小熊一実
２０１４年４月５日に、中平穂積さんの写真集『Hozumi Nakadaira : Jazz Giants 1961-2013』出版記念パーティーが、新宿京王プラザ・ホテルで催された。
わたしもご案内をいただいていたのに、参加できなかった。今でも参加したかったという思いが強い。いろいろな事情があったので仕方ないのだが。この【Music Street】に長年執筆していただいている、ジャズ喫茶「いーぐる」の後藤雅洋さんのブログ（４月６日）を読んで、その気持ちがますます強くなった。
中平さんとお話させていただいたのは、実は一度だけである。
中平さんの経営する新宿のジャズ喫茶「ＤＵＧ」には、学生時代から何度も行っているが、直接お会いしたのは、その時だけだ。
それは２０１２年４月９日、銀座アップル・ストアで開催された「ジャズ＆フォト・トーク １９６１～２０１２ 時代をつなぐ３人のジャズ・フォトグラファー、中平穂積・内山繁・常盤武彦」を聴きに行ったときだ。
内山繁さんと常盤武彦さんには、この前の企画【Jazz Street】（アーカイブ参照 内山繁「ジャズギャラリー」／常盤武彦「ジャズを巡るニューヨーク」）に執筆していただいた経緯もあり、この歴代３大ジャズ・カメラマンの鼎談をぜひとも見たいと思い、駆けつけたのだ。
この企画は、写真というものが時代と共に歩むものだということ。チャンスは二度とやってはこないのだ、ということを、わたしに実感させてくれた。
この３人、世代が違う。中平さんは１９３６年生まれ。内山さんは５０年代生まれ、常盤さんは６５年生まれ（これらの情報はネットで検索したデータなので、正確さに欠けるが）。つまり、３代にわたってジャズを撮り続けている写真家の話を聞けたわけだ。それはどういうことかというと、それぞれの時代に活躍したアーティストの写真を見ることもでき、かつ、同じアーティストのそれぞれの時代を見ることもできるということだ。
そのなかで特に記憶に残っているのが、中平さんがカラーで撮影した動画のジョン・コルトレーンだ。コルトレーンの動く映像は、それまでにも見たことがあったが、演奏するカラー映像は他にないとのことであった。
この会の打ち上げに呼んでいただき、そこの席で中平さんにお会いできた。穏やかで、紳士的な方であった。自分のことを、写真家としてはアマチュアなのだといっておられた。
今回の出版記念パーティーには参加できなかったが、写真展は新宿京王プラザホテルで、４月いっぱい開催されている。観に行かなくてはなるまい。（写真展の情報はこちら）
さて、今回のアーティストは、ラリー・グラハム＆グラハム・セントラル・ステーションだ。ラリー・グラハムと言えば、「チョッパー・ベースを発明した人」として知られている。
わたしが彼の名を知ったのは、８０年代に入ってからだが、彼の演奏は７０年の初めには聴いていたことになる。そう、６９年８月に開催された「ウッドストック・フェスティバル」のサウンド・トラックでの、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンでの演奏だ。
のちにドキュメンタリー映画にもなり、動くスライたちを見ることになるのだが、はじめはレコードの音だけだった。
この３枚組のレコードには、デビューしたばかりのサンタナやＣＳＮＹ、シャ・ナ・ナ、加えてジミ・ヘンドリックスなど、多くのアーティストの演奏があり、無理して買った覚えがある。しかし気に入った演奏があっても、当時のレコードには、１アーティスト１曲か２曲程度しか入っていないので、欲求不満になったものだ。今ではサンタナもスライも、ウッドストックでのライヴ演奏だけのＣＤが発売されている。
おかげでウッドストックに参加していた中で、気に入ったアーティストのアルバムを買い揃えることになった。シャ・ナ・ナのライヴ・アルバムも買った。
その中で、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンのアルバムは、少し遅れて買うことになった。なぜすぐに買わなかったのか？ 今思うに、わたしにとっての位置づけがむずかしかったのだと思う。
映画でみたスライは、大きなサングラスをかけ、長いフリンジのたくさんついた白と紫の服を着ていた。そしてその演奏は、今まで聴いてきた音楽とは少し違って聞こえた。
トランペットなどの管楽器が入っているからだろうか。いや、同じころにブラス・ロックと呼ばれるブラッド・スウェット＆ティアーズやシカゴなども聴き始めているので、ブラスがその理由ではないように思う。
黒人と白人の混合バンドであり、かつメンバーに女性がいて、しかも、その女性がトランペットなどを吹いている。スライは、電子オルガンのようなものを弾いている。男女混合のグループはめずらしいとは言えないが、そのあり方が、なにか変わっていた。ギターやベースのメンバーが、曲に合わせて踊っている。今にして思えば、わたしにとって黒人音楽との出会いであり、あたらしい音楽、ファンクとの出会いだった。
その一番の特徴は、リズムであり、ベース・ラインだったのだと、今では思う。
このときのベース奏者が、ラリー・グラハムだ。
ラリー・グラハムは、６７年にスライ＆ザ・ファミリー・ストーンに加入し、７２年に脱退している。チョッパー・ベース奏法と覚えていたが、これは日本での呼び方であって、スラップ奏法というのが、世界的には正しいようだ。基本のベース奏法は、人差し指と中指で弦をはじくわけだが、スラップ奏法とは、親指を弦に叩き付けるようにして演奏する。そのため、パーカッシブな音になる。
脱退後、ラリー・グラハム＆グラハム・セントラル・ステーションを結成し、活動を始めた。
大好きだった「ソウル・トレイン」にも出演していた。ラリーは、歌も歌っていた。９２年、日本でのライヴもＣＤ化された。友人が関係していたので、試聴盤をもらった。プリンスといっしょに活動していた時期もあった。スライ＆ザ・ファミリー・ストーン時代にトランペットを演奏していたシンシア・ロビンソンもいっしょに演奏していた映像を見たことがある。
３０年近くも隠遁生活のような暮らしをしていたスライ・ストーンが、２００８年に来日した。残念ながらわたしは、ライヴに行くことはできなかった。ラリーとの共演もなかった。
ラリー・グラハム＆グラハム・セントラル・ステーションの新譜が１３年ぶりに発表された。わたしは、まだ聴いていないのだが、アナログ盤を注文してしまった。ずぶといベースの音を再現するには、アナログ・レコードでしょう！
いや、やはり、ライヴが最高だ！［次回４／２３（水）更新予定］
■公演情報は、こちら
東京
http://www.billboard-live.com/pg/shop/show/index.php?mode=detail1&event=8901&shop=1
大阪
http://www.billboard-live.com/pg/shop/show/index.php?mode=detail1&event=8902&shop=2
■参考
●ジャズ喫茶「いーぐる」後藤雅洋さんのブログ （４月６日をお読みください）
●中平穂積写真展
稲垣えみ子
竹増貞信
森朋之
