「モリコーネ　映画が恋した音楽家」監督が明かす　成功の裏にあった映画音楽への葛藤

　僕は漫画を描きながら、よく音楽を聴くんです。あるシーンを描くときに、頭の中で音楽が流れている。たぶん映画を作る感覚に近いんじゃないかなと思うんです。映画監督になりたかった時期もずいぶんあって、でも漫画で同じような作業ができているので、いまはこの職業に満足しています。

　モリコーネのメロディーは、意外と闘いのシーンを描いているときに頭の中で流れていることが多いかな。あとはやっぱりラブストーリーですね。『島耕作』より断然『黄昏流星群』。ロマンチックなシーンや切ないシーンのバックには、実はモリコーネの音楽が流れているんです。

■「家族を大切にし、誠実に生きた。父も同じだったな」

シンガー・ソングライター　平原綾香さん

　映画が始まって5分で泣いてしまいました。譜面に埋もれた仕事場で彼がたった一人、指揮をする姿に感極まってしまった。2021年に父（サックスプレーヤーの平原まことさん・享年69）を亡くしたばかりなので、父の姿もどこか重ねて見ていたのかもしれません。おじいちゃんになるまで、サックスを吹いていてほしかったな、と。

　最初にモリコーネの音楽に触れたのも、父からなんです。5歳のころ「ニュー・シネマ・パラダイス」の曲をサックスで吹くのを聴いて「なんていい曲なんだろう！」と恋に落ちました。10代のころは映画「海の上のピアニスト」のサウンドトラックをすり切れるほど聴きました。そのなかの「愛を奏でて」という曲に、いずれ日本語の歌詞をつけて歌ってみたい。

　彼の音楽の魅力はメロディーとオーケストレーション（オーケストラ用の編曲）が運命的な出合いをしているところです。どんなにメロディーがよくてもオーケストレーションが悪いとうまく伝わらない。彼はどちらも素晴らしく、それが「泣ける音」を生み出している。本作で彼の音楽への誠実な向き合い方や、奥様をとても大切にされていたことを知り、それも彼の音楽の素晴らしさの理由だとわかりました。