中島かずき[電人Ｎ]

小田急が地下になってから、なんとなく下北沢にいくのがおっくうになっています。 　地下のホームから地上改札までの距離が長くて降車する気がしないんですね。 　いくつか好きな喫茶店があり、地下化する前は、わざわざそこまで行って仕事をしていたこともあったのですが、このところ足が遠のいています。 　若い頃、下北沢に住んでいたのですが、その当時の面影はもうあまり残っていないですね。若者の町なので、店舗の入れ替わりも激しいし、もう３０年ほど前のことなので仕方がないと言えば仕方ないのですが。 　当時、夕食を食べによく通っていたのが駅前の王将と、マックという洋食屋でした。 　南口の階段を下りた前のビル、今はスターバックスがあるあたりに王将がありました。そこからマクドナルドの方に下っていってすぐのビルの地下にあったのがマックです。 　そこそこの値段で、ちゃんとした洋食が食べられる。ずいぶん通ったものです。もっぱらハンバーグ定食を食べていました。というか、値段と腹持ちというコストパフォーマンスを考えると他の選択はなかった。新入社員でしたから、そんなに余裕のある経済状態じゃありませんでしたからね。 　下北沢に住んでいたのは、双葉社に入社してから結婚するまでの５年ほどです。 　それまでは学生時代からずっと住んでいた桜台にいたのですが、いろいろ行き詰まっていたので、気分を変えようと思って、以前から憧れていた下北沢に住むことにしたのです。 　芝居もやめてせっかく憧れの出版社に入れたのに、希望していた編集ではなく広告部に配属になり飛び込みの営業などをやらされて、当然うまくいくはずもなくめげる毎日でした。会社の仕事は面白くない。個人的な人間関係もうまくいかない。芝居もやめてしまったし、自分は何をしてるんだろうと思い悩んでいた時期でした。 　そのちょっと前に本多劇場やザ・スズナリ、駅前劇場など続々と新しい劇場ができていました。小劇場のメッカということで、芝居をやっていた人間にとっては、まぶしいほど憧れの町だったのです。 　でも住んだからと言って状況が激変するわけじゃない。 　むしろ町が華やかな分だけ、更に「今の自分は何もやってない感」が際立って焦ったりしていました。 　そんな忸怩たる思いで一人食べていた食事の象徴がマックでした。 　さんざん通っていたのですが、結婚して引っ越して下北沢で一人で食事をする機会が減ると、自然に足が遠のきました。 　マックの入っていたビルごと、店がなくなっていることに気づいたのも随分とあとのことです。ある日気がつくと、ケンタッキーフライドチキンに変わっていました。 　ちょっと寂しかったのですが、もう二度と食べられないことも含めて、いわゆる青春の思い出なんだろうなと思っていました。　 　そのマックのオーナーの息子さんが、経堂にウルトラという洋食屋を出していると教えてくれたのは樋口真嗣さんです。 　息子さんですから味は違うかも知れないけど、どんなものだろうと足を運びました。 　メニューには、ハンバーグ定食もしっかりあります。 　独特のソースのかかったハンバーグに、つけあわせのキャベツとあっさりと味付けしたスパゲッティー。それに味噌汁。 　あのマックのハンバーグ定食でした。 　特につけあわせのスパゲッティーが独特の味で、口に入れた瞬間、２０代の悶々とした時期が走馬燈のように蘇りました。 　食べ物って怖いですね。久しく忘れていた、あの頃の焦りや苛立ちを一気に思い出したのです。 　おいしいんですよ。マスターも素敵な人柄だし、雰囲気のいい店です。 　実際、それから何度も通っています。 　でも、あのハンバーグ定食を食べると、毎回、２０代の頃、自分がどういう仕事が出来るのか悩み、根拠の無い自信となにをやればいいかが見えない不安にゆれていた気分を思い出します。 　この歳になって、そんな気分になるのは悪いことじゃないと思っています。あの頃の自分を思うと、もうちょっと背筋を伸ばして頑張らないとなと思えるのです。 　ただ、「マックからウルトラって、それ、なんか『ウルトラマンレオ』ですか」と突っ込みたくなる特撮好きの自分もいるんですけどね。

原恵一さんと初めて会ったのは、2001年の初夏、劇団☆新感線パンフレットでの対談でした。 　当時、原さんは、シンエイ動画で映画とテレビどちらもあわせて、アニメ『クレヨンしんちゃん』の監督をされていました。 　その年、『クレヨンしんちゃん　嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲』が公開されて、そのあまりのおもしろさに、「是非、原さんとゆっくり話がしてみたい」と思い、こちらから対談をお願いしたのです。 　当時、僕はまだ双葉社の編集者だったのですが、『クレヨンしんちゃん』関係の仕事ではなかったため、アニメスタッフに会う機会がありませんでした。 　昭和のノスタルジーに逃げ込む大人と未来しかない５歳児との対立というモチーフは、当時、自分がボンヤリと感じていた気分をはっきりと形にされた気がして、映画を見ながら「やられたなあ」と圧倒されていたのです。もちろんそんな観念的なことばかりじゃなく、娯楽映画としても文句なく面白かった。 　同い年だと言うこともあり、いろいろと興味深い話が聞けました。作られてきた作品を見て、多分そうだとは思っていたのですが、いわゆるアニメオタクではないからこそ、アニメに対して適度な距離感を持っているのが印象的でした。 　翌年のしんちゃん映画、『戦国大合戦』も傑作でした。 　これだけしっかり戦国時代の合戦の様子を描いた映像作品を見たことがなかった。 　ただ、「これだけの作品をつくってしまうと、ここから先、『クレヨンしんちゃん』を作るのは厳しいんじゃないかなあ」という気持ちにもなりました。 『戦国大合戦』は傑作でしたが、原監督が『クレヨンしんちゃん』という枠組みを捨ててでも、『映画』という方向性を選んだように思えたのです。 　案の定、ほどなくして原さんはシンエイ動画をやめて独立されました。 　そのあと作ったのが、『河童のクゥと夏休み』、『カラフル』です。どちらも素晴らしい作品です。 　ただ、アニメ表現には向かないシーンを物語のクライマックスに置くなど、あえてアニメという表現の枠組みに挑戦している気がしました。 　今の売れ筋のアニメ的な手法とは一線を画したところで、自分の作品作りに挑んでいる孤高の人という印象を受けたのです。 　本人にそう言うと、「そんなことないですよ」と否定されるのですが、僕にはそう思えて仕方なかった。 　だから、その原さんが、実写映画を撮られると聞いたときはむしろ当然に思えました。 　でも、ちょっと経緯は違ったようです。 　 　原さんの実写初監督作品『はじまりのみち』は、木下惠介監督を題材にした映画です。 　彼が戦中に軍部ににらまれて映画が撮れなくなった時期、脳卒中で寝たきりの母親を疎開のためにリヤカーに乗せて山を越えていったという逸話をもとにしています。 　僕は、母と子の哀感などというベタベタな人情劇は苦手です。 　それまでの作風から考えて、原さんがそういう映画を撮るはずもないが、最初の実写でこの地味なエピソードをどう映像化するのだろうかと、期待と不安を半々に試写を見せてもらったのですが、心配は杞憂に終わりました。 　確かに登場人物も多くない。派手なエピソードがあるわけでもない。 　でも、見終わったとき、大きく心を揺さぶられた自分がいました。 　映画を撮ることが困難になった男が、再び映画を撮ろうと決意する。その息子を信頼する母親がいる。 　セリフで多くを説明しない。それでも登場人物の気持ちは痛いほど伝わる。 　見事な映画になっていました。 　木下惠介は、かつては黒澤明と人気も評価も二分した監督ですが、今では語られることが少なくなっている監督です。 　僕も最近は古い日本映画が好きで、中平康や川島雄三、増村保造、初期の市川崑、岡本喜八などはよく見ています。でも木下監督作品は殆ど見ていなかった。 　黒澤監督のように骨太で男らしい作風と対比して、『二十四の瞳』や『喜びも悲しみも幾年月』などヒューマンドラマを得意とする監督というイメージが強いのですが、大ファンである原さんは、ずっと前からそれに不満を抱いていた。もっと鋭く幅の広い監督だというのです。原さん曰く「木下惠介はパンクでロックだ」と。そのことをもっと世間に知って欲しかった。だから今回も、実写映画が撮りたかったというよりも、木下監督の映画だから撮るという動機が強かったらしい。 　準備期間も短く予算も潤沢ではなかった。そういう厳しい条件ではあったけれども、原さんは見事に実写初監督をやりとげたのではないでしょうか。 　この映画を見ると、原恵一と木下惠介、二人の映画監督のことが気になり、他の作品を見てみようという気になると思います。 　 　 ▽映画「はじまりのみち」　６月１日公開 　監督・脚本：原恵一／出演：加瀬亮、田中裕子ほか 　http://www.shochiku.co.jp/kinoshita/hajimarinomichi/

『同棲時代』という作品をご存じでしょうか。 　７０年代、「同棲」という言葉をはやらせたほど人気があった上村一夫氏の劇画です。 　当時はまだ結婚前の男女が一緒に暮らすことに、世間的な抵抗が大きかった。その分、若者達は、自分たちの新しいライフスタイルとして同棲という形を支持した。 　この時期、戦後に生まれた世代が２０歳になり、それまでの価値観や規範を覆していこうとする動きの中の一つだったのでしょう。 　まだ小学生だった僕も、そういう世の中の動きは感じられました。 　もっとも世に広く知れ渡ったのは由美かおるさん主演で映画化され、大信田礼子さんが歌う主題歌とともにヒットしてからかもしれません。 　全裸の由美さんが後ろ姿で立っている映画のポスターは衝撃的でした。当時は今と違って町のあちこちに映画の宣伝用ポスターが貼られていましたからね。街角で出くわすと、小学生でもドキドキしたものです。 　連載されていたのはｗｅｅｋｌｙ漫画アクション。当時は『子連れ狼』『ルパン三世』などなど、さまざまなヒット作がひしめいていました。もちろんこの『同棲時代』も、その時代を代表する作品の一つです。 　但し、あまりにもその時代の気分と近しいところにいる作品は、時がたつにつれて忘れ去られてしまうことがある。 『子連れ狼』や『ルパン三世』が、今でもよく人の口の端に上っているのに比べて、『同棲時代』は今ではある世代以上でないと知らないタイトルになっています。作者が早くに亡くなっているせいもあるのかもしれませんが。 　僕自身、「ああ、そんな作品もあったなあ」という認識でした。 　ましてや、この作品がドラマ化されていたことなどすっかり忘れていました。 　その作品と思わぬ再会をしたのは２００９年のことでした。 　当時はまだ双葉社に勤めていました。 　ある日、先輩が大掃除をしていて、古いビデオテープを処分しようとしていたところにたまたま出くわしました。 　ユーマチックという、昔テレビ業界で使われていたテープです。 　見ると「ＴＢＳ　同棲時代」と書いてある。 「捨てる前に中身を確認したほうがいいな」と、直感的に思いました。 　今でこそ、テレビドラマはオンエアだけでは終わらない。ＣＳやＢＳで再放送されるし、ＤＶＤなどパッケージ化もされる。ですが、かつては収録に使うビデオテープが高価だったので、一度オンエアされた番組は消されて、その上に新しい番組を収録して使っていたのです。 　おかげで、フィルムではなくビデオ収録の昔のテレビ番組は、見たいと思っても、すでに消去され番組そのものが残っていないということがままあった。 　たとえば、小学生の頃夢中になった作品に、『タイム・トラベラー』というＮＨＫのドラマがありました。筒井康隆氏の『時をかける少女』の最初の映像化です。この作品もテープが上書きされてもう現存していないといわれていたのですが、これがたまたま一般の人がビデオテープに録画していたものが、最近になって見つかった。放映当時は家庭用のビデオデッキなんてとても高価で一般にはまったく普及していなかったのですが、家が電器店だったとかで、最終回だけ録画していたらしいのです。おかげで最終回だけでもＤＶＤが発売され、僕も見ることが出来た。 　また同じくＮＨＫの大河ドラマですが、『風と雲と虹と』という平将門を主人公にした作品が、最初は総集編しか残ってないと思われていたのですが、のちにＮＨＫの倉庫に全話収録していたテープが見つかって、テレビ放送完全版のＤＶＤが発売されたりもした。 「同棲時代　ＴＢＳ」と書かれたテープを見て、こういうエピソードが脳裏をかすめたのです。 　以前ドラマ化されたという記憶は微かにあったので、ひっかかったのですね。 　インターネットで調べたところ、確かにＴＢＳでドラマ化されている。沢田研二・梶芽衣子主演、脚本山田太一という豪華な布陣。しかも沢田研二が本格的に俳優としてデビューした作品です。 　自分でテープの内容を確認したかったのですが、ユーマチックという特殊なテープだったので、個人ではどうしようもない。 　こういうとき頼りになるのが加藤義彦さんです。以前『お荷物小荷物』のサウンドトラックを紹介したときに触れましたが、加藤さんは昔のテレビ番組に非常に造詣の深いライターで、編集者時代には何度も一緒に仕事をさせてもらったことがあります。彼とは、一緒に『８時だヨ！　全員集合』や久世光彦さんの本を作ったこともあるので、ＴＢＳにはパイプもありました。 「とりあえず、テープの中身と、ＴＢＳに『同棲時代』のマスターが残っているかどうかを確認しましょう」と、加藤さんも大いに興味を示して下さいました。古いドラマが残っていないことは彼もよく知っているのです。 　しばらくして、加藤さんから連絡がありました。双葉社で見つかったテープの中身は確かにドラマ版『同棲時代』だったこと。そのマスターテープはＴＢＳには残っていなかったということでした。 　残念ながらマスターテープではなく、テレビ放映を録画したものらしい。画質もそれほどよくはありません。でも、若い沢田研二さんも梶芽衣子さんもとてもきれいで、それだけでも一見の価値はある。今では巨匠となった山田太一さんが原作物をてがけるのもとても珍しいことです。 　このテープはＴＢＳで保管したいという希望でしたので、喜んで返却しました。 　このドラマ版『同棲時代』を、ＣＳのＴＢＳチャンネル２で放送したいので詳しい話が聞きたいという連絡が来たのは今年の３月のことでした。 　テープ発見の経緯が特殊だったので、『同棲時代』のオンエアにあわせてテープ発見のドキュメント番組も作りたいということです。 　その打ち合わせの席で聞いたことですが、沢田研二さん自身も、本格的な俳優デビュー作であるこのドラマには愛着があったらしい。当時『女囚さそり』などで、反逆のヒロインとして人気があった梶芽衣子さんも、こういう等身大の役は初めてだったらしく印象的だったらしい。 　ただ、なぜこのテープが双葉社に残っていたのか、その謎は未だにわかりません。放送当時、局が出版社にサンプルを渡すようなことはあり得なかった。ユーマチックという業務用のテープだと見られる人間も限られる。誰が何のために送った物なのでしょうか。 　それはそれとして、もし自分があの場所にいあわせなかったら、このテープは捨てられていたかもしれない。 　そう思うと、ちょっと誇らしい気持ちになると同時に、運命の巡り合わせみたいなものは感じます。 　ちなみに、『同棲時代』はＴＢＳチャンネル２で５/２５、１８：３０～と５/２６、２２：００～。発見秘話は５/２５、１８：００～他でオンエアされる予定のようです。 　他の出版社やその他のみなさんも、あやしい古い業務用ビデオテープが見つかったら、捨てる前に是非中身を確認してみて下さい。 　その中には、古いドラマファンが見たいと思っているお宝映像が眠っているかもしれませんから。

僕が小学生のころは、まだ貸本屋がありました。１日１０円で雑誌が借りられた。僕も少年漫画誌はそこで借りていました。最初は「少年」や「ぼくら」などの月刊少年誌。そのうち「少年マガジン」や「少年サンデー」などの週刊誌。小さい頃からよく通っていたので顔なじみになっていました。だから「マガジン」や「サンデー」などは、発売日の朝、学校に行く前に寄って取り置きしておいてもらう。学校に漫画をもっていくとしかられますからね。で、下校時に寄って受け取るのです。人気のある雑誌はそうやらないと、他の人が借りていってなかなか順番が回ってこなかったので、生活の知恵でした。小学生なのに、漫画雑誌をほとんど全誌読めていたのは、貸本屋のおかげです。 　貸本屋には父親に連れて行ってもらったのが最初です。父親がよく借りていたのは月刊小説誌でした。「オール読物」や「小説宝石」などＡ５判の平綴じの雑誌です。 　さすがに一晩では読み切れないようで２、３日借りていたようですが、たまに「返しておいてくれ」と、僕に渡すことがありました。 　小学校高学年になると、推理小説なども読んでいました。だから目次に目を通して、ちょっと気になる作品があるとパラパラと読んだりした。そこで、川上宗薫や宇能鴻一郎という官能小説作家の名前を見つけると、ドキドキしたものです。 　月刊小説誌は、大人の世界を垣間見せてくれる扉でした。 『ザ・流行作家』という本を読みました。 　著者の校條剛氏は、「小説新潮」に長く在籍し編集長もつとめた文芸編集者の生え抜きです。 　彼が担当した笹沢佐保氏と川上宗薫氏、二人の強烈な個性の作家について書いた本です。 　僕らより上だと、二人とも名前を聞いただけで「ああ」と思う作家でしょう。でも、下の世代ではほとんど忘れられかけた名前かもしれません。 　それは二人とも、ブックライターではなくマガジンライターだったから。雑誌連載は非常に多くて、毎月猛烈な量の原稿を書くのですが、単行本はその知名度ほど売れない作家だったからです。 　笹沢佐保氏は『木枯らし紋次郎』の原作者として有名で、一番人気があった頃はご本人もテレビや雑誌などによく出ていました。 　子供心に顔を覚えているくらいですから、相当な露出だったと思います。 　ただ、この人気絶頂期の『木枯らし紋次郎』シリーズですら、最初の単行本で初版が６０００部。版は重ねたものの実売が４万部程度だったと著者は語ります。 　結局、『紋次郎』本の初版が１万部を超えることはなく、唯一の長編『奥州路・七日の疾走』の初版はなんと４０００部。（『紋次郎』シリーズは基本的に短編集でした） 　この部数は、出版不況と言われる今の小説の初版とあまり変わりません。この当時、テレビで大ヒットしていた作品、木枯らし紋次郎といえば今でも通用するキャラクターの原作本としてはかなり少ないと言わざるを得ないでしょう。正直、僕も驚きました。 　川上宗薫氏は官能小説の第一人者でした。 　ポルノは一定数売れるというのが、自分が双葉社にいた時代の実感でした。 　双葉社の文庫でも人気の官能作家の作品は、部数が動きます。川上氏と同時期の官能小説の有名どころで言えば、宇能鴻一郎氏がいます。彼の本はそれなりに動いたらしい。 　ビッグネームの川上氏の本が売れなかったというのも意外でした。 　彼らが活躍したのが小説雑誌の時代だったということでしょう。 『紋次郎』シリーズが短編だったのも、雑誌での読み切り感が大事にされていたということではないでしょうか。 　当時、まだ文庫は古典を収めるものでした。 　１９７０年代後半から８０年代初頭にかけて、角川春樹氏が映画と連動することで角川文庫のエンターテインメント色を強め、ベストセラーを排出する以前のことです。ここから各社、一気に文庫のエンタメ化が進んだのです。 　現在、小説雑誌は、書籍が売れる作家の作品をとるための受け皿になっています。 　どこも雑誌単体ではなかなか採算がとれない。 　でも、昭和４０年代、小説誌は小説誌として成立していた時代があった。そしてその雑誌をまたにかけて原稿を書いた作家がいた。 　それが流行作家です。 　毎月１０００枚以上の執筆量をきっちりこなしていく。自分が決めたノルマは確実にクリアする。 　そのために笹沢氏はいったん書き始めた原稿は終わるまでは決して筆を置かない。ホテルで愛人と会っていても、原稿を書いて編集者に渡すまでは、ベッドルームで待たせておく。 　川上氏は、自分の作品の素材にするために、毎月複数の新しい女性と関係を持つ。 　収入はあるが恐るべき自転車操業です。しかも、賞とは無縁。 　笹沢氏は直木賞候補、川上氏は芥川賞候補になりながら、とってはいません。 　締め切りをこなすストレス。文壇で認められない鬱屈。そういうものをごまかすためにか、酒と女に溺れる。そしていつしか時代とずれ、アイデアが枯渇し、もっともっと酒に溺れる。 　校條氏が語る二人の作家の晩年は、まさに小説と戦い討ち死にしたと言ってもいいほどです。 　この本は、ただの暴露本ではありません。一緒に苦楽をともにした編集者としての視点、作品論にまで踏み込んで書かれている部分もあります。 　笹沢氏が雑誌での読み心地を重視するため、プロットのどんでん返しにこだわって人物造形がステロタイプだったので、小説としては弱かったのではないかという指摘など、なるほどと思わされます。 　それでも、とにかく、今は忘れ去られようとしている二人の作家の凄絶を残しておきたかった。そういう思いが伝わる本です。 　僕も、書評を読んで無性に読みたくなった。笹沢氏も川上氏も名前はよく知っていたが、ろくに作品は読んだことがないにも関わらずです。 　それがなぜなのか、自分でもよくわかりません。子供の時にのぞいた大人の世界を思い出したからでしょうか。 　きっと流行作家というのは高度成長期が生んだ泡沫なのだと思います。 　その時代への郷愁でしょうか。 　我が身を削りながらも、締め切りをこなしエンターテインメントを量産することをプライドとする作家の在り方への共感でしょうか。 　自分自身その辺の整理はつかないのですが、最近読んだものでは一番印象深かった本でした。

「論理のアクロバット」が好きです。 　今まで見ていた世界が、ラストでグルリと見え方が変わるような感覚を与えられるロジックの綱渡り。 　その感覚が欲しくてミステリを読んでいます。 　たとえばフレドリック・ブラウンの『叫べ、沈黙よ』。 「森で木が倒れるとき、すごい音がする。だが、誰も聞く者がないところで木が倒れてもそれは音がしたと言えるのか」という問いかけからこの短編は始まります。 　ある男の妻と使用人がコンクリートの燻製室に閉じこめられて死んだ。 　妻の弟は、男が二人が浮気していると思ってわざと閉じこめて殺したんだと言いはっている。 　ところが男は耳が聞こえなかったから、妻と使用人が閉じこめられていることに気づかなかったと言う。その言い分が公的には認められて、男は罪には問われなかった。 　扉の向こうで妻が必死で助けを求めている声も、耳の聞こえない男しか住んでいない家では、無音と同じだったのだ。 　ところがーーーーーーー。 　最後の一行で、この物語は意味がグルリと変わります。 　見事な切れ味の短編です。 　だから、ミステリでも、物理的なトリックはあまり興味がありません。 　一見不可能に見える密室ができていても、できているということは不可能ではなく可能だったと言うことです。その謎を解いたところで、結局そこにある世界の説明にすぎない。現実を論理が後付けするわけです。 　叙述トリックが好きなのは、そこまで読んできたことの意味がラストでひっくり返るからです。 　キレのいい叙述トリックだと、「○○だ」と思いこんでいた世界が実は「××のことだった」とわかる瞬間の快感はたまりません。「ああ、やられたなあ」と頭をゆさぶられるような感覚になる。論理が現実をひっくり返すのです。 　殊能将之氏の『ハサミ男』は、実によくできた作品でした。 　なんとなく不自然だった所が、最後の仕掛けがわかった瞬間に全て腑に落ちる。 　この本のおかげで、自分が叙述トリックが好きだということをはっきりと認識したくらいです。 　同時に殊能氏自身にも興味が沸きました。こんな物語を思いつくのは、いったいどんなプロフィールの人なんだろう。ところが完全な覆面作家で、そのへんのことがまったくわからない。 　氏のブログや、最近ではツイッターも覗いていたのですが、なかなか正体がつかめなかった。 『美濃牛』『黒い仏』、『鏡の中は日曜日』、『樒／榁』、『キマイラの新しい城』、それから氏の作品はずっと読んできました。 　どの作品も、殊能氏らしい一筋縄ではいかない感じはあるのですが、どこか本気を出していない感じがあった。 『ハサミ男』を書いた人なら、もっとすごい作品が書けるような気がする。それだけの知識と才能と頭のよさと人の悪さをもっている人のような気がする。 　ずっとそう思ってきました。 　しばらく作品を発表していなくて、どうしたんだろうと思っていたところに、彼の訃報が飛び込んできました。 　あっけにとられました。 　死因もなにもかも伏せられたままです。 　はっきりしているのは、彼の新作は二度と読めないということ。 　自分でも、この寡作な作家の急逝に、なぜこんなに喪失感があるのかわかりません。 　結局、彼のことは何一つわからないまま、消えて行ってしまったからでしょうか。 　ただただ、ご冥福をお祈りします。

『宇宙戦艦ヤマト２１９９』のテレビ放送が始まりました。 　この作品は、まず劇場で先行公開し、映像ソフトを発売した上で、最後にテレビ放送があるという、かなり変則的な展開のプロジェクトです。 　これも『ヤマト』というビッグネームタイトルだからこそ成立したやり方かもしれません。