中島かずき[電人Ｎ]

『シレンとラギ』は無事終了しましたが、『仮面ライダーフォーゼ』も大詰めです。 　オンエアは八月いっぱいですが、この間、最終回の原稿もアップし、みんな最後の撮影に臨んでいます。

劇団☆新感線公演『シレンとラギ』、無事全公演が終了しました。 　大阪で4/24に初日を迎え、東京公演が終了したのが7/2。 　本番だけでも4つの月にまたがったこの公演、全69ステージ。新感線史上最長のものでした。 　本当に長かった。

前回の話が意外に好評で驚いています。 　特別面白い落ちや新しい情報があるわけでもない、「高校生から変わらないなあ」という話だったのですが、何か読んでいる方達の琴線に触れるものがあったのでしょうね。 　中学高校時代というのは、辛い思い出がある人も多いようですが、僕は概して楽しかった。 　もちろん将来への不安、恋愛や対人関係での問題など、決していいことばかりがあったわけではないのですが、それでも今振り返るとかなり自由に過ごしていた気がします。

先週もずっと忙しくて、今週に入ってようやく『シレンとラギ』を公演中の青山劇場に顔が出せました。 　また10日ぶりです。 　それでもまだまだ公演が続いているというのは、よく考えてみれば相当長いですね。 　東京初日があけてから、かれこれ一ヶ月近く経つというのに、まだあと10日近く公演はある。 　稽古が始まったのは3月下旬、まだ寒くて冬物のコートを着ていたと思います。それがすっかり半袖。 　顔合わせの時から、「3月から稽古が始まって終わるのは7月。冬の終わりから初夏までと季節を三つまたぐなあ」と思っていたのですが、本当に長いです。 　それでも、ようやく終わりが見えてきた感はあり、キャストもスタッフも少しホッとしているようです。 　 　いつの間にか、新感線も大所帯になってしまいました。大阪以外の地方にも行けるものなら行きたいのですが、これだけ大きくなると採算の問題だけでもなかなか厳しい。 　昼夜の二回公演がある時は、間で弁当が出る時があります。 　主催者であるヴィレッヂだけでなく、キャストの方達なども差し入れしてくれる。なんとなく慣習になっていて、僕も一公演一回は受け持つようにしています。 　この弁当の数だけでも今や100個以上。キャストとスタッフだけでそれだけの人間がこの舞台に関わっているのです。 　これはバカにならない数字ですね。 　今回、僕がお願いしたのは『酔心』という牡蠣と釜飯が有名な広島料理の店です。 　僕も好きでたまに行くのですが、ここがお弁当の仕出しをやっているとは知らなかった。しかも、鯛飯弁当をお願いしたいとスタッフが電話したところ、そのメニューは物産展のための特別メニューだったのだが、これだけの注文数なら承りますと言うことで対応してくれた。 　なるほど、一日で100個以上の注文になるわけですから大口です。 　新感線という集団の経済効果は、こんなところにもあるんだなと実感しました。　 　芝居とは直接関係がないものだっただけに、かえってはっきりわかるのかもしれませんね。

『仮面ライダーフォーゼ』も、最終コーナーにさしかかりました。

久しぶりに、『シレンとラギ』を観てきました。 　東京初日以来です。 　前回、さんざん苦しんでいたのは『五右衛門ロックⅢ』のプロットだったのですが、新感線の事務所でも「もうだめだ」とか、制作の子に「俺が楽屋のケータリングをやるから君が台本を書くというのはどうかね」などと愚痴やら無理やらいいまくって、なんとか一日遅れで提出できました。 　今回もなんとか"物語玉"の糸の端っこを捕まえる事が出来たようです。 　でも、本当に綱渡りだったんですけどね。 　これができないと、劇場に顔を出しても怒られるので、本番を観に行くのも自主規制していたというわけです。 　 　10日ぶりに観た『シレンとラギ』は、少し演出も手を加えられていて、また精度が上がっている感じでした。 　前回のいのうえ歌舞伎の『髑髏城の七人』、通称『ワカドクロ』では、若手が中心の芝居だったので、本当に毎日驚くように芝居の見え方が変わっていき目が離せない感じだったのですが、それとは違い高め安定という気がします。 　さすがに今回はベテラン陣が多いですからね。 　安定した中で芝居を円熟させていってくれたらいいなと願います。 　そう言えば、久しぶりに宮藤官九郎くんに会いました。 　忙しい中、見に来てくれていたのです。 「ＮＨＫの朝ドラが始まるから大変でしょ」というと「かずきさんも『ライダー』、ずっと書いてるんですか？」と。 　宮藤くんの娘さんが『仮面ライダーフォーゼ』にはまっていて、彼も観てくれているらしいのです。 　もちろん僕が全部書いているわけではありません。三条陸さんや長谷川圭一さんも書かれているので、僕自身がテレビ本編だと半分弱くらいの割合でしょうか。フォーゼの映画の脚本を書いている時はテレビ本編は休んでますしね。 　それよりも朝ドラのほうが大変です。 　半年間ずっと一人で書かなきゃいけない。 「大河ドラマよりも大変だという噂も聞くよ」と宮藤くんに言うと、まだ始まってないからと何とかなるだろうという雰囲気のいつもの宮藤節でした。 　この人もかなり忙しいだろうに、いつもマイペースな雰囲気を漂わせています。 　 「どこで仕事しているの？　仕事場？」と聞くと「いやあ、喫茶店ですよ。ネットがつながらないように」 「そうそう、そうなんだよね。俺も同じで、近所の喫茶店転々としながら原稿書いてるよ」と僕もうなずきます。 　いやあ、ここにもいました。ネットが天敵の脚本家。 　宮藤くんの場合はＹｏｕＴｕｂｅを見てしまうとのこと。 「ネットはやっぱり危険だよなあ」という話で盛り上がりました。　 　　　　自分の意志の弱さを素直に認めて喫茶店で仕事をしている脚本家がいたら、どうかみなさんも温かい目で見てやって下さい。

『シレンとラギ』東京公演が始まっています。 　ですが、本番が始まると、現場のスタッフとは別に、僕は気がおもーくなります。今、本番が行われているということは、もうひと月もすればこの公演は終わるということ。 　つまり、僕は次の芝居の台本を書かなければならないということなのです。 　ああ、ずっと稽古してればいいのに。 　もうこれから二年間くらいずっと『シレンとラギ』の公演してればいいのに。 　そんな無駄なつぶやきが増えていくのです。

前回、『シレンとラギ』の大阪公演が終わったことを書いたと思ったら、もう東京初日です。 　一週間が経つのが本当に早い。 　その間何をしていたかというと、ずっと仕事していたわけですが。 　今は『仮面ライダーフォーゼ』のシナリオが佳境です。 　その他に進めている新企画と、劇団☆新感線の新作『五右衛門ロックⅢ』の準備を同時進行でやっています。 　終局に向かうもの、新たに始まるものが交差して、気持ちの切り替えがなかなか難しいですね。

劇団☆新感線の『シレンとラギ』、大阪公演が無事に幕を閉じました。 　とりあえず大きな事故もなく、千秋楽を迎えられたので、関係者一同ホッとしています。

5月3日、4日と、『仮面ライダーフォーゼ』のイベントがありました。 　高校を舞台にしているので「春の学園祭」と銘打ち、ヒーローショーとライブ、キャストのトークショーをあわせた構成でした。 　以前観たイベントは、戦隊35周年とライダー40周年をあわせた合同のものだったので、「フォーゼ」単独のイベントは初めてです。 　でも番組が始まってもう8ヶ月。役への理解も深まり、映画の完成披露やこういうイベントもこなしてきて経験を積んだのでしょう。舞台の上にいる自分たちに随分慣れてきたように見えました。 　オーディションで「ライダーとか見てませんでした」と柔らかい笑顔を浮かべていた福士蒼汰君や、去年の冬映画の完成披露試写の挨拶で上がりまくっていた清水富美加さんを思い出すと、若者の成長は早いなあとしみじみしてしまいます。

劇団☆新感線の公演『シレンとラギ』、大阪公演の幕が開きました。 　初日前日の通し稽古であるゲネプロを見ていて、ひさしぶりに「ああ、新作の始まりだなあ」という感じがしました。 　いや、新感線はいつも新作なんですけどね。昨年夏の『髑髏城の七人』が、七年ぶりの再演だったくらいですから。 　それでも、今回のゲネプロはちょっと違った。

今年のアカデミー作品賞ほかを受賞した『アーティスト』を観てきました。 　フランス映画でしかもサイレント作品。アカデミー賞をとっていなければ、足を運ばなかったかもしれません。 　でも、行ってよかった。 　見終わったあとに、美味しい食事でもしながら「おもしろかったね」と楽しく会話がしたくなるような、素敵な作品でした。 　 　今年のアカデミー賞は、この『アーティスト』と、マーティン・スコセッシ監督の『ヒューゴの不思議な発明』とが賞を二分しています。 　この二作、奇妙な共通点がいくつかあります。 　まず、どちらも「映画」をテーマにした映画であること。 『アーティスト』は、サイレントからトーキーに変わっていく時代の、サイレント映画のスター俳優とトーキーで人気が出た新進女優とのラブ・ロマンスです。 　しかもそれをこの時代に，サイレント映画として撮っている。 『ヒューゴ』の方は、ある少年が、失意のどん底にいた映画の祖であるメリエスと出会い、彼の魂を救済する話です。 　こちらは最新の技術である3Ｄ映画としての粋をこらして撮られている。さすがはスコセッシだと感心しました。 　どちらも、「映画」への敬愛に溢れている作品ですし、サイレント映画が作品の大きなモチーフになっているのに、片やサイレント、片や３Ｄと真逆の技術です。 　 　もう一つは「アメリカとフランス」という関係。 『アーティスト』は言語こそ英語で撮られていますが、れっきとしたフランス映画。監督も主演の二人ともフランス人。でも舞台はアメリカ西海岸のハリウッド。 『ヒューゴ』は、ニューヨーク育ちで作品の舞台にすることも多いマーティン・スコセッシ監督ですが、舞台はパリ。 　フランス人監督がハリウッドを描き、アメリカ人監督がメリエスを描く。なぜか逆転しているのです。 　 　そして、共通しているモチーフが、「映画により一世を風靡した人物が、時代の変化により落ちぶれてしまうが、純粋な善意によりその誇りを取り戻し再び映画を愛するようになる」ということ。 『アーティスト』では、サイレント時代に人気のスターだった男が、エキストラのダンサーである女優を目にかけるのだが、トーキーに乗り遅れ、人気も失せ財産もなくなる。片や女優はトーキー映画でスターとなる。だが、男への想いを忘れなかった女優は彼を救うために懸命になる。 　片や『ヒューゴ』では、主人公のヒューゴが、過去を封印しおもちゃ屋として生きているメリエスにかつての誇りを取り戻させます。 　偶然の一致なのか、それともアカデミー関係者の気分なのかわかりませんが、これだけ真逆の表現方式でありながらその精神を同じにする作品が同時に評価されるのが、面白いなあと思ってしまいます。 　今年はアメリカの映画人達は、映画というジャンルをもう一度誇りたかったのでしょうか。 　確かに、両作品とも見終わったあとに「やっぱり映画っていいなあ」と思いながら帰れた作品でした。