原田和典
「一瞬一瞬を撮り尽くす覚悟で、ライヴ撮影に臨んでいます」
遅くなりましたが、あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願いいたします。
ステレオサウンドの編集者／カメラマン、ヤスさんへの直撃取材第２弾は、いよいよ本題「アイドルを撮るということ」に突入。ファンによる撮影ＯＫの現場も増えている今日このごろ、いろいろ役に立つお話を聞くことができた。
■ファインダー越しに、すべてを押さえてやるぜ！
――ライヴの間はずっとファインダー越しにパフォーマンスを見ているんですか？
そうですね。２時間のライヴなら、その間ずっとファインダーから見てます。「ヤスさんはずっと撮っているんですね」って言われたこともあるんですけど、魂を賭けてライヴをしているひとたちを撮るにはこっちも魂をかけて、一瞬一瞬をすべて撮り尽くすような覚悟で臨まなければいけないと思っているので。目が離せないんですよ。２時間で１２０００枚は撮ります。１分につき１００枚を撮って、それが１２０分間続いている感じですね。ファインダー越しに、すべてを押さえてやるぜという感じです。春（２０１６年４月）にキヤノンのデジタル一眼ＥＯＳ－１Ｄ Ｘ Ｍａｒｋ IIを買って１１月の末に点検を出したら、７ヵ月間で３７万枚も撮っていたことがわかったんです（笑）。４０万枚がシャッター交換の目安なので、２０１６年はすっごくライヴを撮ったんだなぁ～っていう感想です。年末年始はさらに撮影回数が増えますから、いつ交換に出そうかなって（笑）。
――照明がコロコロ変わってメンバーがガンガン動いていて、常に音が鳴っている状態の中で撮るのは大変なことだと思います。
まずは「慣れ」ですよ。この曲はどういう動きがあるのかを、ある程度頭に入れておかないと撮れないところがありますから。初見で撮る時は、僕もうまくいかないことが多いです。あとは曲のメロディに合わせて、どう撮るかを考える。曲が盛り上がってきたら皆でポージングしたり、終わりに近づいてきたら密集してくるとか、ある程度フォーメーションは予測できますし、サビの部分はこの子のソロ・パートになるとか、決めになるところは覚えておく。あと、みんなでジャンプする時は、一瞬顔とか姿勢に“タメ”が入るので、そういう信号を見逃さないようにする（笑）。ライティングに関しては、ＡＫＩＢＡカルチャーズ劇場だと、背景の照明が十字っぽいフレアになるので、そういうのを生かして撮ることもありますね。
――レーザー光も、なかなかうまく撮れません。
アップアップガールズ（仮）の日比谷野音公演（２０１５年７月５日、「アップアップガールズ（仮）４７都道府県ツアー ～ＲＵＮ！アプガＲＵＮ！ダッシュ アプガの夏！野音の夏！」）で勉強したんですけど、ステージ全景を入れて、シャッタースピードを１／３０秒ぐらいに落とすとレーザーがビジバシ飛んでる様子は写ります。普段は１／６４０秒ぐらいの固定で撮っているんですけど、それだとレーザーが１本になっちゃうんです。練習したら１／４０秒とか１／３０秒ぐらいにすると、レーザーの広がりが撮れることが分かったんです。ただし望遠だとブレるので、広角で全景を入れるようにしています。あと、レーザーが出るということは明るいので、露出補正をマイナスにする。それを同時にやるんです。１／３０秒にシャッタースピードを落としつつ、場合によるんですけど露出をマイナス１とかマイナス２ぐらいまで落として、チェックしながら撮るのを繰り返して……。
ラリー遠田
沖昌之
小島よしお
