小学1、2年の身としては、「コンドル」はむずかしかった。日比谷映画でやったチャップリンの「街の灯」「モダン・タイムス」の二本立ては面白かったが、疲れたのか、帰りに寄った銀座の＜フロリダ・キッチン＞でぼくは吐いている。

　親子にとってありがたいのは、ドロシー・ラムーアのサロン姿が総天然色で拝める「ジャングルの恋」とワイズミュラーの「ターザンの猛襲」の二本立てで、父親はドロシー・ラムーアを楽しみ、ぼくは象の大群を楽しんだ。映画といえば即アメリカ映画、と、ぼくは考えていた。（日本映画は学校で強制的に観せられるものでしかなかった。）

　こうした時代の下町をぼくは『ぼくたちの好きな戦争』の前半で描いている。にせのアステア、にせのグルーチョ・マルクスが出没する下町である。昭和14、5年に下町アメリカニズムがピークに達した現象の分析は、瀬川昌久氏の『ジャズで踊って』がくわしい。タップダンスが子供たちの間にまでひろがったことも書いてある。

　この＜燃えるようなアメリカニズム＞は翌年までつづく。昭和16年12月8日、アメリカとの戦争に突入する日まで。

　開戦の前日まで上映されていたのはフランク・キャプラの「スミス都へ行く」だったといわれるが、ぼくは記憶していない。

　真珠湾での圧勝と英国のプリンス・オブ・ウェールズを沈めたことで、日本中が燃え上る。全員が憑かれたようになる。

　ぼくもそうだった。12月8日以後、アメリカ映画は上映されないから、日本映画を観るようになる。映画が唯一の娯楽だった時代だから、どうしてもそうなる。

　しかしながら、たとえ国家が敵対したとはいえ、日本映画はハリウッド映画を手本にして発達してきた。松竹の数々の都会喜劇はエルンスト・ルビッチを手本としたし、東宝の航空映画「燃ゆる大空」（1940年）はハリウッドの航空映画を手本にしている。太平洋戦争に突入したからといって、その影響が消えるわけでもない。

　ぼくが試みようとするのは、文字通り＜聖戦＞のさなかにおいて、一人の少年、すなわち、ぼくが、どのように＜国策映画＞や＜国策演劇＞を味わったかという報告である。

　日本映画は前記の映画法によってぎりぎりに縛られており、しかも太平洋戦争開始とともにさらに規制がきびしくなってくる。軍が映画の利用価値を本気で考えたからである。ぼくたちにあたえられるのは、すべてが＜国策映画＞と考えてよい。（こうした中でも、例外が生じてくる。そのことは後で記す。）しかしながら、アメリカ映画少年（少年といえるかどうか？）だったぼくは、＜米英をやっつける映画＞のあちこちに、アメリカ映画の匂いをかぎつけたのである。