こうこうと輝く月に重なったすすきの穂、赤く染まったもみじの葉に寄りそう鹿、野に咲く萩や菊のかれんな姿……
今はもう、あまり見なくなってしまった秋の風景かもしれませんが、こうした自然への繊細なまなざしは、日本人ならではのものだと感じられます。
そのルーツは一体どこにあるのでしょう？
それは「琳派（りんぱ）」の絵画などが大きな存在として関係しているようなのです。
さまざまな才能たち──「琳派」のひとびと
「琳派」とは、江戸時代中期の画家・尾形光琳（1658-1716）の名から取られた名称で、日本美術や工芸の大きな流れを形作っています。
その少し前、江戸時代初期に京都の富裕な町衆達、本阿弥光悦（1558-1637）、俵屋宗達（生没年不詳）などが「琳派」と呼ばれる流れを創始しました。
彼らは平安時代の美術や書へのあこがれをベースに和歌巻、障壁画、屏風絵、色紙、陶芸などの作品を生み出しましたが、それらは古典文学の知識を巧みに取り入れ、自然を題に取りながらも大胆なデフォルメと、斬新な装飾性とデザイン感覚を特徴としています。
俵屋宗達「風神雷神屏風」、尾形光琳「燕子花図屏風」などは有名ですね。
「琳派」の展開── 現代のグラフィックデザインにも？
こうした流れは、江戸時代中期になってから、酒井抱一（1761-1828）らによって京都から江戸にも伝えられ新しい展開をとげました。
明治時代になってからも「琳派」の美は浅井忠（1796-1858）らによって再発見され、近代になってもその流れは脈々と続いています。
さらに、昭和の画家・加山又造（1927-2004）や、戦後を代表するグラフィックデザイナー・田中一光（1930-2002）などにも「琳派」の影響が強く認められます。
やはり、その大胆な省略と明快なデザイン感覚の力が大きいのでしょう。
そう思ってみれば、さきごろ物議をかもした2020年東京オリンピック・パラリンピックのロゴマーク（エンブレム）も、ある意味では「琳派」の現代的な感覚ともいえるかもしれません。
現代の私たちは、「琳派」のまなざしのフィルターを通して、風景を眺めているというふうにも考えられるかもしれません。
琳派をテーマにした展覧会はしばしば開かれますが、現在、東京・山種美術館で開かれています。
【特別展】琳派400年記念 琳派と秋の彩り
会期：2015年9月1日（火曜）～10月25日（日曜）
時間：10時～17時（入館は16時30分まで）
会場：山種美術館（東京都渋谷区広尾3-12-36）
休館日：月曜（ただし、9/21、10/12は開館、9/24、10/13は休館）
※入館料、出展作品、イベント情報等の詳細は関連リンク参照
芸術の秋にちなみ、興味のある人はぜひ足を運んでみては？
ラリー遠田
沖昌之
小島よしお
