AERA編集部
──そこから教育機関、文化施設、病院など地域産業と、多種多様な分野に仕事が広がります。
一連の仕事で最も重視したのがロゴマークです。ロゴは小さくとも、商品やサービスの価値、企業の理念など、目に見えない大事なことを、一目で人の脳裏に刻むもの。たとえば今治タオルのロゴは、タグにすると横幅が1センチに満たない小ささですが、真っ白なタオルに付けると、それだけで高品質、信頼性が顧客に伝わります。数多くのロゴを制作してきましたが、簡潔明瞭のインパクトは、すべてに通じるものです。
──国立新美術館のロゴも可士和さんのデザインですね。
この時は指名コンペで、条項に英名の頭文字「NACT（The National Art Center，Tokyo）」を使うという文言があったんです。でも、それだとニューヨークのMoMA（ニューヨーク近代美術館）には敵わない。むしろ日本、東京なら漢字ではないかと「新」のアイデアも出したら、それが採用になったのです。
■要点は削ぎ落とすこと
──可士和さんのデザインは、実は背後に既定路線への鋭い批評性があります。
それを、どう心地いいコミュニケーションに変換するか。そこを考え抜いています。
──コロナ禍で不安な状況は続いています。可士和さんはこの時代を、どうとらえていますか。
未来のために、前を向いていく機会ととらえています。今回の展覧会も、来場者の方にクリエイティブのパワーが、鮮やかな問題解決につながることを、ぜひ実感していただきたい。その思いで、多くの方々の協力をいただきながら実現しました。
──ご自身がコロナで変わったことはありますか。
これを機にスタッフは全員、リモートワークに切り替えました。オフィスのパソコン類は全部撤去して、どんどんミニマル化しています。デザインの要点は、削ぎ落とすこと。働き方をデザインすることは、30年前から僕の大きなテーマで、それも実践中です。
（構成／ジャーナリスト・清野由美）
※AERA 2021年3月8日号
森朋之
内田樹
西崎彩智
