「歴史というのは、たいてい勝者に都合よく書かれているものです。でも、僕が中学生のときに観た『子午線の祀（まつ）り』は、勝者の視点ではなく、“子午線”の俯瞰した視点で、人間の営みについて愚かさを含めて描いていた。『平家物語』を題材にして人間存在を問う、壮大なスケールの作品でした。僕の演劇の原体験です」
そう話すのは野村萬斎さん。
木下順二作の叙事詩劇「子午線の祀り」は、昭和戯曲の金字塔とされている。能・狂言、歌舞伎、現代演劇で活躍する俳優とスタッフが、ジャンルを超えて創り上げた舞台は、“群読”という独特の朗誦スタイルが随所に用いられ、日本演劇史をひとつの作品で体現する舞台として、高く評価された。
「最初に観たときは、宇野重吉さんが総合演出を担当していました。僕の父（野村万作）が義経役でしたが、宇野先生に出会うことで、芸が変わったんじゃないかと思います。だって、父は狂言という様式美の出なのに対して、宇野先生の取り組んでいらした“新劇”は当時、言ってみれば、様式美を否定する親玉？みたいなものでしたから（笑）」
2002年から世田谷パブリックシアターの芸術監督を務める萬斎さんは、劇場で上演する舞台の方針のひとつに、「伝統演劇と現代演劇の融合」を掲げている。同劇場の開場20周年にあたり、記念公演の演目に選んだのが、「子午線の祀り」だった。
「狂言師の家に生まれながら、僕は黒澤明監督の映画にも出ましたし、朝ドラもやって（笑）、舞台なら蜷川（幸雄）さん、栗山（民也）さんとご一緒したり、シェイクスピア劇も自ら演出したり、僕らの世代は、かなり早い段階から、古典と現代劇、映像と舞台、和ものと洋ものなど、あらゆる芝居の垣根を越えてしまっている。違うジャンルと交わることによって、表現のバリエーションや芝居の技術は広がっていくはずなんです。人物の内面を掘り下げる探究心と、表現のメソッドを磨くこと。役者として成長するために、常にその二つは両輪でなければならない」
廣津留すみれ
しいたけ.
ラリー遠田
