幌カナモトホール 2022年02月19日（土）神奈川・よこすか芸術劇場 2022年02月24日（木）大阪・オリックス劇場 2022年02月25日（金）大阪・オリックス劇場 2022年03月03日（木）東京・LINE CUBE SHIBUYA

辻本美博（Calmera｜POLYPLUS｜Clarinet）生い立ちインタビュー「演奏家が夢をちゃんと叶えられる世界を実現したい」 　サックス＆クラリネット奏者としてCalmera（カルメラ）やPOLYPLUS（ポリプラス）、そしてソロミュージシャンとしても大活躍中の辻本美博。聴く者を大いに鼓舞させる音をぶっ放しながら、年々確実にファンを増やしていきながら、今や音楽シーンに無くてはならない存在にまでなったタイミングで、その音楽人生を語ってもらうべく生い立ちインタビューを敢行した。 　「超絶劣等生だった」というスタートから唯一無二の実力派ミュージシャンになっていくストーリー。そして「演奏家が夢をちゃんと叶えられる世界を実現したい」と後続の未来の為にも動き出さんとしている彼の想い、ぜひご覧頂きたい。 ＜音楽の目覚め「圧倒的最下位からのスタート」＞ －－CalmeraやPOLYPLUSのサックスプレイヤーとして活躍し、クラリネット奏者としても注目を集めている辻本さんですが、そもそも音楽の道へ進むことになったきっかけは何だったんでしょうか？ 辻本美博：中学校の吹奏楽部でクラリネットを担当していたんですけど、それがスタートですね。ただ、なんで吹奏楽部に入ったのか自分でもよく分からないんです（笑）。中学に入ったら何か極めたいとは思っていて、スポーツでも武道でもよかったんですけど、何故か吹奏楽部をひとりでぷらっと覗きに行って、そしたら「見学か。希望の楽器とかあるのか？」「いや、楽器とかよく分からないです」みたいなやり取りから気付いたらクラリネットを渡されていたんです。 －－なんとなく覗いてみたら、音楽の道に進むことになったと（笑）。 辻本美博：今の自分の立ち位置からいろんなことを振り返ってみても、そのときに吹奏楽部の部屋へ行った理由だけは自己分析しても分からなくて。思し召しとしか言いようがないんです。ただ、そんな感じで成り行きで始めてしまったから、最初の1年ぐらいは超絶劣等生でした。まわりの部員は「元々ピアノをやっていました」とか「親が吹奏楽部でした」とか何かしらそういうバックグラウンドがある。しかも自分は1ヶ月遅れての入部だったので、圧倒的最下位からのスタートだったんです。 －－そこからどのように這い上がっていくんですか？ 辻本美博：もがき苦しみながらひたすら練習ですね。歩みは遅かったんですけど、練習したら練習しただけ出来るようになっていったので、2年生になる頃には同級生と肩を並べられるぐらいにはなって。そうなると劣等生マインドから抜け出してみんなと仲良くできるようにもなっていくんですよね。で、3年生になったときにはソロのコンテストに出てグランプリを獲ったりするようになっていました。 －－その頃には「プロとしてやっていきたい」みたいなヴィジョンは持つようになっていたんですか？ 辻本美博：中3でグランプリを獲ったときぐらいからぼんやりと「プロになりたい」とは思っていたんですけど、その頃はまだ視野も狭いし、まだインターネットも黎明期だったから今みたいに簡単に情報も得られないし、プロになる為にどういうルートを歩めばいいのかよく分からなかったんです。そうなると、音大に行ってどこかの交響楽団に入る道筋ぐらいしかなくて、でも自分がそこに向かっていくイメージは出来なかったので、その時点では保留にしていた感じでしたね。なので、とりあえず目の前のことを頑張るのみ。 ＜SOIL & "PIMP" SESSIONSとの出逢い「なんじゃこれ!?」＞ －－では、バンドで演奏するルートはどのタイミングで見出すんでしょう？ 辻本美博：吹奏楽部の強い高校に進学して、全国大会に出たり、ソロでもまたグランプリを獲ったりしていたんですけど、今振り返ってもおかしいレベルの厳しすぎる吹奏楽部だったので、萎縮しまくりながら演奏するような空気だったんですよね。それに対して「このままだと音楽もクラリネットも嫌いになりそうだな」と疑問を抱くようになって。そこからの行動力は自分でも褒めてあげたいぐらいなんですけど、毎日夜8時ぐらいに練習が終わって帰宅したら、そこからクラリネットを持って外へ出て路上ライブをするようになったんです。そこでいろんなミュージシャンと出逢って、ジャズとかポップスとか楽譜じゃない音楽を初めて体感することになって。そこで交響楽団じゃない道もあるんだと知って、音大じゃなく普通の大学に進学してビッグバンドでジャズをやろうと。 －－そこがターニングポイントになったんですね。 辻本美博：それまでずっとクラリネット1本だったんですけど、そのタイミングでサックス奏者としてのキャリアがスタートするんです。ただ、最初は「クラリネットの延長やん。いけるやん」と思っていたんですけど、似ているところと似ていないところがしっかり混在している楽器だから、クラリネットもサックスもどっちも調子悪くなるような現象に陥っちゃって。それで、関西の小林充さんというサックスプレイヤーに習いに通いだして、しっかりレッスンして基礎を作ってもらって。そこから表舞台に出て行くようになるんですけど、今、POLYPLUSを一緒にやっているギターの後藤さん（後藤俊明/Neighbors Complain）は「サックス、ヤバい奴おる」ってその当時から気にしてくれていたらしくて。 －－POLYPLUSのエピソードゼロですね！ 辻本美博：後々繋がっていくんですけど、その大学時代に4年間どっぷりビッグバンド及びジャズをやって勉強して。その中で管楽器のバンドというモノを知ったというか、SOIL & "PIMP" SESSIONSの存在を知るんです。当時、先輩との「ジャズ・サックスのCD、何枚持ってんねん？」「2枚ぐらいですかね」「アカンわ」みたいなやり取りから（笑）奈良のHMVに行って、チャーリー・パーカー、ジャッキー・マクリーン、アート・ペッパーみたいな有名どころのCDを1枚ずつ手に取っていったんですけど、そのときに店内に流れていたサックスが激烈に格好良くて「なんじゃこれ!?」と思って。店員さんに「今流れているコレ、何ですか？」って聞いたら「SOIL & "PIMP" SESSIONSの『マシロケ』です」と。それからSOILを掘りまくるんですけど、そこでもうひとつ選択肢の幅が広がったんです。 －－SOILとの出逢いが今のバンド活動に繋がっていったと。 辻本美博：そんな感じで、大学はビッグバンドでの活動とSOILを追いかけることに費やしていたんですけど、卒業するタイミングで就職するのか、フリーランスミュージシャンになるのか、しっかり考えたんです。親からも「就職だけはせぇよ」と言われていたので。そこで「サックスプレイヤーとしてはバンドで名を上げたい。クラリネットはソロアーティストとして表現していきたい」という二本柱を自分の中で立てたんですよね。その時期に降って湧いたように、高校時代の吹奏楽部の1コ上の先輩で、今はスタジオミュージシャンとしてトランペットを吹いている真砂さんから連絡があって「新しくバンドをやることになったんやけど、初ライブの前にサックスの奴がいきなり飛んじゃったから手伝ってくれへん？」と言われて、そしたらそのバンドにまさに自分がやりたいことが揃っていたんですよね。 ＜上京～軌道に乗るまで「貯金を崩しながら音楽一本で生活」＞ －－運命的な出逢いですね。 辻本美博：テリトライというバンドだったんですけど、何回かライブをやってメンバーと呑んでいるときに「正式に合流してほしい」「僕もそう思っていました」「よろしく」みたいな会話をリーダーとして。Calmeraは気付いたら勝手にサポートから正式メンバーになっていたんですけど（笑）、テリトライはしっかりそういうやり取りがあって。でも、そのバンドが解散したときに「あなたの力が必要です」って声をかけてくれたのがCalmeraのリーダー・西崎ゴウシ伝説だったんですよ。当時のCalmeraに正直そんなに良い印象がなくて、「1回、スタジオ行ってみますね」って中に入ってみたら、トランペットの小林洋介とか鍵盤のPAKshinとか同世代で良いと思うプレイヤーがいることも分かったので「しばらく居させてもらいます」と伝えて。そしたら…… －－なし崩し的にサポートから正式メンバーになっていたと（笑）。ちなみに、その頃には音楽で飯が食えるようにはなっていたんですか？ 辻本美博：僕、当時は視野が狭かったんで、専業ミュージシャン至上主義だったんですよ。バイトも含めて副業とか他のことをやりたくないと思っていたんですけど、いきなり音楽だけで飯食っていける状況にはならず、関西に居た頃はバーやラウンジで働いていたんです。ただ、Calmeraとその事務所のフラッグシップ・アーティスツに入ることになって上京して、ワーナーからメジャーデビューすることになってからは、お金は全然なかったんですけど、バイトを探すようなことはせず、貯金を崩しながら音楽一本で生活していました。なので、上京してから3,4年がいちばんお金はなかったですね。でも、Calmeraもだんだん軌道に乗っていって、それと並行してクラリネット関係のレコーディングの仕事とかもいっぱいオーダーしてもらえるようになってきて、2016年ぐらいには「あー、お金がない」と思わなくなっていた気がします。 －－そこまで踏ん張った結果、今の辻本さんの活躍ぶりがあると思うと夢がありますよね。サックスやクラリネットで副業せずに生きていくことって狭き門だと思うんですけど、辻本さんが夢を実現すればするほど、もっと言えば売れれば売れるほど、そこのルートって広がっていくわけじゃないですか。 辻本美博：僕が次目指しているところはそこなんですよ。もちろん自分のことも現在進行形で、まだまだやりたいこともやらなきゃいけないこともあるんですけど、後続の僕みたいなプレイヤーが夢を実現できるアシストも出来たらなと。そういう意識も強くなってきているんですよね。 －－それって今日ここまでお話頂いたストーリーや現在の活躍ぶりがあるからこそ出来ることだと思うんですけど、辻本さんは何よりも音に説得力を持っているじゃないですか。Calmeraを初めて聴いたときも「なんだ、このサックスプレイヤーは！」と思いましたし、POLYPLUSを聴いたときも「こんなにも突き刺さるサックスを吹ける人は滅多にいない」と思いましたし、他の何よりも音で勝負している人だからこそ、後続にも夢を見せられると思うんですよね。 辻本美博：そう言ってもらえると、めちゃくちゃ嬉しいです。実際にサックスを持っているときの第一心情はソレなんですよ。戦いだと思っているし、サックスは武器だと思っているんで。 －－ぶっ放しているイメージですよね（笑）。 辻本美博：ぶっ放すっていいですね（笑）。でも、本当にそんなイメージです。 ＜Calmera、POLYPLUS、Clarineについて～未来の話＞ －－そんな辻本さんの今現在の音楽活動は、Calmera、POLYPLUS、Clarinetの三本柱ですよね。ひとつずつ伺っていきたいのですが、今年2月にクラリネットソロデビューアルバム『Vermilion』をリリースしました。クラリネットの作品を発表するのは念願だったんですか？ 辻本美博：念願でした。クラリネットを始めて20年経って、サックスは武器と先程言いましたけど、クラリネットはどんどん体の一部になっているような存在で、クラリネットという楽器とクラリネット業界への想いもどんどん強くなっていく中で、5,6年前から「ひとつ形にしたいな」と構想は練っていたんです。それが今年ついに生み落とせた。20年間分の技術と想いと人との繋がりを全部集約して1枚の作品に込めることが出来たんですよね。ちなみに、本作を制作するきっかけになったのは、大河ドラマ『篤姫』や『Dr.コトー診療所』など名だたる作品の劇伴も手掛けている作曲・編曲家の吉俣良さんなんです。それこそお金もなくて自信も持ちきれていなかった頃に出逢えて、吉俣さんが僕のクラリネットを聴いた瞬間に目の色を変えて「クラリネットを使う楽曲のときは絶対に頼むから」と言って下さって。それで、最初に映画『四月は君の嘘』で大抜擢してもらって、それ以来、吉俣さんのほとんどの作品に参加させて頂いているんです。それがあったからクラリネットのアルバム『Vermilion』を制作してリリースすることが出来たんだと思いますね。 －－続いて、辻本さんの活動の基盤になっているホームバンド・Calmeraは、自身にとってどんな存在になっていますか？ 辻本美博：ほんまにホームですね。母船というか、なんやかんや言ってもここがあるからいろんなことが出来ている。節目節目で「この母船ありきやな」と思わされます。 －－今年はカンニング竹山さんとのユニット・タケヤマカルメラの「ヘイ・ユウ・ブルース」でも注目を集めました。あの楽曲の反骨的なメッセージっておそらく辻本さんの思想とも重なる部分があったでしょうし、やり甲斐のあるプロジェクトだったんじゃないですか？ 辻本美博：仰る通りです。インストのバンドをやっていると言葉って使えないじゃないですか。でも、自分なりの考えとか思想が込められたメッセージって音楽とバシっと重なったときに刺さることも分かっているんですよ。なので、タケヤマカルメラをやれたのは嬉しかったですし、かなり尖ったメッセージだからめちゃくちゃ刺さる人と「は？」と思う人に分かれる作品だと思うんですけど、僕の思想とも好きな音ともハマったんで「これはぶっ刺しにいけるぜ！」「やってやった！」って感じでした（笑）。ああいうコラボが出来ちゃうのもCalmeraの面白さだと思います。 －－そんなCalmeraが辻本さんのホームだとしたら、もうひとつのバンド・POLYPLUSはどんな存在なんですか？ 辻本美博：POLYPLUSは、僕が本当に表現したいことがあるときにソレを実現していける場所です。2018年にデビューアルバム『debut』を出したタイミングでは「規模をデカくしていこう」とか「セールスを伸ばしていこう」みたいなことをすごく考えていたんですけど、この3年間でいろんな現場や表現者を見てきた中で「POLYPLUSを何の為にやっているんだろう？」と再考したんですよ。で、2021年現在は「表現者としてやりたいことをやりたいときに出来るバンド」として捉えるようになったんですよね。それを面白いと思って集まってくれるオーディエンスやスタッフチームたちとゴロゴロ転がっていけたらいいなって。なので「何年後にどこそこでライブする」みたいな明確な目標は敢えて立てず、このまま積み上げていってどこに到着するのかを楽しむイメージ。地図を見ずに進んでいく面白さをPOLYPLUSでは味わっていきたいなと思っています。 －－では、最後に未来の話を。辻本さんがこの先、実現したい夢や野望があったら聞かせてください。 辻本美博：今回のインタビューでお話したこと全部とまるっと繋がると思っているんですけど、今は「演奏家が夢をちゃんと叶えられる世界を実現したい」という想いが強いです。例えば、音大を卒業したのはいいけど、演奏家としての進路を見つけられず、意志を持ってではなくなんとなく先生になったり。でも、元々は音楽に夢を持って頑張っていた人ってたくさんいると思うんですよね。なので、その夢をちゃんと拾い上げて実現できる手伝いが出来たらいいなと考えていて。その為にコミュニティを作っていくのか、ちゃんとアシストできる事務所的なモノを作るのか、その辺は本当に今練り上げていっているところで。もちろん現役プレイヤーとしてやりたいことはまだまだあるし、それと同時進行にはなるんですけど、自分とアシストしたい演奏家たちの相互でフィードバックしていきながら一緒に進めていって、それこそ音楽で生きていく道を広くしていけたらなって。それが今の僕のいちばんの夢です。 Interviewer：平賀哲雄 ◎辻本美博 ツイッターアカウント https://twitter.com/tsuujiimot ◎イベント情報 2022年2月5日【東京クラリネットフェスティバル】メルパルク東京ホールにて開催決定！#東京クラフェス 新時代の演奏家がクラリネットとホールコンサートの魅力を拡げる公演。更に学生応援の招待席を300席用意。クラウドファンディングでサポーターと共に作り上げる。 ▼詳細 https://camp-fire.jp/projects/view/531547

マイケル・ブーブレ、クリスマスの名曲勢揃いのMV特集がLINE LIVEで配信決定 　マイケル・ブーブレの名盤『クリスマス』の10周年記念盤のリリース及びクリスマスを記念し、LINE LIVEが実施されることが決定した。 　アルバムから厳選された16曲のクリスマス楽曲、それらに加えて4曲のヒット曲を総集したミュージック・ビデオの特番は、ワーナーミュージック・ジャパン洋楽によるLINE公式アカウントにて、2021年12月16日21時から配信される。 　2011年に発売されたアルバム『クリスマス』は、米国では430万枚以上のセールスを記録。その後、毎年クリスマス・シーズンになると、全米チャートのTOP10位に必ずランクインするだけでなく、本人史上最も売れたアルバムとなっている。 　今作に、新曲を含む計7曲を追加収録した10周年記念盤『クリスマス（スーパー・デラックス・エディション）』は11月19日にリリースされ、ブーブレは一足早く全世界のリスナーにクリスマス・ムードをお届けした。 ◎配信情報 『#おうちで音楽　もうすぐクリスマス！絶対外れないマイケル・ブーブレのクリスマスキャロル特集』 2021年12月16日（木） 21時から https://live.line.me/channels/107423/upcoming/18474957 ◎リリース情報 『クリスマス（スーパー・デラックス・エディション）』 2021/11/19 RELEASE WPCR-18476/7 / 2,860円（tax incl.） https://Japan.lnk.to/MBChristmas10thPu

サカナクションのアリーナツアー【SAKANAQUARIUM アダプト TOUR】開幕 　サカナクションが12月11日、Aichi Sky Expoから全国6都市14公演で構成されるアリーナツアー【SAKANAQUARIUM アダプト TOUR】をスタート。この公演は2020年2月に新型コロナウィルスの感染拡大の状況を踏まえ全国ツアーが中止となってしまって以降、サカナクションとしては約1年10か月ぶりの有観客ライブとなった。 　ツアーに先行して11月20日、21日の２日間にわたって行われたオンラインライブ【SAKANAQUARIUM アダプト ONLINE】のコンセプトを実際の観客がいるライブに移したもので、オンラインライブ同様約13メートル・4階建てビル相当の「アダプトタワー」という巨大なセットを導入した。 　オンラインライブ同様、ライブの総合演出を映像ディレクターの田中裕介が担当。アダプトタワーを舞台として、舞台、映像、ライブが混然一体となった独自の世界観をもつエンターテイメントショウを作り上げた。また、スピーカーの配置箇所を増やして、音響的な死角を減らすことを目指したサカナクションオリジナルのサウンドシステムである、SPEAKER ＋(スピーカープラス) も初導入。大音響かつ高水準のサウンドを観客は体験した。 　ライブの前半では各方面から注目を集める若手女優の川床明日香が女性キャストとして登場。サカナクションの演奏と並行してアダプトタワーを舞台に女性の物語が進行。楽曲と女性が登場する物語が時に交錯しながら同時進行していく。 　ステージの両サイドに設置されたサービスモニターの大型画面もビジュアルエフェクトとして最大限に活用し、実際のライブと映像の中の世界がまるでパラレルワールドのように展開する仕掛けに。大音量のサカナクションサウンドとともに田中裕介によって仕掛けられた演出に観客は魅了された。 　またライブではオンラインライブ同様、3月30日にリリースされるコンセプトアルバム『アダプト』に収録予定の新曲を多数披露。12月3日に配信された新曲「プラトー」は実際の観客の前では初披露となったが、観客は山口の歌とバンドの演奏の一音一音をしっかりと受け止めた。その後はきらびやかなライティングをメインとしたエンターテイメントショウへと移行。「みんな心の中で歌って」と山口が呼びかけ「アイデンティティ」を披露。会場につめかけたオーディエンスは声を出せない中で思い思いの身振りでバンドの演奏に応えた。 　さらに『劇場版　ルパンの娘』主題歌として話題となった「ショック！」をこちらも有観客のライブとしては初披露。古舘佑太郎や嶋田久作らが出演する架空の情報番組『Shock！』が会場に設置された2面のサービスモニターに映し出され、その番組から派遣された女性レポーターのるうこがメンバーにインタビューを試みるという、ライブ会場がTV番組の中継先になる奇想天外な設定に。新曲ながらもサカナクションらしいぶっ飛んだ演出に会場は大きく沸いた。その後も有名曲を多数披露し、コロナ禍のライブエンタテイメントの表現領域を拡張するサカナクションの新たな表現を観客は最後まで堪能した。 　アンコールでボーカルの山口は「ただいま～。ステージに立って1曲目を歌った瞬間から帰ってきたという感情が沸いてきて泣きそうになっちゃいました。」、「なんとかみんなの前で表現できて、ここからまたスタートできるなという気持ちになれました。本当にありがとうございます」と万雷の拍手の中、感無量メンバーは何度も頭を下げた。 　今後、全国で【SAKANAQUARIUMアダプト TOUR】は開催される。会場によってはまだチケット購入が可能とのこと。さらに来年3月30日には「プラトー」を含むコンセプトアルバム『アダプト』をリリース。 https://sakanaction.jp/feature/sakanaquarium_adapt_tour Photo by 横山マサト

スカート、『最愛のひと～The other side of 日本沈没～』イメージソングは「背を撃つ風」 　スカートが、TBS日曜劇場『日本沈没―希望のひと―』のParaviオリジナルストーリー『最愛のひと～The other side of 日本沈没～』イメージソングとして起用された楽曲のタイトルと歌詞を初公開した。 　『最愛のひと～The other side of 日本沈没～』は、日本に迫る未曾有の危機の中で運命的に出会い、恋に落ちた1組の男女が、日本沈没までの限られた時間の中で起こる困難に立ち向かい、愛を貫くラブストーリー。運命の出会いを果たす山田愛役と蒔田奇跡役を乃木坂46の与田祐希と板垣瑞生が演じている。 　楽曲タイトルは「背を撃つ風」。12月15日発売のニューシングル「海岸線再訪」に収録される。 ◎リリース情報 シングル「海岸線再訪」 2021/12/15 RELEASE ＜初回限定盤＞CD+DVD PCCA-06100　2,970円（tax in.） ＜通常盤＞CD PCCA-06101　1,320円（tax in.） ＜CD収録曲＞ 01.海岸線再訪 02.背を撃つ風 03.この夜に向け ＜DVD収録内容＞ 【The Coastline Revisited Session】 01.沈黙 02.おれたちはしないよ 03,この夜に向け 04.視界良好 05.おばけのピアノ 06.ともす灯やどす灯 07.タイトル未定 08.四月のばらの歌のこと 09.海岸線再訪 https://lnk.to/kaigansensaiho https://kaigansensaiho.ponycanyon.co.jp/

SHE’S、地元大阪で結成10周年ツアーファイナル「これからも忘れられない一日をたくさん渡せるように」 　SHE’Sが2021年12月5日、大阪・Zepp Osaka Baysideで【SHE’S 10th Anniversary Tour「So Close, So Far」】ファイナル公演を開催した。 　昨年開催された全国ツアー【SHE’S Tour 2020～Re:reboot～】では、緊急事態宣言発令によりファイナル公演のみ無観客開催に。今年は奇しくも同じ日程・同じ地元大阪で、有観客&生配信でツアーを締めくくることとなった。ソールドアウトとなった会場が青い光と大きな拍手に包まれる中、巨大なバックドロップが舞台上に掲げられると同時にメンバーが登場。井上竜馬（Vo. / Key）の「大阪SHE’Sです、よろしく！」の第一声を合図に、冒頭の「追い風」から楽曲の起伏とシンクロした照明ともども、結成から10年の時を重ねてもみずみずしさを失わないバンドサウンドを響かせる。オリエンタルなビートに心躍る「Masquerade」を経由し、「本日のスペシャルゲストはサックス、永田こーせー！」と井上が呼び込み、ここからは華やかなホーンの音色で躍動感に色付けた「Over You」に加え、服部栞汰（Gt.）の艶やかなギターとの絡みでも魅せた「Do You Want?」と立て続けに披露していく。 　「大阪のみんな、ただいま！　地元大阪で、初めてのZepp Osaka Baysideでファイナルを迎えることができて、とてもうれしいです。ここにいる皆さんと、配信を見ている皆さんと一つになって、最高の思い出を作って帰りましょう！」と、服部が約2か月にわたる旅路を経てたどり着いた終着点の景色に万感の想いを告げ、広瀬臣吾（Ba.）のずっしりとしたベースラインが導くアーバンでアダルトな「Ugly」、エレクトロなフレイバー漂う「Delete/Enter」で大胆不敵に攻め立てかと思えば、「Night Owl」のはかないピアノが切なさを増幅させ、見る者を一気に心の深淵へと連れていく荘厳なサウンドスケープで圧倒。「If」や「So Bad」では自ずとクラップが沸き立つ温かなムードがフロアを埋め尽くすなど、緩急自在の楽曲群でZepp Osaka BaysideをSHE’Sの世界観に染め上げていく。 　「最近はすっかり寒くなって、今日も入りのときから何人かお客さんが並んでくれてたけど大丈夫かな、寒くないかなって思いながら。大阪ってどこがライトアップしてるのかな？」と井上がZepp Osaka Baysideの近隣にあるユニバーサル・スタジオ・ジャパンについて触れ、ライトアップが好きという木村雅人（Dr.）を「全国のライトアップ、ほぼ行ってるんちゃう？　光、好き過ぎひん（笑）？」とからかうほほ笑ましい光景は、学生時代から人生を共にしてきた4人ならでは。その後も、TVドラマ『ラブコメの掟～こじらせ女子と年下男子～』のエンディング・テーマとして書き下ろした「Spell On Me」に息をのむほど引きつけられ、そのままとろけるように豊潤なサックスがいざなった「月は美しく」、続いては「Letter」と、SHE’Sのメロウサイドを存分に発揮するゾーンに、オーディエンスも心地良さそうに肩を揺らす。 　「今年は2月に我々の地元の大阪・吹田市文化会館 メイシアターで初めてワンマンをやって、大阪と東京の野外音楽堂でライブをしたり、こうやって9か所ツアーで回ったり、そのたびに当たり前じゃなかった10年間を実感しました。10年間やってこれたのは、たった1日でも俺たちのことを好きでいてくれた人たちの力で。たった1回でも、初めてでも、何年前からでも変わりなく、この1回のライブが俺たちをつないできたとすごく実感してます。どれだけ人がいようと、どれだけ小さいライブハウスであろうと、あなたからもらった愛情につながれて一歩一歩、歩いてきたと思います。だから10周年は、ありがとうをいっぱい伝える1年にしようと決めてやってきました。これから先も、もらってきた愛情をどんどんつないで、俺たちもあなたも笑って生きられるように。」 　バンドを代表して井上がそんな感謝と願いを捧げた「Chained」が、心の隅々にまで沁み渡る。場内が胸いっぱいの雰囲気の中、「去年は直前で大阪のライブが配信だけになってしまって……こうして一緒にライブができて本当に楽しいです！　ここからライブも後半戦で、皆さんと一つになって盛り上がっていきたいんですけど、楽しむ準備はできてますか？」と木村。ここで口数の少ない広瀬に井上があおりを促すものの、「いけます？」という広瀬のそっけない反応に、「いやそれ、居酒屋に入るときのやつやん（笑）」と笑う井上と、MCでは終始和やかな空気が流れる。かと思いきや突如、井上が「たこ焼き食べたいな♪　1・2・3でいきますよ大阪！」と、大阪×たこ焼きというスベる危険極まりないワードに手を出しながらも見事に「Take it Easy」へとなだれ込み（笑）、「Blowing in the Wind」ではハンドマイクで軽やかにステップ。ひときわエモーショナルに歌い上げた「Imperfect」の熱量を受け、「Dance With Me」では満場のZepp Osaka Baysideに手のひらが舞う絶景を生み出す。そして井上が、「今日の大阪、忘れられへん日になるぞ。これからも、あなたにとって忘れられない一日をたくさん渡せるように」と「The Everglow」へ。胸を突き上げるような高揚感と疾走感に満たされつつ、いよいよライブはクライマックスを迎える。 　「中学高校の頃から、思い返せばずっと音楽に救われてきたと思うんですよね。何か孤独を感じてしまう、独りな気がする、不安が押し寄せる、そういう夜が俺にはいっぱいありました。そのときにホッとしたり、元気付けられたり、一緒に悲しんでくれたり……自分にとって音楽は、お守りのように持ってるだけで安心するものやったんやなって。SHE’Sの音楽が、たった1分でも1時間でも、願わくば1年、10年、息絶えるその日まで……とは言わないですけど、できるだけ長く、これだけ人間がいる中で俺たちを見つけて、顔を合わせて、音楽を共有するあなたの、そんな存在になればいいなと思って。その全ての決意をアルバムの最後に歌にして入れたので、今日はそれを歌って終わろうと思います」 　井上の熱いメッセージと共に、10月6日にリリースした最新アルバムの表題曲「Amulet」を切々と届けたドラマチックなエンディングで、4人はステージを後に。程なくして始まったアンコールでは、服部が「ファイナルが地元大阪で良かったです。もっと大きくなって帰ってきますので、これからもSHE’Sをよろしくお願いします！」、広瀬が「僕ら全員大阪の吹田出身で。そんな4人が来年、日本武道館でやります。よいお年を！」、木村が「また来年もいっぱい大阪に帰りたいと思いますので、そのときはぜひライブに遊びに来てください！」と来年への意気込みを述べ、故郷での再会を約束。溢れ出す感情のまま「歓びの陽」で大いに盛り上げ、最後に井上がこう語る。 　「中学高校からの付き合いの友達とバンドをやれて、幸せやなってすごい思います。15周年、20周年を目指して、一緒に楽しくなったり、落ち込んだり、悲しくなったり、そういう音楽を作れるように頑張りますので。俺が本気でバンドを辞めようと思ったとき、たくさんのお客さんの声で、手紙で、続けようと思った。『俺たちはまだまだ何も残せてないな』と思って、踏ん張って書いた曲を最後に歌おうと思います。ありがとうございました！」 　現場で、配信で、4人とかけがえのない時間を過ごした人々に湧き上がる感動を残したラストの「Curtain Call」を含め、全21曲2時間。宣言通り、忘れられない一日を作り上げたSHE’Sだった。 　なお、本公演のアーカイブ映像は、Streaming+で12月11日23：59まで配信。2022年2月24日には、初の東京・日本武道館公演【SHE'S in BUDOKAN】が開催される。 Text by 奥“ボウイ”昌史 Photos by Hayashi Maco ◎ライブ概要 【SHE’S 10th Anniversary Tour「So Close, So Far」】 2021年12月5日（日）大阪・Zepp Osaka Bayside