ファッション×アートを表現する展覧会

写真左／〈ドレス・コード？ — 着る人たちのゲーム〉　COMME des GARÇONS 2018年春夏　京都服飾文化研究財団蔵　photo: 畠山崇　写真右上／〈写真とファッション　90年代以降の関係性を探る〉　アンダース・エドストローム〈Martin Margiela spring/summer 94〉より　1993年　作家蔵　©Anders Edström　写真右下／〈Treasures of Fashion　ヴァレリー・スティールの審美眼〉　展示室風景　第1章ロココ

ファッション×アートを表現する展覧会

ファッションが語るアート

ファッションは、「ただ着るもの」ではなく、その時々のトレンドやスタイルの反映をはじめ、時代や地域、文化などによるさまざまな様式の中で、自分自身を表現するものであり、コミュニケーションツールのひとつとして、日常に存在。「消費される存在」のファッションが、どこからアートとしての成り立ちを見せるのか。時を経てアートとなるもの、写真を通してひとつの作品となるもの、文化・慣習の違いよりアート性を持つもの、それ単体として、また着ることによりアートとして成り立つもの。さまざまな形の「ファッションから生まれるアート/アート性」を展開する美術展を紹介します。

「ドレス・コード？ — 着る人たちのゲーム」
東京オペラシティアートギャラリー

ファッションの背景にある暗黙の〈ドレス・コード〉ともいえる規範やルール。それらをめぐり繰り広げられる私たちの装いの実践（ゲーム）、着る人とそれを視る人との関係性、さらには衣服を通じた私たちと現代社会のつながりを、13のキーワードで見つめ直す本展。京都服飾文化研究財団が収蔵する衣装コレクションを中心に、ファッションとアートのほか、映画やマンガなどに描かれた衣装も視野に入れながら、300点を超える作品で構成されます。

京都、熊本会場を経て開催される東京展では、2020年春夏のノワールケイニノミヤや、2016-17年秋冬のコムデギャルソンの衣装作品が初出品。青山悟、ハンス・エイケルブーム、マームとジプシーなどの作品も、東京展独自の展示方法で公開されます。

［出品予定］
ALAÏA、Burberry、CHANEL、COMME des GARÇONS、DIOR、FENDI、GIORGIO ARMANI、GUCCI、ISSEY MIYAKE MEN、JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS、KOCHÉ、LOUIS VUITTON、noir kei ninomiya、Paul Smith、Thom Browne、UNIQLO and J.W. ANDERSON、Valentino、Vetements、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、YVES SAINT LAURENT、石内都、アンディ・ウォーホル、森村泰昌ほか

「写真とファッション　90年代以降の関係性を探る」
東京都写真美術館

写真は、衣服が持つ魅力を伝える役割を担い、ときには衣服そのものよりも人々を惹きつけ、時代を象徴するイメージを生み出してきました。1990年代にはファッションの魅力を伝えるという枠を超え、人々に訴えかけるイメージを作り出す写真家や、インディペンデントなスタンスで情報を発信するファッション誌が登場、人々の考え方やライフスタイルにも影響を与えました。インターネットが普及した2000年代以降は、SNSを通しリアルタイムで情報が入手できるようになるとともに、セルフィー（自撮り）に代表されるように、自身も情報発信をする側へと変化してきています。本展では、そうした「写真とファッション」をテーマに、1990年代以降の写真とファッションの関係性を探ります。

長年にわたり文化誌『花椿』の編集者としてファッションやアートの世界を見つめてきた林央子を監修に迎え、数多くのファッション写真を手がけるアンダース・エドストロームや髙橋恭司の写真作品をはじめ、新進気鋭のファッションレーベル・パグメントとホンマタカシによる初公開作品など、写真・映像・インスタレーションによる101点に及ぶ多彩な表現を紹介。

「Treasures of Fashion　ヴァレリー・スティールの審美眼」
神戸ファッション美術館

ファッションを扱う教育機関として世界的に有名なニューヨーク州立ファッション工科大学。そこに併設するミュージアム（略称MFIT）のディレクター兼チーフキュレーター、ヴァレリー・スティールをキュレーターに迎え、神戸ファッション美術館の所蔵作品約150点をセレクトした本展。第1章から第4章の4部構成となり、「ロココ」「シャネルと彼女のライバルたち」「日本と西洋のファッション」「ファッション：イメージと対象」を展開します。

多くのキュレーター活動とともに多方面で活躍、ファッションに関する著書は30冊以上にのぼるヴァレリー・スティール。ワシントンポスト紙において「ファッション界で最も聡明な女性」とも称されています。そんな彼女の監修による18世紀のロココから現代までの西洋のドレス、ファッション写真など、神戸ファッション美術館の新たな魅力を紹介します。

この秋には、アート・ディレクター、デザイナーとして、多岐に渡る分野で新しい時代を切り開きつつ世界を舞台に活躍した、石岡瑛子(1938-2012)の世界初の大規模な回顧展「石岡瑛子血が、汗が、涙がデザインできるか」の開催も東京都現代美術館で決定。アートとしてより注目される「ファッションの可能性」を探る展覧会で、新しいファッションの表現に触れて、もっと自由におしゃれを楽しんでみて！

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