東京・恵比寿にあるチューンコアジャパンのオフィス。Ｈｅａｒｔｂｅａｔさんも事務所とレコード会社を離れ独立してからは、こちらのサービスを用いて音楽を配信リリースしている（撮影／品田裕美） ミュージシャン　Ｈｅａｒｔｂｅａｔ（ハービー）さん／ヒットした「Ｆｉｒｅ」はＦＰＳというジャンルのゲームの世界観をテーマにした一曲。今も「シンガー・ソングライター兼ゲーム実況者」として昼間は楽曲制作、夜はゲームに勤しむ（撮影／写真部・小原雄輝） ＴｕｎｅＣｏｒｅ　Ｊａｐａｎ代表　野田威一郎さん／チューンコアジャパンは、レコード会社や事務所に所属せず独立して活動するミュージシャンでもｉＴｕｎｅｓやＳｐｏｔｉｆｙ、Ａｐｐｌｅ　Ｍｕｓｉｃなど世界各国の配信サービスに楽曲を提供することのできるプラットフォームを運営している（撮影／品田裕美） 　何やら聴き慣れぬ音色が近づいてくる。奏者の姿は見えない。正体は、新たな展開をみせているAI（人工知能）。人間と協調して演奏し、わずか数十秒で作曲もするとか。AERA 9月4日号ではAI時代の音楽を見通すアーティストや動きを大特集。人間と音楽、そしてAIのトリオが奏でる曲とは、一体何か――。 　最近、YouTubeでしか音楽を聴いていない。そんな人も多いだろう。すっかり身近になったサービスだが、アーティストにとっては死活問題なのでは？　しかしすでに収益化に成功している例も多いという。 ＊　　＊　　＊ 「その日、家でパソコンを開いてiTunesのランキングのページを見た瞬間、『まさか！』ってちょっと震えました」 　Heartbeat（ハービー）さんは笑いながら振り返る。彼女が5月に配信リリースしたミニアルバム「Fire」はiTunesアルバム総合ランキングで2位を獲得した。1位はドラゴンアッシュ、3位と4位はミスター・チルドレンだった。 「2年ぶりのリリースなんですけれど、その間に所属していた事務所もレコード会社も辞めていて。自分でレーベルを立ち上げて出した作品なんです。だから本当に驚きでした」 　かつてテレビ番組「ASAYAN」の歌姫オーディションでグランプリに輝き、2002年に勝又亜依子として16歳でメジャーデビュー。その後改名するも、10年以上ヒット曲に恵まれないまま30代に突入した。メジャーレーベルや事務所との契約もなくなり、このまま音楽活動を続けるか悩んだが、「何も残せないのは悔しい」と独立して活動することを決断。活路として見いだしたのがYouTubeだった。 ●ゲーム実況がきっかけ 「音楽きっかけじゃなくても私自身を知ってもらおう」と自身のYouTubeチャンネルを立ち上げゲーム実況の生配信を始めたハービーさんは、徐々にその世界にのめり込んでいく中で、YouTubeチャンネル登録者数170万人を超える人気ゲーム実況チームの「2BRO.」（兄者・弟者）とSNSを介して知り合い、交流を持つようになる。その縁で彼らが投稿する動画のエンディングテーマにオリジナル曲「Fire」が起用され、それがヒットの起爆剤となった。 「それまで周りの音楽関係者からは『ゲーム実況なんて何のためにやってるの？』と冷たい目で見られてきたんです。でも結果を出してようやく『こういう形もあったんだね』と認めてくれた。それも嬉しかったです」 　音楽マーケットの細分化が進み「誰もが知るヒット曲」が生まれにくくなった昨今。かつてのようにドラマ主題歌やCMソングのタイアップ起用がセールスに直結するわけではなくなった。しかしその一方で、昨年のピコ太郎「PPAP」旋風が代表するように、今までにない形でのYouTube発のヒットが生まれるようになっている。ハービーさんもそれを形にした一人と言っていいだろう。 　ここ数年、音楽業界では構造的な変化が続いている。まず挙げられるのは「音源から興行へ」という潮流だ。音楽ソフト市場は右肩下がりで減少を続け、16年に2457億円（日本レコード協会調べ）と、ピークを記録した1998年から半分以下に落ち込んだ。数年前には好転した時期もあったが、それを支えたAKB48などの特典商法や大物アーティストのベスト盤のセールス効果も薄れつつある。一方で音楽ライブ市場は活況だ。16年は3401億円（ぴあ総研調べ）と、調査を開始した00年から倍以上に拡大。すでに音楽ソフトの市場規模を追い抜いている。 　そしてもう一つが「パッケージからオンラインへ」という潮流だ。デジタル音楽配信の売り上げはここ数年で拡大。16年に529億円、前年比12％増と好調な推移を見せている。それを牽引するのがサブスクリプション（定額制）の音楽ストリーミングサービスの急成長だ。月額約1千円ほどの料金で膨大な量の楽曲がいつでも聴き放題になるというこのサービス。15年にはAppleやGoogle、LINEなど各社がサービスをスタートし、16年11月には世界最大級の音楽ストリーミングサービス「Spotify」が日本上陸を果たした。そのこともあって、16年には前年比61％増と大きく市場を拡大している。 ●音楽不況は過去のもの 　海外に目を向けると、日本よりもさらに先を行く変化が起こっている。「音楽不況」という言葉はすでに過去のものとなり、音楽市場全体が再び顕著な成長を見せている。国際レコード産業連盟（IFPI）の発表によると、日本と同じく99年以降右肩下がりの推移を続けてきた世界全体の音楽市場は14年に底を打ち、15年からは拡大基調に転じた。16年の世界音楽市場は約157億ドル、前年比5.9％増となり、97年以降で最も高い伸び率を示した。 　世界の音楽市場の拡大に寄与しているのはやはりデジタル分野の成長だ。特にアメリカではその動きが目覚ましい。全米レコード協会（RIAA）の発表によると、16年のアメリカ音楽市場は77億ドル。2年連続で前年実績を上回り、16年の前年比は11.4％増と98年以来最大の伸び率を示した。その内訳を見ると、CDなどパッケージメディアの売り上げは22％。一方ストリーミングサービスの売り上げは51％と市場の大半を占めるようになっている。いまだにパッケージメディア売り上げが8割以上を占め、苦戦の続く日本の音楽市場とは対照的な数字だ。 　ただ、ストリーミングが牽引するデジタル音楽配信の世界には新たな問題も生じている。IFPIが今年発表したレポートでは「バリューギャップ」という現象が問題視された。特にやり玉に挙げられ大きく批判されているのがYouTubeだ。 　バリューギャップとは「音楽業界に対して還元される対価がサービスによって著しく異なる」という問題だ。特にSpotifyやApple Musicのような定額制の音楽ストリーミングサービスとYouTubeのような広告収益モデルの無料動画共有サービスでは「1再生回数あたりの対価」が大きく異なる。 　デジタル音楽のディストリビューション会社であるチューンコアジャパン代表の野田威一郎さんは、こう解説する。 「基本的にはどのサービスでも全体の総再生回数のうちその曲の再生がどれくらいの率を占めるかによってアーティスト側に還元される収益が計算されます。なので、サービスによって1再生回数あたりの対価が異なるのは当たり前なのですが、それでもYouTubeのような広告収益モデルと他の定額制ストリーミングサービスのモデルは大きく違う。弊社で流通しているアーティストでは、現時点で平均してYouTubeのような広告モデルと、Spotifyなどのストリーミングサービスで、再生単価に10倍近くの開きがあります」 ●ギャップをどうするか 　では、YouTube側はこの問題をどう捉えているのか。 「YouTubeは米国で1千ストリームあたり3ドル以上を支払っており、これは他の広告型のストリーミングが支払う額よりも多いことがわかりました」 　元ワーナーミュージックの会長兼CEOで現YouTube音楽部門のグローバル責任者であるリオ・コーエンさんが、音楽業界からの批判に対し、公式ブログでこのように記した。 　ではなぜこの事実は知られていないのか。 「YouTubeがグローバルなサービスであるため、発展途上市場の低い収益によって全体的な数字が薄まるからです。ただしYouTubeの広告事業への取り組みから、今後支払いは世界中で増えていくでしょう」（同ブログ） 　YouTubeが音楽業界へ支払った額について、YouTubeの広報はこう説明する。 「これまでにYouTubeは音楽業界に30億ドル以上を支払っています。広告収入では12カ月単位で10億ドル以上を支払っており、その額は増え続けています」 　YouTubeは次世代を担うミュージシャンのサポートにも力を入れている。17年には新人アーティスト向けの支援プログラム「YouTube Music Sessions」を実施。六本木ヒルズにある「YouTube Space Tokyo」にWONKなど活躍が期待される8組を招きワークショップを行った。 「本年の取り組みは、YouTubeのアーティスト向け活用方法の講座に加え、人気ミュージックビデオの制作で知られる関和亮監督をワークショップに迎えました。同時に、参加アーティストのライブパフォーマンスミュージックビデオをYouTube　Spaceにて制作し、8月に公開しました」（同） 　果たしてYouTubeは音楽の敵なのか、味方なのか。 ●チャンネル登録に勝機 　前出の野田さんは「YouTubeを音楽プレーヤーとして捉えるかメディアとして捉えるかによって考え方が変わってきます」と解説する。 「YouTubeを音楽プレーヤーとして見ると、やはり現状では1再生回数あたりの対価は少ないと言わざるを得ない。しかしメディアとして捉えるならば話は変わってきます。チャンネル登録型メディアとして活用することで、YouTubeはアーティストにとっての大きな味方になります」 　YouTubeのメディアとしての特徴は「チャンネル登録」というユーザーがお気に入りの動画投稿者を登録する仕組みを持っていることだ。アーティストが自ら設立したチャンネルを拠点にファンを増やせば、そこで得た人気を他での収益につなげることができる。 　こういった「チャンネル登録」の仕組みを日本でうまく活用しているのはHIKAKINなどユーチューバーと呼ばれる動画クリエーターが主だが、海外ではジャスティン・ビーバーなどのミュージシャンがチャンネル登録者数ランキング上位に並んでいる。 　また、海外ではハイセンスな音楽を紹介するYouTubeチャンネルも登場し人気を博している。その筆頭がドイツに拠点を置く「マジェスティック・カジュアル」。心地よく洗練された電子音楽をセレクトするこちらのチャンネルは登録者数350万人。ここでピックアップされたことをきっかけに注目を集めたアーティストも少なくない。 　過渡期の続く音楽業界。YouTubeとどう向き合い、どう活用していくかは、今後のキーになりそうだ。（音楽ジャーナリスト・柴那典） ※AERA　2017年9月4日