──ピアニストがアナリーゼ（楽曲分析）するように、役柄についても掘り下げるような。

高木：まさにそう。楽曲に取り組み、演奏する上でアナリーゼは肝心。ショパンなら、曲を書いた当時の彼の人生、彼の住む国の歴史、それから曲にどんな言葉を遺（のこ）したのか。あらゆる要素から楽譜を読む。それと同様で、雨宮さんはどんな人なのか、何を思い、どう変わったか……。

反田：僕の阿字野は、全盛期の頃は一大ピアニスト。音楽に真摯に取り組む人。ところが事故後に一転。負傷もする。だから、モーツァルトの本来ちょっと速い軽快な楽章を、楽譜通りには弾けないだろうと、速さを下げて弾いた。憂鬱な場面には哀しいことを思い浮かべ弾いた。カイと出会ってから阿字野も変わっていくわけですけど。

高木：雨宮さんは、ライバル・カイの大事な時に、彼を傷つける一言を放ってしまう。僕は絶対言わないけれど、言わないだけで、心の中では似た要素が自分にもある。それを投影して演奏すると、何かこう、彼の気持ちが分かる気がした。

反田：「つらかったんだね」って。

高木：一見クールでも、彼の中では感情が爆発的に高まる瞬間がある。クールで正統派だからといって、平坦では一切ない。そう思いながら弾き続けた

──監督からはどんな助言が？

反田：「反田君らしく、好きに弾いて。でも阿字野を守ってね」

高木：僕は2回だけ、むしろカイの演奏に寄ってしまった。自由で、楽譜の拡大解釈をしすぎた。余韻をたっぷり利かせて。

反田：たしかに高木君、そういうところカイに似ているかも。

高木：「高木さん、そこはスッといきましょう」って（笑）。

反田：雨宮の序盤の演奏は「コンクール向け」だもんね。正統に弾き、評価に繋げる。

高木：減点されない。

反田：カイは、自分の長所を1秒でも長くアピールできるように組み立てる。全く違うよね。

高木：でも、僕の雨宮さんの演奏が変わっていくことって、大切だと思った。演奏家が何のために弾くのか。それは、減点をなくすためなんかじゃない。

──役にはすぐ入れましたか？

反田：大丈夫でした。自分の良さを出しつつ、「枠」を塗っていく。

──「枠」を塗る？

反田：バッハ、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、それぞれの「枠」がある。ピアニストはその「枠」で囲まれた世界に色を塗っていく。ただ〓木君が塗ってできるものと僕のものは違う。それは音質だったり、それぞれが持つ、ある種の才能だったり。

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