どうでしょう。むしろ、僕の個人的な考えだったような気がします。僕も最初は書いたものを直されると、普通に傷つきました。まるで人格まで否定されたみたいな気分になって（笑）。ただ、それ自体が“エゴ”の問題で、それさえ意識できれば、それまで気づかなかったことに気づけて、歌詞がもっと良くなるということに途中で目覚めるわけです。これは、推敲と同じことなんだと。直すのは、結局自分なのですから。

●メッセージ性で悩む

──売野さんの歌詞は、メッセージを前面に打ち出した70年代のフォークミュージックの歌詞と対極にあったように思いますが、それも意図的だったのでしょうか？

　ボブ・ディランから音楽に目覚めた割に、エンターテインメント寄りなんですね。「夏のクラクション」を書いたとき、突如現れた部長みたいな人に言われたのね。この歌詞にはメッセージ性がない！なんて。その人は、もともとフォークミュージシャンとして活動していた人なんですけど、「夏のクラクション」でメッセージ性って言われてもなあって、僕は本当に悩んでしまって（笑）。で、初稿にあったフレーズを変えてしまうんです。「夢をつかまえて」と。

　海沿いのカーブを　二つの夏過ぎて
　今年もひとりきりさ
「夢をつかまえて」と泣いたままの君が
　波間で手を振る
　　
　稲垣潤一「夏のクラクション」
　作詞：売野雅勇　作曲：筒美京平

──ちなみに、売野さんの出世作である「少女A」は、何をイメージして書かれたのですか？

　あれは最初に歌詞を書いて、その後に曲をつける“詞先”の曲だったんですけど、普通のことを書かないでほしいって言われたんですよね。僕はそれまでアイドルの歌を書いたことがなかったんだけど、他のアイドルの歌を参考にするのではなく、自分がいいと思ったことを書いてほしいと。だから、「少女A」は、ヴィスコンティの映画「ベニスに死す」のイメージというか、それを逆の立場から描いたものにしようと思って（笑）。ただ、こうして振り返ってみると、詞先で書いた曲のほうが、長生きしているような印象がありますね。

　上目使いに　盗んで見ている
　蒼いあなたの　視線がまぶしいわ
　思わせぶりに　口びるぬらし
　きっかけぐらいは
　こっちでつくってあげる
　
　中森明菜「少女A」
　作詞：売野雅勇　作曲：芹澤廣明

●“億千万”の衝撃

──詞先の場合、最終的にまったく予想のつかない曲に仕上がることもあるのでは？

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