蜷川実花、自腹を切っても伝えたかった集大成と現在地 「『共に』前へ進む」ということ

東京の展示のために制作したネオン作品。「Ｆｌｏａｔｉｎｇ」「Ｌａｙｅｒｅｄ」「Ｖｉｓｉｏｎｓ」という新たなキーワードがある（ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ

展覧会の入り口ロビーは「ｅａｒｔｈｌｙ　ｆｌｏｗｅｒｓ，　ｈｅａｖｅｎｌｙ　ｃｏｌｏｒｓ」（２０１７）が壁一面に拡大されている（ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ

ＴＯＫＹＯから。父、蜷川幸雄が逝くまでの１年半を撮った『うつくしい日々』（２０１７）の次に、日常の題材として東京を選んだ（ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ

ＴＯＫＹＯから。「写ルンです」を使用して、半径１～２メートルの東京を撮影。フィルムのニュアンスで都市を切り取る（ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ

「光の庭」から。今年の春に撮影した桜と藤の花の写真で構成。「未来というフィクション、イメージ」を静けさの中で表現した（ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ

最後の部屋「Ｃｈａｏｓ　Ｒｏｏｍ」は、映画で使った小道具や、家にあるものを集めた。「虚構と現実が溶け合って、私の部屋とほぼ同じ」（蜷川さん）（ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ

「ＧＯ　Ｊｏｕｒｎａｌ」で撮影したパラアスリートの肖像が並ぶ。彼・彼女らへの視線を「がんばる人」から「カッコいい人」へと転換させた（ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ

「蜷川実花展─虚構と現実の間に─」 上野の森美術館で１１月１４日まで。 東京会場公式サイトｈｔｔｐｓ：／／ｎｉｎａｇａｗａ－ｅｘｈ．ｃｏｍ ｅａｒｔｈｌｙ　ｆｌｏｗｅｒｓ，　ｈｅａｖｅｎｌｙ　ｃｏｌｏｒｓ（２０１７） （ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ

「蜷川実花展─虚構と現実の間に─」 上野の森美術館で１１月１４日まで。 東京会場公式サイトｈｔｔｐｓ：／／ｎｉｎａｇａｗａ－ｅｘｈ．ｃｏｍ ｅａｒｔｈｌｙ　ｆｌｏｗｅｒｓ，　ｈｅａｖｅｎｌｙ　ｃｏｌｏｒｓ（２０１７） （ｃ）ｍｉｋａ　ｎｉｎａｇａｗａ，　Ｃｏｕｒｔｅｓｙ　ｏｆ　Ｔｏｍｉｏ　Ｋｏｙａｍａ　Ｇａｌｌｅｒｙ