第51回　キース・ジャレットの即興について

　《ケルン・コンサート》をインターネットの「動画」で検索すると、キース・ジャレットの演奏（彼の演奏風景はないですよ）のほかに、さまざまな人たちが演奏している動画がヒットする。そっくりに演奏しようとして思うようにいかない演奏もあるし、少し編曲して演奏しているものもある。ギター用に編曲している演奏や２台のギターで合奏しているものもあった。その中で、コンサート会場で演奏している映像があった。ピアノもスタインウェイのようだし、イントロを聴くと演奏もきちんとしていて、なかなかに聴きごたえがありそうなのだが、演奏している方がキース・ジャレットとはルックスが少し異なるので、不思議な違和感がわたしの心をざわつかせる。演奏しているのは日本の中年の方である。

　説明の必要がないかもしれないが、『ケルン・コンサート』は１９７５年に発表されたキース・ジャレットの即興ソロ・コンサートの記録である。ドイツのケルンでの演奏だ。即興だから、できている曲を演奏するわけではない。

　キースの言葉を読んでみた。『インナービューズ』という本の中で、ソロ・コンサートについて語っている。
　きっかけは、ＥＣＭというレコード会社のプロデューサー、マンフレッド・アイヒャーからの手紙だという。ＥＣＭは、『ケルン・コンサート』など、多くのキースのＣＤを作っている会社である。
「チック・コリアと２人のベース・プレイヤー、ドラマーという編成でのレコーディングか、あるいはソロのレコーディングをやってみないか」と聞かれたという。キースはソロを選び、『フェイシング・ユー』をオスロのスタジオで、３時間で録音した。マイルスのグループのツアー中の休みの１日だった。

　録音は、１９７１年１１月１０日。マイルス・グループの７１年の秋、１０月２１日から１１月２０日まで行ったヨーロッパ・ツアーに参加している最中だ。前日の９日には、オスロでライヴが行われている。その前日の８日は、コペンハーゲンだった。

　ちなみに、こんなデータがすぐにわかってしまうのは、手元に『マイルスを聴け！』（中山康樹著）があるからだ。この本はジャズ・ファンにとって、一家に一冊の必需品である。

　アルバムでいえば、１９６９年に『ビッチェズ・ブリュー』が出て、７０年録音の『ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』や『ライヴ・イヴル』が発売された後のツアーということになる。その後、７２年に録音される『オン・ザ・コーナー』にはキースは参加していない。
　このマイルスのバンドのツアーの中で、キースはエレピとオルガンしか演奏していない。そんなツアーの合間にアコースティックで初めてのピアノ・ソロ『フェイシング・ユー』が録音されたと思うと、たしかに、キース・ジャレットの頭の中がどうなっているのか、興味深いものがある。

　ここで情報。『ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト』の全曲盤が発売される。『Miles at the Fillmore: Miles Davis 1970』だ。

　『マイルスを聴け！』によれば、「マイルスが、もっともかっこよかった時代の頂点を成すライヴ」であり、しかも「かっこよかったのは、マイルス１人ではない。チック・コリアもキース・ジャレットも、デイヴ・ホランドも、ジャック・デジョネットもアイアートも、この頃がいちばんかっこよかった」わたしも賛成である。
　わたしだって、このころの演奏を聴くと、ク～、たまらん！　と言いたくなる。しかし、この全曲盤アルバムの紹介は、中山康樹の「音楽玉手箱」での解説を待つことにしよう。

　さて、『フェイシング・ユー』、ピアノ・ソロではあるがスタジオ録音であり、即興ともうたっていない。また、曲に曲名もついている。つまりこの時点ではその後、演奏地をタイトルにするソロ・インプロヴィゼーションのスタイルはできあがっていないというわけだ。

　ここでまた、キースの言葉を読んでみよう。
　２００８年１１月のパリでのコンサートと１２月のロンドンでのコンサートを収めた『テスタメント』の解説で「７０年代初頭にドイツ、ハイデルベルグで始めて以来、インプロヴァイズド・ピアノ・ソロ・コンサートを行うようになった。」と言っている。
　そのあとに続けて、このやりかたは６歳か７歳のころから始まり、神童と呼ばれていたと自分で語っている。
　ハイデルベルグでは「とある曲から演奏を始めたが、なぜか止まることなく演奏し続けた。そして、一曲からその次の曲を、まるで旅をするか移行していくかのようにつなげていった。その結果、セットが終わるまで演奏しっぱなしだったのだ。」という。

　これが、その後続いていくキースのソロ・ライヴのスタイルの始まりのようだ。
　実はキースはこの文章の次に、こう続けている。「それから、私は最初の妻であるマーゴットと結婚した。」
　そしてこのやりかたについて、「何年も経ていく中で予見できるものとなることで、これらのコンサートの多くは開催しなくなっていき、自分のカルテットや作曲に集中するようになった。」と語っている。つまり、演奏がパターン化してきたと感じるようになったのだろう。
　おもしろいのはその次に、先ほどのマーゴットと離婚して再婚したことを伝え、その後、演奏できない状態だったことを語っている。

　２０００年代の初頭、キースは練習の中で「昔は好きだったものの、今ではそこまで好きとは言えないもの」「過去の作品で演奏しているうちに機械的な音になってしまう時」、そのつど演奏するのを止めたという。そして、この方法をコンサートのときにも試みた結果が日本でのライヴ『Ｒａｄｉａｎｃｅ』になったという。
　それからキースは２００８年の日本でのソロ・コンサートの中で、自分のソロ活動史上、技術的なピークに達したように感じたといっている。そしてその後に、妻が出て行ったことを語る。

　彼の話はまだ続くが、興味のある方は『テスタメント』のライナー・ノーツを読んでもらうことにしよう。
　キースは、「楽譜も全くなく、音楽的アイディアを一掃した上でピアノの前に座り、後々まで残る価値のある全く新しいものを演奏」しようとしているのだという。そして、それはどうも彼のプライヴェートととも、大きく関係しているようにわたしには思える。

　一方で、キースは作曲もしている。その一つが『リチュアル』だ。ここでは作曲家であり、演奏は別の人である。この作曲ということについて、キースは「書かれた曲と自分自身のインプロヴィゼーションは違うものだ」といっている。「演奏しているときは、どのアイディアが重要なのか考えている時間がない」「他の人々がこの曲を弾くのを聴けるのはうれしい」（前出『インナービューズ』）

　しかし、人々は《ケルン・コンサート》を弾きたがる。
　楽譜も販売されているということだから、演奏したいという方がたくさんいるということなのだろう。ちなみに、楽譜のまえがきでキースは、楽譜も大切だが、本当のニュアンスは、彼の演奏を聴いてほしいと言っている。
　ロックの世界では、レッド・ツェッペリンの《天国への階段》やシカゴの《長い夜》のイントロなどを真似して弾く人がたくさんいたものだ。楽器屋さんに行ったときに、壁に「《天国への階段》演奏禁止！」と張り紙がしてあるのを見たことがある。それに比べると、《ケルン・コンサート》はイントロだけを演奏するのも、少し難易度は高そうだ。

　以前、レッド・ツェッペリン（第4回）やピンク・フロイド（第16回）のコピー・バンドの話をした。また、ビートルズのトリビュート・バンドの来日（第45回）のことも紹介した。すでに、ライヴを見ることが不可能なバンドのコピー・ライヴを聴くことは、わたしにとって、楽しみの一つでもある。しかし、ここでふと考える。
　《ケルン・コンサート》の完全コピー・ライヴがあったら、どうだろうか？
　考え込んでしまう自分がいる。［次回３／１９（水）更新予定］

　
■公演情報は、こちら
http://koinumamusic.com/home.html

■参考
第4回　レッド・ツェッペリンを生で聴いたことがありますか？
第16回　ピンク・フロイドの世界へトリップ
第45回　あるがままに　LET IT BE～レット・イット・ビー～