MISIA、ブルーノート東京で貴重なパフォーマンス＆ライブ配信決定 　MISIAが、2020年7月28日に、ライブツアー【MISIA SUMMER SOUL JAZZ 2020】東京・Blue Note Tokyo公演を開催した。 　本公演は、7月20日にオープンしたBillboard Live Yokohamaのこけら落とし公演を皮切りに、Blue Note TokyoとBillboard Live Tokyoを舞台に、1日2部構成で計16公演が行われる。本来であれば6月より全国ホールツアーの開催を予定していたものの、コロナウイルス拡大の影響により延期。そんな中、一部ライブハウスが「ライブハウスから音楽の灯をともしたい」という想いで営業を再開したことで、MISIAが胸に抱いていた「今、届けられる音楽を皆さまに」という想い、そして音楽を紡ぐライブハウスという空間の存続の為に、微力ながら力になりたいという考えのもと今回のライブ開催に至った。 　ライブ本編のオープニングナンバーは「CASSA LATTE」。MISIAは、ジャズ・トランペッター黒田卓也を中心とした特別編成によるバンドに支えられ、衣装に合わせたデザインのマスクを着用して歌唱した。息が乱れることなく幅広い音域を行き来するパフォーマンスは、コロナ禍の今だからこそ目撃できる貴重なパフォーマンスとなった。 　3曲目では、フルートの音色がカラフルな色を添えるフリーソウルのエッセンスを感じさせる未発表の新曲を初披露。MCではアフリカのことを思い出すと語り、日本と違って安全な水や高度な医療に簡単にアクセスできない人が多いアフリカでは、一方で人と人との助け合いで命を守っていること、SNSでの心ない言葉や嫌がらせなどが時に起こる先進国で人と人との助け合いができれば、今よりもっと感染症に立ち向かえるのではないかと、アフリカ各地の難民支援活動を続けるMISIAらしい視線で話した。 　6曲目ではTBS『音楽の日』での放送で初披露され話題となった新曲「さよならも言わないままで」を披露。いまだ特効薬とワクチンがない中では、大切な人の死に際して、さよならもありがとうもできないこのウイルスをMISIAは「悲しいウイルス」と表現し歌い上げた。「この悲しみが早く止まるように、ひとりひとりが助け合って生きていけるように、そんな願いを込めて作りました」 　本編ラストは「Everything」。そのメロディーと歌声は、きっと誰もの心にある美しい部分に水を撒くように染み込んでいき、時代を超越する名曲のたのもしさを実感させた。 　そして、8月23日開催のBlue Note Tokyo公演を、LINE LIVE-VIEWINGにてライブ配信することが決定。MISIAにとっては初の試みとなるライブ配信となる。チケットは、8月3日より販売がスタートする。 ◎リリース情報 LIVE Blu-ray＆DVD『MISIA SOUL JAZZ BIG BAND ORCHESTRA　SWEET & TENDER』 2020/07/29 RELEASE ＜Blu-ray＞BVXL-90 / 7000（tax out） ＜DVD＞BVBL-150 / 6500円（tax out） LP『MISIA SOUL JAZZ BEST 2020』 2020/10/21 RELEASE ＜2枚組＞BVXL-90 / 6000円（tax out） ◎配信情報 ライブ配信【MISIA SUMMER SOUL JAZZ 2020】 2020年8月23日（日）20:00～70min予定 ※終演時間は前後する可能性がございますので、予めご了承ください。 ※アーカイブ視聴期間：2020年8月24日（月）23:59まで 配信チケット料金：4,000円（tax in.） 配信プラットホーム：LINE LIVE-VIEWING

中川翔子、松隈ケンタとタッグ再び「フライングヒューマノイド 2020 Ver.」制作へ 　9月9日に発売される中川翔子のニューシングル「フレフレ」のカップリングに、「フライングヒューマノイド 2020 Ver.」の収録が決定した。 　2010年8月18日に中川翔子の12枚目のシングルとしてリリースされた「フライングヒューマノイド」。BiSH、BiSなどのサウンドプロデュースを手がける音楽集団スクランブルズ代表の松隈ケンタが作詞・作曲・編曲を担当しており、「十年先の未来が見える魔法があったらな…」という冒頭の歌詞が、まさに今年、2020年にあたるという巡り合わせで、再び、松隈ケンタプロデュースにより、“2020 Ver.”として新たに収録されることとなった。 　また、ちょうどリリースから10年後にあたる8月17日に、チームスマイル・豊洲PITにて開催される、“離れていても繋がれる”中川翔子のオンラインライブ【Shoko Nakagawa Live 2020 “いっしょに” ONLINE】で初披露することも決定。すでにチケットは発売中で、終演後に配信される「オンライン打ち上げ」は、ニューシングル「フレフレ」をforTUNE musicにて予約すると視聴できる。 　表題曲の「フレフレ」は、読売テレビ・日本テレビ系TVアニメ『ハクション大魔王2020』（毎週土曜夕方5:30～放送中）のエンディングテーマ。本楽曲の振付「フレフレダンス」は、SNS総フォロワー500万人超えのモデル、動画クリエイター、タレント、アーティストの“ねお”が担当している。 ◎リリース情報 シングル「フレフレ」 2020/09/09 RELEASE ＜完全生産限定盤（CD＋DVD＋グッズ）＞ SRCL-11540～42　4,980円（tax in.） ＜通常盤（CD）＞ SRCL-11543　1,300円（tax in.） (C)タツノコプロ・読売テレビ

アジカン、KREVA、SIRUP、SKY-HI、スガ シカオ、スカパラ、秦 基博、ハナレグミ、J-WAVEライブイベントに登場 　2020年7月24日に開催された【J-WAVE HOLIDAY SPECIAL Takanawa Gateway Fest presents J-WAVE LIVE2020 #～音楽を止めるな～】のオフィシャル・ライブレポートが到着した。 　J-WAVEが2000年から毎年続けて来たライブイベント【J-WAVE LIVE】を約9時間にわたり、J-WAVEのオンエアで開催しようという初の試み。出演アーティストは8組で、ナビゲーターはクリス・ペプラー、その8組以外の時間は、過去の【J-WAVE LIVE】におけるさまざまなアーティストたちの、貴重なライブ・テイクが放送された。 　東京ガーデンシアターのKREVA、ASIAN KUNG-FU GENERATION、東京スカパラダイスオーケストラと、J-WAVE NIHONMONO LOUNGEのSKY-HIとSIRUPは、ライブをリアルタイムで生中継。J-WAVE NIHONMONO LOUNGEの秦基博、スガシカオ、ハナレグミは、事前に行ったライブの音源がオンエアされた。 ＜秦 基博＞ 　トップを務めたのは秦 基博。2014年の大ヒット曲「ひまわりの約束」で始まり、「トラノコ」や「シンクロ」、「鱗（うろこ）」を経て「70億のピース」で終わる6曲を、ひとりで弾き語りで聴かせる。 　4曲目は、春先に公開の予定だったがコロナ禍の影響で、7月17日にようやく封切られた映画『ステップ』の主題歌として書き下ろした「在る」。映画からインスピレーションをもらって「存在する」というテーマで作った曲であることを、言葉にしてから披露。「僕の半分は君だから いつだって ここに在ると思うよ」というラインが、切実なリアリティを孕んで、とても美しく響いた。 ＜KREVA＞ 　二番手はKREVA。「パーティはIZUKO? ～2019.Ver～」「人生」の2曲を終えたところで、「ラジオなんで説明しときますね。KREVAがバンドを従えて、生放送で、東京ガーデンシアターで、こけら落しライブをやっています！」と説明を入れる。後半では、それまでコーラスを務めていたSONOMIをフロントに招いて、先月オフィシャルサイト限定でリリースしたばかりの「素敵な時を重ねましょう feat.SONOMI」をデュエットし、続けて彼女と初めてコラボした「ひとりじゃないのよ feat.SONOMI」を披露。ラスト「音色」の後半では、KREVAの歌もSONOMIのコーラスもバンドの演奏も、どこまでもエモーショナルに昇りつめていった。 ＜SKY-HI＞ 　次は、9月23日に初のベストアルバム『SKY-HI’s THE BEST』リリースが迫るSKY-HIは、1MC+1DJの編成で怒涛の13曲をパフォーマンス。「Sky's The Limit」や「カミツレベルベット 2020」といったベスト盤収録の新曲群をはじめ、洋楽ヒップホップのトラックと自身のラップを掛け合わせるマッシュアップで驚きと喜びをまとめて提供してみせる。また、韓国人アーティストのReddyと共作した「I Think, I Sing, I Say」を披露し、コロナ禍社会において差別や分断が加速している現実について真剣な面持ちで語る一幕もあった。音楽と言葉の膨大な情報量だけで圧倒するのではなく、いま求められるメッセージを伝え、その思いを運ぶ音楽の重要性を問い直す、そんなステージだった。 ＜スガ シカオ＞ 　13時からのオンエアはスガ シカオ。ボーカルとアコースティック・ギターのスガに、彼のバンドのメンバーであるギターDURANとドラムFUYUが加わった、変則3ピース編成、ライブでの長年の鉄板曲「19才」でスタート。フットペダルを操って歓声＆拍手のSEと掛け合いをしたり、スガとDURANのふたりで初期の名曲「黄金の月」をじっくりと聴かせたりする、バラエティに満ちたライブ。「いつか今のこの状況が収まって、穏やかな日常が来ることを祈って、一歩一歩やっていくしかないんじゃないかと、今は思っています。そんな気持ちをこめて、ひとりで歌いたいと思います」と、4曲目の「Progress」は弾き語りでリスナーに届けた。 ＜ASIAN KUNG-FU GENERATION＞ 　ASIAN KUNG-FU GENERATIONは、前半は「君という花」「リライト」「ソラニン」「Re:Re:」という怒濤のヒット・パレード、後半は「荒野を歩け」「今を生きて」「ボーイズ＆ガールズ」と近年の曲を固める絶妙なセットリストで7曲をプレイ。「Re:Re:」ではいつまでもその音の渦に浸っていたくなる長いイントロを聴かせるなど、音の緩急に満ちたステージでもある。 　ラストの「ボーイズ＆ガールズ」の曲終わり、ギターやキーボードの音が渦のように鳴る中、後藤正文は「どうもありがとうございました。また、このタフな時代を生き抜いて、どうか幸せな場所で会いましょう、ASIAN KUNG-FU GENERATIONでした」と、挨拶し、音の渦を残したまま、メンバーと共にステージを下りた。 ＜ハナレグミ＞ 　ROCKING TIMEのカバー「ありふれた言葉」でライブをスタートしたハナレグミは、初期の名曲「家族の風景」、真心ブラザーズのYO-KINGが提供した「祝福」、野田洋次郎が書いた「おあいこ」、Omarのカバー「There’s Nothing Like This」、音源ではBOSEが担当するラップ部分も自分で歌った「Peace Tree」、そして「明日天気になれ」の6曲を弾き語りで届ける。 　「祝福」の前に、「新しい会場って、響きが新しいんですよね。だからずっと歌い慣れてる歌も、昨日生まれた歌みたいにして歌えるから、幸せっすね」。そして「高輪ゲートウェイさん、おめでとうございます。この曲で祝福にかえさせていただきます」と、曲に入る。歌い終えると「やっぱり、オーディエンスがいると燃えるね。肉体が目の前にあるっていうのは幸せですね。この肉体感が、今日はスピーカーの向こうに届いている気がする」と、喜びを顕にした。 ＜SIRUP＞ 　大阪出身のシンガーソングライターSIRUPは、バイラルヒットとなった「LOOP」など、レアな編成のバンドでありながらも雄弁なサウンドでパフォーマンスを繰り広げた。ジャンルにとらわれない洗練されたサウンドを背景に、多くのリスナーの琴線に触れる繊細なソングライティングで情緒を描き出し、ソウルフルな歌唱とラップを自由に行き来するボーカルも映える。ステージを締め括ったのは、コロナ禍の生活に光を当てる最新シングル曲「Online feat.ROMderful」だった。 ＜東京スカパラダイスオーケストラ＞ 　そしてトリ、東京スカパラダイスオーケストラ。ライブをやれることがうれしくてしかたないのが伝わってくる、歓喜と興奮に満ちたステージだった。「STROKE OF FATE」「DOWN BEAT STOMP」の連打で始まり正調スカ・ナンバー「Call From Rio」でちょっと落ち着き、「Paradise Has No Border」でまたピークへ。6曲目では、沖祐市がステージ中央に立ち、彼の口笛とアコーディオンが軸になったデビュー・アルバム収録の「君と僕」を演奏する、というサプライズもあり。J-WAVE春のキャンペーン『GOOD MUSIC,GOOD VIBES』の曲として書き下ろした、茂木欣一が歌う「倒れないドミノ」も披露された。ラストは「Dale Dale!～ダレ・ダレ！」で、本日最大の絶頂へ。メンバーが口々に「ありがとう！」「ありがとう！」「楽しかったよ！」と叫び、手を振ってステージを下りて行くさまが、このライブがいかにかけがえのないものだったかを表していた。 　なお、ライブ映像の一部は、「J-WAVEの日」である8月13日20時から、オンラインで有料配信。各アーティストのライブレポートの完全版は、「J-WAVE NEWS」にて7月28日以降に掲載予定。 text by 兵庫慎司（7/24東京ガーデンシアター、7/20.21.22 J-WAVE NIHONMONO LOUNGE） 小池宏和（7/24 J-WAVE NIHONMONO LOUNGE） photo by 三吉ツカサ（7/24東京ガーデンシアター、7/20.21.22 J-WAVE NIHONMONO LOUNGE） 安西美樹（7/24 J-WAVE NIHONMONO LOUNGE） ◎配信情報 【J-WAVE LIVE 2020 ～#音楽を止めるな～】 2020年8月13日（木）20:00～ 2020年8月20日（木）23:59までアーカイブ配信 配信プラットホーム：LIVE LOVERS https://livelovers.jp/ http://eplus.jp/j-wavelive2020/

『ノー・プレッシャー』ロジック（Album Review） 　エミネムほどの破壊力とインパクトには欠けるが、それに次ぐ白人ラッパーとしての功績を残しているロジック。米ビルボード・アルバム・チャート“Billboard 200”では、3rdアルバム『エブリバディ』（2017年）、ミックステープ『ボビー・タランティーノII』（2018年）、そして前作『コンフェッション・オブ・ア・デンジャラス・マインド』（2019年）の3作が首位を獲得。デビュー作『アンダー・プレッシャー』（2014年）からは全てのアルバムがTOP5入りを果たしている。 　本作『ノー・プレッシャー』は、その『コンフェッション・オブ・ア・デンジャラス・マインド』から約1年、6作目となるスタジオ・アルバム。リリース1週間前の7月17日に、このアルバムをもってシーンから退くと宣言し、生まれたばかりの息子と愛する妻との生活を優先するとSNSに投稿したばかりだが、その4日後にはソーシャル・ビデオ配信プラットフォーム＜Twitch（ツイッチ）＞との独占契約を交わし、今後はマイ・チャンネルから配信していく意向をみせるという、なかなかの迷走っぷりに若干困惑したファンも少なくないはず。 　とはいえ、この過程にも諸々あったようで。「業界におけるストレスがなくなれば、リラックスして人生を送ることができるし、ミュージシャンとしての活動も続けられる」というコメントからして、引退宣言がただの迷走やプロモーションの一環戦略でないことは明らか。トップ・アーティストとしてのプレッシャーから解放され、自分らしくいられる環境で作品を発表していくスタイルは、昨今のユーチューバー・ブームとどこか似ている。日本の芸能界なんかもそうだが、今後はレーベルやメディアに縛られず、アーティスト個人が自由に作品やパフォーマンスを表現できる時代に移行していくのかもしれない。 　ということで＜Def Jam＞からのリリースはおそらく最後になるであろう、新作にしてラスト・アルバムとなる本作『ノー・プレッシャー』。タイトルが示す通り、プレッシャーから解放されて気持ちの赴くまま……作ったであろう、ロジックらしい音楽の追求が詰められている。明らかにヒットを狙ったような曲はなく、リード・シングルもミュージック・ビデオも、参加ゲストのクレジットもない。前作に続き本作のジャケットを手掛けたサム・スプラットは、「最高のヒップホップ・アルバム」だと絶賛し、ファンからの評価も上々。有終の美を飾ったといえる、すばらしいアルバムに仕上がった。 　プロデュースは、前作や『ボビー・タランティーノII』にも参加した6ixと、ベテランNo I.D.が大半を占める。その他には、トロ・イ・モワや2forwOyNEも参加している模様。サンプリング・ネタも相変わらずマニアックだが、選曲の良さと使いどころの上手さには感服する。 　冒頭のタイトル曲「No Pressure」とトリを飾る「Obediently Yours」には、映画監督のオーソン・ウェルズによるナレーションを起用。著名人のスピーチや映画のシーンを用いるのは昨今の流行でもあるが、ロジックらしいハイセンスでレトロなヒップホップ・トラックにまとめあげている。前者はドラッグ中毒に陥った父親の影が、後者は今年全米を揺るがせたブラック・ライヴズ・マター運動について触れている。 　イントロから繋ぐ「Hit My Line」は、サニーという女性シンガーのクラシック・ナンバー「We Got Love」（1979年）を使用したイーストコースト風ヒップホップ。宗教じみたリリックやマニアックなネタ使い含め、カニエ・ウェストの影響をモロに受けた感じがしないでもない。カニエといえば、2ndアルバム『レイト・レジストレーション』（2005年）収録の「Celebration」を補間した同名曲があるが、早回しスタイル含め、この曲も後追いしたようなサウンド・プロダクション。同曲のネタ元は、モンク・ヒギンスの「One Man Band」（1974年）という曲。 　次曲「GP4」は、アウトキャストの「Elevators（Me＆You）」（1996年）を用いたアトランタ風味のミディアム。ロジックは、デビュー作『アンダー・プレッシャー』収録の「Never Enough」でもアウトキャストの「So Fresh, So Clean」（2000年）をネタ使いしていて、彼らの音楽がルーツに大きく反映したということは言うまでもない。そのデビュー作には「Soul Food」という曲があるが、本作収録の「Soul Food II」は、同曲の続編となる。 　その他、エリカ・バドゥの「Didn't Cha Know」（2000年）に使われたことでも有名なフュージョン・バンド＝タリカ・ブルーの「Dreamflower」（1977年）をサンプリングしたジャジー・ヒップホップ「Man I Is」、英国のロック・バンド＝マンフレッド・マンズ・アース・バンドの「Lies」（1980年）をフックに使った「Heard Em Say」、昨年リリースしたタイラー・ザ・クリエイターの「Running Out of Time」を引用した「Amen」など、年代・ジャンルの枠を超えたネタ曲が傑作揃い。クレジットはないが、その「Man I Is」にはリル・キキが、脳を刺激される珍トラックの「Perfect」にはラッパーのジューシー・Jが、それぞれコーラスで参加している。 　本作含め、昨年発表した小説『Supermarket』、今後の方針からみるに、ヒップホップ・スターというよりは芸術家志向なんだろうと。そういう意味では、メジャー・レーベルから離れて自由な環境で作品を制作するというのは、正しい判断といえる。「これからもミュージシャンとしてラップは続ける」とコメントしていることから、ロジックの新曲をお披露目する機会がなくなるというワケではなさそうだし、諸々……ひと安心。 　しかし、プレッシャーなく完成させたアルバムっていうのは、聴き手にもそれが伝わるんだなと、本作をもってして実感した。 Text: 本家 一成

SHINeeテミンのプロローグシングル「2 KIDS」配信リリース 　テミン（SHINee）の3rdアルバム『Never Gonna Dance Again』のカムバックプランがスタート。8月4日にプロローグシングル「2 KIDS」が配信リリースされる。 　テミンのオフィシャルサイトおよびSHINee各種SNSアカウントでは『Never Gonna Dance Again』を予告するポスターが公開。プロローグシングル「2 KIDS」を皮切りに、『Act 1』『Act 2』の2枚のアルバムが順次発売される予定だ。 ◎リリース情報 配信楽曲「2 KIDS」 2020/08/04 RELEASE

結成5周年のAqours、5大ドーム・ツアー開催へ 　『ラブライブ！サンシャイン!!』に登場するスクールアイドルグループ、Aqoursによる5大ドーム・ツアーが開催決定した。 　2020年6月30日で結成5周年を迎えたAqoursは、アニバーサリーを記念して様々な展開を行うプロジェクト『Aqours 5th Anniversary 地元愛！Take Me Higher Project』を発表。その一環として、9月から愛知・ナゴヤドーム、埼玉・メットライフドーム、東京ドーム、福岡PayPayドーム、京セラドーム大阪の5会場を巡るツアーを行う。 　名古屋および埼玉での公演は、会場からの無観客有料生配信ライブでの開催となり、東京、福岡、大阪での公演は、政府・自治体等のガイドラインに基づき、現時点では入場チケットの販売を行う予定だが、有料生配信ライブも同時実施するとのこと。 　なおAqoursは、ドームツアーのテーマソングCD『Fantastic Departure!』を7月22日にリリース。本作には、ツアーのチケット最速先行抽選申込券が封入されることも決まっている。 ◎公演情報 【ラブライブ！サンシャイン!! Aqours 6th LoveLive! DOME TOUR 2020】 ●名古屋公演～MIRAI TICKET～ ＜無観客有料生配信ライブ＞ 2020年9月5日（土）愛知・ナゴヤドーム 2020年9月6日（日）愛知・ナゴヤドーム ●埼玉公演～SECOND HOME STAGE～ ＜無観客有料生配信ライブ＞ 2020年9月19日（土）埼玉・メットライフドーム 2020年9月20日（日）埼玉・メットライフドーム ●東京公演～Journey to the Sunshine～ 2020年10月10日（土）東京ドーム 2020年10月11日（日）東京ドーム ●福岡公演～WHITE CHRISTMAS PARTY～ 2020年12月26日（土）福岡PayPayドーム 2020年12月27日（日）福岡PayPayドーム ●大阪公演～GO WEST～ 2021年1月16日（土）京セラドーム大阪 2021年1月17日（日）京セラドーム大阪 ＜出演＞ Aqours／伊波杏樹（高海千歌役）、逢田梨香子（桜内梨子役）、諏訪ななか（松浦果南役）、小宮有紗（黒澤ダイヤ役）、 斉藤朱夏（渡辺 曜役）、小林愛香（津島善子役）、高槻かなこ（国木田花丸役）、鈴木愛奈（小原鞠莉役）、降幡 愛（黒澤ルビィ役） 指揮者：加藤達也　コンサートマスター：真部 裕　浦の星交響楽団 ◎リリース情報 シングル『Fantastic Departure!』 2020/7/22 RELEASE