映画「岸辺露伴 ルーヴルへ行く」の劇中音楽を“菊地成孔／新音楽制作工房”として担当する菊地成孔さん（撮影／写真映像部・高野楓菜） 5月26日に公開された映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』（原作／荒木飛呂彦、監督／渡辺一貴、主演／高橋一生）。ドラマ版に引き続き、劇中の音楽は“菊地成孔／新音楽制作工房”が担当する。音楽家、文筆家、ラジオパーソナリティーとして才能を発揮している菊地。新音楽工房は、菊地の私塾である「ペンギン音楽大学」の生徒のなかで、特に優れたセンスや技術を備えたメンバーによるギルド的なクリエイター集団だ。菊地成孔が、“先生と生徒”“師匠と弟子”ではなく、フラットな関係の音楽制作集団を立ち上げた理由とは？ 　 ＊  ＊　＊ ■きっかけは、ドラマ『岸辺露伴は動かない』だった ――新音楽制作工房は、菊地さんが長年続けてきた私塾・ペンギン音楽大学の生徒のみなさんで構成されているそうですね。  はい。ペンギン音楽大学では、サックス、音楽理論などを教えているのですが、突然変異的にとんでもない才能を持った生徒が現れるんですよ。たとえばどちらも2003年にリリースしたDC／PRG（菊地が主宰していたバンド／2021年に解散）の「構造と力」、SPANK　HAPPY（菊地と女性ボーカリストとによるユニット）の「Vendome,la sick Kaiseki」の打ち込みおよびマニピュレーターは同一人物で、ペン大（ペンギン音楽大学）の生徒です。 その後、基礎科ではなく、さらに高度な内容を教える“大学院”を作りました。モダンジャズの楽器演奏を教える「BBLS」（ビーバップ・ロー・スクール）、そしてDTM（デスク・トップ・ミュージック）に特化した「BM＆C」（ビートメイキング＆コンポーズ）です。後者は課題に沿った楽曲を提出してもらい、全員で批評し合うクラスなんですが、そこでも優れた才能を持った人が少しずつ現れてきた。日本初のタイプビートの制作サイト「MCKNSY」（マッキンゼー）を立ち上げたメンバーも、「BM＆C」の生徒なんですよ。 当初は「20人のクラスに2人か3人、プロとして稼働できる人がいる」という割合だったのですが、3～4年前から突如として、「クラスのほとんどがすごい」という状況になった。異常値の要因はよくわからないのですが、「作風や考え方は全く違うけど、全員がプロ級のクオリティーを持っている」ということになったんです。和声理論やリズムに関して僕の薫陶を受けている人ばかりだから、当初は僕の作品の影響を受けている部分もあったんだけど、途中からそれもなくなって。そうなると先生と生徒の関係ではなくなるんですよね。ちょうどその時期に、ドラマ『岸辺露伴は動かない』の劇伴の依頼がきたんです。 「僕の活動には、インターネットを介したアイデアが入ってない」という菊地さん（撮影／写真映像部・高野楓菜） ドラマの制作チームからのオファーは、「“ペペ・トルメント・アスカラール”（菊地が主宰するバンド）の作風でお願いします」という内容だったんですよ。それで、こういうのは本当に偶然で、僕は偶然によってしか動かないんですけど（笑）、ドラマのエンディングテーマ曲の方向性を示す締め切りの日に、たまたま「BM＆C」の授業があって。その日に生徒が提出してくれた楽曲をドラマの映像に合わせてみたら、何曲か「ピッタリだな」という曲があって。そのなかの1曲が、『岸辺露伴は動かない』のエンディング曲のリファレンス（参考音源）になったんですよね。  ■「生徒たちの作品は宝の山」 ――それが新音楽制作工房の設立につながった？  まず考えたのは、「この状況をもっと面白くするにはどうしたらいいだろう？」ということでした。生徒たちの作品は宝の山。それをリファレンスにして、「俺の作品だ」と言い張ることもできるだろうけど、そんなのは最悪じゃないですか。日本ではこうした事は当たり前にあったりするんですが、アメリカの音楽界は50年代から分業が進んでいて、作曲家の先生がメインのメロディーを書き、オーケストレーター（編曲家）がアレンジする、それを正規クレジットして報酬を出す、という形式が確立されていた。もっとさかのぼれば、ミケランジェロなども一人で描いていたわけではなく、すべて工房制作だった。 生徒は授業提出物が、僕の手によって完成し、作品にクレジットされれば喜ぶでしょうし、僕はすごい才能をチャージした状態になる（笑）。ただ、そのとき僕が思ったのは「それはつまらないな」だったんです。この状況をもっと面白くするためには、クラス全体を作曲家同士のギルドにするべきだなと。最初は僕に来た仕事を配分することになりますが、続けているうちに「新音楽制作工房」の名前が広まれば、工房のメンバーを1本釣りして、「あの人にお願いしたい」というケースも出てくるはずだと。そのことを生徒に伝えたら、全体が「やります」と言ってくれたんです。  ――才能のある生徒との出会いと、『岸辺露伴は動かない』の劇伴制作のタイミングが重なった。  先ほど言った通り、僕は計画性では動きません、全て偶然に任せています。博打打ちに近いかもしれないですけどね。「え？　え？　こいつらヤバくない？」という思いが高まった時と、『岸辺露伴は動かない』のシリーズ化が決まったのが同時でしたし、もう一つ、NFTが話題になったことも関係しているかもしれないです。僕自身NFTには興味がないし、クラウドファンディングすら抵抗があるんです。「舞台で演奏して、木戸銭をもらうのが音楽家じゃないの？」と思っている年寄りなので（笑）。つまり僕の活動には、インターネットを介したアイデアが入ってないんですよね。メンバーの音源を販売するためのカタログサイトは作りましたが、あとはLINEで連絡事項のやりとりをしているくらい（笑）。「新音楽制作工房」の実質はむしろ江戸時代の浮世絵師に近いというか、前近代的なんです。とはいえ、たとえば漫画家とアシスタントの場合、漫画家の先生の存在は絶対で、その関係性が転倒することはない。それもつまらないです。システムとして実際に現存するので。 菊地成孔さん（撮影／写真映像部・高野楓菜） ■芸術的な労働に対する人権の在り方 ――工房のメンバーとの関係はあくまでもフラットにしたい、と？  そうですね。僕には子供がいませんが、多くの人が子供に向ける夢があるじゃないですか。「俺以上の人間になってほしい」とかなんとか。僕の場合はそれが、若いミュージシャンと生徒に向けるしかないですね、構造的に。で、ミュージシャンに関しては、僕よりすごい人たちが次々と登場しているし、そこに関しては夢が叶ってるんですよ。新音楽制作工房のメンバーに対しても、同じような気持ちがあるんですよね。 年寄りというのは、才能のある若い世代が登場したときに、厳しく当たって潰してしまうようなタイプと「俺はいいから、どんどんやって」というタイプがいると思うんですが、僕は完全に後者なので。というか、どうやったら前者になれるのかすら分かりません（笑）。この記事が出るころには還暦ですからね。チャーリー・パーカーやジョン・コルトレーンはとっくに亡くなっている年齢ですし、自分が尊敬しているクリエイターが60歳のときになにをやっていたか調べてみると、やってもやらなくても良いようなことをして時間を潰してるか（笑）、後進のために活動しているかのどちらかなんです。流れに身を任せているうちに「あ、オレ、ギルドを作るんだ」と思いましたね（笑）。  ――ギルドという形式は中世から存在していましたが、21世紀の音楽制作にも有効だと。  芸術的な労働に対する人権の在り方にも関わっていると思います。アメリカのヒップホップの楽曲のクレジットを見ると、10人くらい名前が並んでいるんですよ。フックになるメロディーを作った人、トラックを作った人から、ちょっとしたリズムのアイデアを出した人からドラムキットを組んだだけの人まで、関わった人の名前を全部乗せるのが当たり前になっている。日本は制作に携わっているのに、よっぽど主要な仕事をしないと名前が出ないというケースが一般化しています。まあ、徒弟制の歴史だとか、日本の情緒的なフィクスもあるとは思いますんで、人様のことはどうでも良い。それよりも何よりも、今は激動期なんです。Chat　GPTをはじめとするAIの登場はMIDIより大きいかもしれないです。AIにディープラーニングさせ、曲を作らせるということが当たり前になると、著作権は誰が持つのかわからない。他にも実に様々な点で、インターネット、SNSによる音産変化の、数千倍はヤバい時期だと思います。この時期に「生身の接触があるギルドを作り、代表を名乗る」と言うのは、我ながら自分らしいなと思います（笑）。 ――「菊地成孔／新音楽制作工房」という名前が最初にクレジットされたのは、2021年12月に放送されたドラマ『岸辺露伴は動かない』（第4話～第6話）でした。  先ほども言ったように『岸辺露伴は動かない』の音楽には、2020年に放送された第1シーズンから新音楽制作工房のメンバーによるリファレンス使用がありました。そして、第2シーズン（第4話～第6話）からは劇伴全体に関わってもらうようになったので、「菊地成孔／新音楽制作工房」としたわけです。もちろん、今回の映画化（『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』）もそうですね。第一にテレビドラマや映画の劇伴は納品する曲の数が多いです。これこそ工房製作の力が発揮される現場なんですね。  菊地成孔さん（撮影／写真映像部・高野楓菜） ■プロデューサーではなく“セールスマン” その他、『almost　people』という映画の劇伴も制作しています。これは先方からオファーを頂いた後に、僕のほうから「これが合うんじゃないですか？」とカタログサイトの音源を持っていったんですよ。生演奏の部分は僕がやるんですが、基本的には工房のカタログからピックアップして、それをお買い上げいただいた。黎明期はセールスマンをやらないといけない（笑）。セレクトショップの店員みたいで楽しいですけど（笑）。 もう一つは「Q／N／K」というプロジェクト。僕と元SIMI LABのQNによるコラボレーション・ユニットですが、半分は新音楽制作工房のビートメイカーが作り、半分はバンドセットという構成になっています。アルバムのためにビートを集めたら、アッという間に100トラックくらい出てきて。総じて高いクオリティーだったのですが、そのなかからQNと一緒に5曲を選んで。 そのほかにも映像作家の方が楽曲を購入してくれたり、webでのポッドキャスト番組のテーマ曲に使用されたり、少しずつ認知されてきたのかなと。とはいえ、まだ始まったばかりでヨチヨチ歩きなので、今は業務内容や実績をまとめたコーポレートサイトを準備しているところです。 ――菊地さんはメンバーのみなさんの作品をプロモーションしているというか。プロデュースしているわけではないんですね。  まったく違います。いくつかプロデュース業もやりましたけど、正直、向いてないんですよ。「売れるためにこうしろ」と強制できないし、アーティストから「こうしたいです」と反論されると、「いいよ」って言っちゃうので（笑）。それはプロデューサーとして市場で売るという責任を放棄しているとも言えるし、ダメな親みたいな状態になってしまうんですよ。アイドル産業のように「ここに入ってきたからには、上の言うことは聞かなきゃいけない」という現場は効率がいいし、クオリティーも上げやすいと思うんですが、僕には向いてない。自己プロデュースしかできないですね。僕がたどり着いた道はギルドだったんだなあと思いました。  ――なるほど。これまで通りの授業も行っているんですか？  月に2回集まって、楽曲を提出し、みんなで批評し合うことは今も続けています。その時間が1番楽しいんです（笑）。当たり前ですけど、クライアントから依頼を受けて音楽を作るのは大変じゃないですか。新音楽制作工房にはいろんなタイプの人間がいて、作風もそれぞれ違うんですが、とにかくクオリティーが高いし、もし将来、彼らが金儲けしたいと考えだすとしても、かなり先か、高い確率でそれは無いと思います。我々は既得権益がないので、どの業界に対しても格安でやっています。それよりも我々のブランディングと実力が理解され、日本のあらゆる、音楽を必要とする現場に音源を提供することで、何かが根底から変わる。例えばニュースショーのジングル一つとっても、低予算のアートフィルムに流れる劇伴一つとっても、アメリカと日本ではクオリティの差がありすぎます。生活に密着しているので、実際に変わるまで気がつくエンドユーザーはいません。 とまあ、理念は業界改革みたいな大袈裟なことにつながってしまうんですが（笑）。改革は目的格にはない。月2回の集まりはただただ楽しいです。僕はトラブルでも病気ですら、楽しく乗り越えないと気が済まない楽しい嗜好なんで（笑）。作品はアーカイブしているし、新作も常にカタログにアップしています。 「Uber Eatsよりも、電話をして出前をとることを選ぶ」という菊地成孔さん（撮影／写真映像部・高野楓菜） ――現在は音楽制作もミーティングもすべてオンラインで完結できますが、同じ場所に集まって批評し合う場があるのも興味深いです。  今は至る所でコミュニケーション障害が起きていますからね。上司と話ができない、恋人と痴話ゲンカが絶えない、家族もウザい、となると、人は絶対に嫌なことを言わないChat GPTとしかコミュニュケーション出来なくなります（笑）。生身の対人拒否傾向はずっと流れている線ですが、言語コミュニュケーションもやばい時代になっていますよね。僕の精神分析医だった医師も「人によってはカウンセリングもChat　GPTのほうがいいかもしれない」と言っていました。 昭和では、回転寿司屋の寿司をロボットが握っているなんてディストピアでした。ただ、僕はまったく逆で、なるべく人と接したいんですよ。タクシーも手を上げて止めたいし、Uber Eatsではなくて、蕎麦屋に電話して出前してほしい。料理屋でも洋服屋でも必ず店員としゃべるし、二十世紀的なコミュニケーションの固まりなんですよ、僕は（笑）。コミュニュケーションの怪物だと言える（笑）。なので「新音楽制作工房」でも月に2度、みんなで会っているんでしょうね。 組織の運営も全員の合意で進めているし、著作権や印税などもすべてクリアにしています。もし何らかの受賞があったときは、僕一人ではなく、全員で受け取ろうと思っています。決まったメンバーで制作するわけだから、当然、音楽的な制限もあるんですよ。僕はSNSやらずのガラケー使いで、クリエーターがダメになるかならないかの人体実験中の音楽家です。見知らぬクリエイターとのコラボと言う冒険ではなく、わずか20名のギルドのメンバーと音楽を作って、「作品の質が下がった」ということになればそれは実験の失敗です。まずは映画『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』の音楽がどう評価されるか、ですね。  （森 朋之）  きくち・なるよし／1963年千葉県出身。ジャズミュージシャンとしてそのキャリアをスタートし、現在は文筆家、作詞家、作曲家、音楽講師など多彩な活動を行う。1984年にプロデビュー。その後、山下洋輔グループやティポグラフィカ、などに参加する。2004年からは東京大学、東京芸術大学、慶應義塾大学などで教鞭を執り、主にジャズに関する講義を担当。実学の音楽講師としては、02年から就任のアテネフランセ映画美学校／音楽美学講座セオリー科主任講師業、社会人向けに夜学で音楽理論とサキソフォンを教える私塾「ペンギン音楽大学」の講師業を務めている。現在は、菊地成孔とペペ・トルメント・アスカラール、ラディカルな意志のスタイルズ、菊地成孔クインテットのリーダーおよびペンギン音楽大学の塾生からなる「新音楽制作工房」の代表。22年には元SIMI LABのQNとユニット「Q／N／K」も結成し、23年7月にデビューアルバム「21世紀の火星」をリリース。 新音楽制作工房の音源はYou Tubeチャンネル（＠shin－on－gak2556）で聴くことができる