――そのあいだにかかる時間は？

　数秒ですよ。僕はオフィシャルのカメラマンじゃないから、いつどこでレーザー演出があるのかも事前に聞いてない。曲が始まってレーザーが発光して初めて、「あっ、レーザーだ、撮らなきゃ」ってなって、シャッタースピードを落として、露出補正を１／３ずつ落としていって、「ここだ」というところを見つける。レーザーとかの演出がある時は激しい動きが多いので、メンバーが並んだ全景を撮って、その後は特定の一人を狙って１／６４０秒にシャッタースピードを戻して、露出補正も戻してアップを撮る。曲のテンポがゆっくりになってメンバーが横に並んできたらまたシャッタースピードを落として撮る。だから僕を横で見てると「なんかカメラをカチャカチャやってるな」と思われるかもしれません。僕は別にカメラ（撮影）を学校で習ったわけでもなく、師匠がいるわけでもない。編集部のコスト削減のために、自分で写真も撮れということから撮り始めたので。

■ダンスと一緒に、自分の体も動いてます

――僕も編集者だったことがありますが、やはり経費削減のために何でもやらされました。写真については、「ＬＰレコードのジャケットを正方形に近づけて撮ることの難しさ」を痛感しました。フィルムはフジのネオパン１００、スキャナーが普及していなかった大昔の話です。

　最初は写真の撮り方も知らなかったですよ（笑）。あるローカルアイドルのグループを撮っているうちに、「一眼レフじゃなきゃ連写できないぞ」とか、「レンズも望遠とか広角とかいろいろないと撮れないぞ」とか、いろいろ覚えた。とりあえずステージ上で十何人の女の子たちが動き回っているので、全員撮るぞ！ とただ撮りまくって。それと同時進行で、ファンは客席で輪になって叫んでいる。じゃあ、その輪のど真ん中に入って魚眼レンズで撮ってみようとか。魚眼を上に向けると肩を組んだひとたちが３６０度に拡がって、すごいなと。これが２０１２年ぐらいですか。そのうち、上級機じゃないとだめだって思って、キヤノンの５ＤマークⅢを買って。でも、シャッターの耐久回数ってだいたい１５万回なんです。１回のライヴで１万枚撮ることが毎月２回も３回もあると、（シャッターの）動きがちょっと怪しくなってくる。それで最上級モデルの１ＤＸに買い替えたら、連写も速いしフォーカスも速いし、狙った通りの画が撮れるようになりました。

――ライヴの時、機材をどのように使い分けますか？

　基本、メインで使っているのはＥＦ２８－３００㎜（F3.5-5.6L IS USM）のレンズですね。引き（広角）とアップ（望遠）を１本で、連続的に済ませたいので。（アイドル系のウェブで）よくあるのが、１曲の中でメンバーみんなが盛り上がっているところは引きで撮って、次にアップでひとりずつ抜いていくという写真です。ダンス・フォーメーションに関係ない写真が並ぶので、個人的にはつまらないんです。最前に入れる場合は、超広角レンズのＥＦ１６－３５㎜（F4L IS USM）も持っていくと、ダイナミックな画が撮れます。ステージの近くに行けるのなら、その2本がいいですね。
　新宿ＢＬＡＺＥの後方、操作卓（？）あたりからの撮影だと、前述のＥＦ２８－３００㎜と単焦点のＥＦ４００㎜（F5.6L USM）の２本体制で行きます。４００㎜で、２０ｍぐらい離れたところにいるアイドルを追っかけていく。単焦点だからズーミングが利かないので、“そこ”しか見えないんですよ（笑）。気が付くと、ダンスと一緒に自分の体も動いてますね（笑）。
　ＡＫＩＢＡカルチャーズ劇場の場合は最前に入ることが多いので、ＥＦ１６－３５㎜とＥＦ２４－７０㎜（F2.8LII USM）を使うことが多いですね。ＥＦ２４－１０５㎜（F4LII USM）がいまだに入手できないので。そうそう、これを見てほしいんですが……。（写真１参照）

――ＡＫＩＢＡカルチャーズ劇場のｎｏｔａｌｌですね（2016年11月13日）。

　たさきょん（田崎礼奈）のグーを撮ってみました。まんなかに被写体を置いて超広角で撮ると、こういう画になるんです。

――田崎さんはこのライヴの時、最前で撮っていたヤスさんのカメラを手にとって、数秒間ですが撮影していましたね（写真２参照）。

　客席に向かってシャッターを押していました。しっかりとファンの皆さんの顔が写ってましたよ（笑）。

［次回２０１７年２／２０（月）更新予定］