●ウェイン・ショーター（1933‐）
最初からショーターだった！？
ソニー・ロリンズ（テナー・サックス）が「どうでもよくなった」いま、心から「最後の巨人」といえるのはショーターではなかろうか。演奏と作品のユニークさにかけては、セロニアス・モンク（ピアノ）やオーネット・コールマン（アルト・サックス）に並ぶ存在だろう。既成の感覚に訴えかけない「奇妙な美しさ」も共通する。ただ、ここでとりあげるのは迷った。ユニークであるがゆえに、追随者が少ないのだ。エイゾー・ロレンス（注）だけなら見送ったが、現代を代表する大物がいた。ブランフォード・マルサリスだ。
ニューアークに生まれ、16歳でクラリネット、17歳でテナー・サックスを始める。高校卒業後は就職、学資を得て52年に大学に進む。学業とクラブ通いに明け暮れるなかで個性を育んでいく。まずまずのスタートだが、56年に兵役に就き、本格的なデビューは先送りされる。軍務をぬってホレス・シルヴァー（ピアノ）のグループで演奏していた。58年に除隊、59年の初めにメイナード・ファーガソン楽団、８月にアート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ（以下「ＪＭ」）に参加、ようやく本格的なデビューを果たす。
初録音も８月、ウイントン・ケリー（ピアノ）の『グレート・ケリー』だ。ロリンズ流の間を活かしたスタイルを軸に、ソニー・スティット流のたたみかけも見せ、影響源を明かしている。見過ごせないのは《ジューン・ナイト》だ。のちに通じる不思議な感覚を漂わせる。期待の新人は11月にＪＭでの第１作の録音に参加、その日のうちに早くも初リーダー作の録音にも臨む。《パグ・ノーズ》を筆頭に、ジョン・コルトレーン流の性急さにロリンズ流の寛ぎを加味した、一聴とらえどころのないスタイルを打ち出してきている。
またしてもマイルス・マジック
このあとコルトレーンの語法を昇華させていくが、61年５月まで続くリー・モーガン（トランペット）との２管時代は「普通の演奏」が少なくない。モーガンやボビー・ティモンズ（ピアノ）との志向の違いが飛翔を妨げた。８月に転機が訪れる。フレディ・ハバード（トランペット）の『レディ・フォー・フレディ』に参加、本領を発揮した。10月にはフレディとカーティス・フラー（トロンボーン）がＪＭに加わり、３管時代を迎える。ここからは力演や快演を連発、64年２月の『フリー・フォー・オール』で臨界点を超えた。
これで完成したわけではない。それもＪＭの体質で、退団後の８月に録ったリーダー作『ジュジュ』でも引きずっていた。直後にショーターはマイルス・デイヴィス・クインテットに迎えられる。体質改善を図ったマイルスは、実戦を通じて「抑制」を学ばせた。効果は９月の『マイルス・イン・ベルリン』で現れ、ミステリアスで予測不能なスタイルが完成に向かう。アコースティック・ショーターの頂点は、66年２月のリーダー作『アダムズ・アップル』や67年６月のマイルスの『ネフェルティティ』などにとらえられている。
注：53年生まれ、コルトレーン～ショーター系の激情型サックス奏者。73年から77年にかけてマッコイ・タイナー・クァルテットに在籍、演奏も音楽活動も一発花火に終わった。
●ジョー・ヘンダーソン（1937‐2001）
最初からジョーヘンだった！？
40年ほど前、新進のテナー奏者といえば、ジョーヘンことジョー・ヘンダーソンばかり聴かされていた気がする。それもそのはず、63年から67年にかけてブルーノートに残したリーダー作は５枚、サイドマンとして参加したアルバムは23枚におよぶ。露出度と参加作の多様さはショーターのおよぶところではない。Ｒ＆Ｂから現代音楽にいたるジョーの幅広い音楽性を物語っているが、のちにそれがアダとなった節もある。ショーターと同様に、ジョーも「デビューしたときには出来あがっていた」とされるが、さて、どうだろう？
オハイオ州リマに生まれ、高校時代にレスター・ヤング（テナー・サックス）、チャーリー・パーカー（アルト・サックス）、スタン・ゲッツ（テナー・サックス）のソロをレコードで学ぶ。56年にデトロイトの大学に進み、高度のサックス技法を修得する。59年の後半に自己のグループを組織し、同地でプロ活動を始めたが、60年に陸軍にとられ、慰問で世界中のキャンプをまわった。除隊後の62年の夏にニューヨークに出てケニー・ドーハム（トランペット）と出会い、63年の初めに彼のグループに入って中央にデビューする。
初録音は63年４月、ドーハムの『ウナ・マス』だ。曲毎に、ロリンズ、パーカー、コルトレーンの影が見うけられる。鼻づまりの豪放なトーンが個性的だ。６月には初リーダー作『ページ・ワン』の録音に臨む。バラードの《ラ・メシャ》を筆頭にコルトレーン色が濃いが、ボサノヴァの《ブルー・ボッサ》《リコーダ・ミー》でのリズミックな語り口はジョー以外の何者でもない。９月の第２作『アワ・シング』では間を活かし、12月のモーガンの『サイドワインダー』では短いフレーズを反復するなど、完成間近を予感させる。
模倣を許したジョーのシステム
「間と反復」は64年３月のアンドリュー・ヒル（ピアノ）の『ポイント・オブ・ディパーチャー』で顕著になり、11月の第４作『インナー・アージ』で実を結ぶ。ジョーはこれで終わらなかった。65年４月のモーガンの『ザ・ランプローラー』から、マイケル・ブレッカー風の高速パッセージを多用するようになる。このあとも、トーンが固く引き締まり、フラジオ（裏声のような技法）をかまし、フレーズがメカニカルになるなど、変化はあるが、「間と反復と高速」という基本的なスタイルは65年に完成したと見ていいだろう。
「天然」としか思えないロリンズの「間」は真似られるはずもないが、ジョーヘンの「間」は模倣を許した。「反復と高速」はもちろん、「間」も多分に計算された「システム」にほかならなかったからだろう。コルトレーンもそうだが、「システム化」されると白人の若者が殺到することになる。その筆頭がブレッカーだ。いわれるほどコルトレーンには似ていない。モデルはジョーヘンだ。同世代の黒人には見当たらないが、「高等な教育をうけた」近頃の若手にはいる。ラヴィ・コルトレーンとマーク・シムをあげておこう。
管楽器は今回で終え、次回はリズム楽器に入らせていただく。ウン？ 今日は頭数が足りないのでは？ そう、意中のテナー奏者が２人いたが、被影響者の確証が得られず見送った。名前を羅列するだけなのだが、見込みで立件するわけにはいかない。厄介な性分だ。いずれ追加できればと願っている。というわけで、次回からお待ちかねの？ピアノだ。
●参考音源
[Wayne Shorter]
Kelly Great/Wynton Kelly (59.8 Vee Jay) Introducing Wayne Shorter (59.11 Vee Jay) Juju/Wayne Shorter (64.8 Blue Note) Miles in Berlin/Miles Davis (64.9 SONY)
[Joe Henderson]
Una Mas/Kenny Dorham (63.4 Blue Note) Page One/Joe Henderson (63.6 Blue Note) Inner Urge/Joe Henderson (64.11 Blue Note) The Rumproller/Lee Morgan (65.4 Blue Note)
