『モネ展』開催中！季節を映す水鏡。描かれてなくても日本人にはわかる？

2015/11/27/ 00:00

しかもこの絵は当初、印象派の名の由来となった『印象、日の出』よりもずっと人気があり、評価されていた作品でした。持ち主の元には多くの展覧会から出品の依頼が届き、貸し出しにあたっての保険の資料には『印象、日の出』の２倍もの評価額がつけられていたそうです。

モネは43歳のとき、パリから約80キロ離れたジヴェルニーに家族とともに移り住みます。浮世絵に影響を受け、和物好きのモネは、なんと自宅の庭に睡蓮の池や太鼓橋まで造ってしまいました。「生きたカンバス」として生涯制作の源となる地。モネは『睡蓮』を題材に200点以上の作品を残します。水面に反射する光と「すべてが映っている」水鏡をひたすら見つめ、描き続けました。日本人も、この季節には『床落葉（ゆかおちば）』といって床に映り込んだ紅葉を愛でたりします。日本的な時間への美意識や感性がぎゅっとつまっているから、これほど日本人のハートをわしづかみにするのかもしれませんね。
その眼力は、同じ題材の時間ばかりか時代感までも、色と光だけで描き分けることができました。
「モネは一つの目に過ぎない。しかしそれは素晴らしい目だ」（セザンヌ）

視覚で描かれなかった睡蓮が、ちゃんとわかる不思議

ところが、72歳でモネは白内障と診断され、やがてその視力をほとんど失ってしまうのです。
展覧会では、モネのかけていた不思議なメガネも展示されています。まるいレンズの、右は黄色がかった分厚い凸レンズ。左はなんと不透明！これは左右の見え方の違いから生じる二重像を防ぐためなのだそうです。画家として目を庇うあまり手術を拒否し続けたモネでしたが、その頃オランジュリー美術館の『大睡蓮』制作の必要にせまられて、83歳でようやく手術を受けたのでした。術後「青が強く見える」と訴えるモネに医師が勧めたのが、このメガネだったのです。
最晩年の作品は、それまでの繊細な色調とは異なり、赤・オレンジ・青・緑など、荒めのタッチで濃密に重ねられ、抽象的なモダンアートに近い様相です。線もほとんど感じられず、見えなかったんだろうなあ・・・と思いきや、じつは至近距離ははっきり見えていたらしいとのこと。もしそうなら、モネは確信をもってこのように攻めたのですね。
一瞬何だかわからない絵なのに、タイトルを見ればそう見えてくるのがちょっと不思議ですが、その対象に向かったときの感覚が共有されているということでしょうか。作品を遠くから見ればその「時間」が、近くで見れば筆跡にこめた「情熱」が・・・絵画で繋がる感性は、視覚だけではなさそうです。色も構図もすでに超越して、研ぎ澄まされた身体感覚で付けられた筆の迫力！繊細なモネしか知らないという方も必見です。
モネは1926年、86歳で亡くなります。その翌年にオランジュリー美術館の「モネの部屋」が公開されました（友人いわく「色の中に沈む感じがする」感動を味わえる展示だそうです）。
東京展でも、広い情景の一部分を切り取ったような睡蓮の作品からは、描かれていない広い広い空間が感じられます。観る者が絵の中に入っていくというよりは、絵が広がって観る者を包み込むような世界観・・・悲しみはたくさんあるけれど、それでも地上の生活は楽しい。そんなメッセージが聞こえてくるような気もしたのです。
東京展での展示はすでに終了している『印象、日の出』は現在、所蔵の「マルモッタン・モネ美術館」に帰宅中。年が明けてからあらためて来日し、福岡・京都・新潟での『モネ展』を巡回する予定だそうです（詳細はリンク先参照）。モネの色に包まれに会場へ足をはこんでみては。東京展お帰りの休憩には、同じ上野公園内にある国立西洋美術館「カフェすいれん」などいかがでしょう。